Mis à Jour à partir du post du 30 Octobre 2017.
Dans la nouvelle ère du théâtre pour les jeunes, où de nombreuses écoles et organisations artistiques enseignent en ligne, les répétitions peuvent être délicates! Avec tant de distractions à la maison, il est plus difficile que jamais de motiver les enfants et de les engager dans le processus de répétition – et c’est un défi supplémentaire lorsque ces enfants ne savent pas lire et que vous n’êtes pas dans la pièce avec eux pour les aider à suivre leurs scripts.
Il m’est apparu que bon nombre des techniques que nous avons développées pour aider les jeunes acteurs avec leurs répliques au Théâtre de la jeunesse de Prague pouvaient être inestimables à cette époque. Non seulement ils simplifient le processus pour les étudiants, mais ils aident également à les engager d’une manière différente.
Souvent, lorsque je donnais des cours avec des acteurs plus jeunes, dès que je mentionnais le scénario, des parents venaient me voir préoccupés par le fait que leurs enfants ne savaient pas lire. J’ai expliqué que beaucoup d’élèves étaient dans le même bateau et que nous n’avons pas demandé aux enfants de lire leurs scripts lors des répétitions. Nous avons appris les lignes au fur et à mesure, et bien que nous ayons encouragé les parents à travailler sur les lignes avec leurs enfants à la maison, une grande partie du travail s’est déroulée pendant les répétitions. Mais comment ? Voici nos cinq meilleurs conseils pour apprendre les lignes avec les jeunes étudiants.
Répétition phonétique.
Comme pour les acteurs adultes, répéter les répliques peut aider grandement les jeunes acteurs à s’en souvenir. En tant que réalisateur, lisez la ligne à haute voix et demandez à l’élève de la répéter. Après quelques lignes avec différents acteurs, essayez de parcourir toutes les lignes du début à la fin. Si possible, n’invitez chaque acteur que lorsque c’est son tour de parler, sans leur dire ce qu’ils doivent dire. Certains acteurs l’obtiendront tout de suite et d’autres après quelques répétitions. Il faut de la pratique pour développer ce type de pensée séquentielle, mais je détaille cette technique plus en détail dans notre article sur la façon d’amener vos acteurs à apprendre leurs répliques et leurs indices tout en jouant.
Explication émotionnelle.
Si une ligne particulière est longue, les élèves trébuchent souvent dessus même en essayant simplement de la répéter. Dans ce cas, il est préférable de s’arrêter, de reculer et de le décomposer. Demandez à l’élève ce que dit vraiment son personnage. Qu’en pense leur personnage ? Une fois qu’ils ont acquis cette connexion au texte, vous constaterez souvent qu’ils le répéteront facilement à la prochaine tentative et s’en souviendront à l’avenir.
Association d’images.
Avec de très jeunes élèves, une façon de les aider à se souvenir rapidement de leurs lignes est d’utiliser des cartes flash. Souvent, les élèves peuvent se souvenir d’un tas de lignes différentes, mais ont du mal avec l’ordre dans lequel ils entrent. En maintenant une image associée à leur ligne, vous êtes en mesure de leur demander silencieusement quelle est la prochaine étape. Avec de très jeunes enfants, j’utilise cette technique jusqu’au spectacle, assis au premier rang avec mes cartes flash prêtes à être envoyées en cas de besoin. Cela enlève la pression aux enfants d’âge préscolaire dans une performance, leur permettant de profiter du spectacle tout en racontant une histoire cohérente.
Association d’action.
Parfois, les élèves ont un blocage mental sur leurs lignes. Surtout quand ils ne savent pas lire, se souvenir des lignes peut être une tâche ardue. Dans ce cas, ils peuvent trouver plus facile de se souvenir des actions. En sachant ce qu’ils devraient faire, ils peuvent se souvenir plus clairement de ce qu’ils doivent dire. Même avec la narration, vous constaterez souvent que l’attribution d’une action associée à chaque ligne aide les élèves à se souvenir. Une séquence de mouvement est quelque chose qu’ils peuvent apprendre sans pression pour se rappeler où ils se trouvent dans le script et ce qu’ils devraient dire ensuite.
Narration.
Même lorsque les acteurs connaissent leurs répliques, ils oublient parfois leurs indices. Une façon d’éviter cela est de les encourager à comprendre l’histoire. Si les élèves sont tellement occupés à se concentrer sur ce qu’ils doivent faire, ils peuvent parfois être aveugles à ce qui se passe d’autre sur scène. Ils ne peuvent pas voir le bois pour les arbres pour ainsi dire. Assurez-vous de leur demander régulièrement ce qui se passe et pourquoi. Comprendre l’histoire les aide à se souvenir du rôle qu’ils doivent y jouer.
L’utilisation des conseils ci-dessus lors des répétitions peut fournir de nouvelles façons d’aider vos élèves à apprendre leurs répliques et de nouvelles opportunités de les impliquer dans les leçons. Chez Silly Fish, nous sommes toujours heureux d’organiser un atelier avec votre classe ou simplement de vous consulter sur la façon dont vos cours et votre programme peuvent être adaptés. Si vous souhaitez plus d’informations sur nos services, envoyez un e-mail au