Alphas: « Quand La Poussée Vient Pousser »

J’ai deux idées sur « Quand la poussée vient pousser », qui a commencé plutôt désespéré et maladroit, puis est brusquement passé à quelque chose d’étonnamment austère et beau aux deux tiers. L’épisode est également révélateur du genre d’épisodes que j’aimerais que le spectacle fasse, ceux où le spectacle se concentre plus sur le personnage que sur le travail de cas, même si je ne pense pas que ce soit entièrement réussi. Mais ensuite, j’arrive à la question centrale de savoir pourquoi je n’ai pas trouvé cela réussi: je ne suis tout simplement pas très fan de Nina, ni de son pouvoir. Pourtant, l’épisode a été essentiellement conçu pour que ceux qui comme moi ressentent un bref moment de sympathie pour la femme, pour se rendre compte que nous l’avions mal jugée parce qu’elle n’était pas aussi immédiatement et viscéralement excitante que tout le monde dans la série. Donc, si l’épisode m’a vraiment fait ressentir quelque chose pour Nina, en particulier dans sa scène finale exceptionnellement merveilleuse, alors ne devrais-je pas le féliciter d’avoir fait ce qu’il avait l’intention de faire?

Mon problème avec Nina a toujours été que la série taquinait cette histoire incroyablement sombre pour le personnage, mais ne semblait pas avoir le courage d’y aller autant que nécessaire. Cela change dans cet épisode, lorsque nous obtenons enfin les détails (et ils sont, en effet, sombres). Cela ne change pas le fait central que Nina est le seul personnage que la série doit faire des heures supplémentaires pour équilibrer. Le reste des Alphas sont assez bien équilibrés par leurs faiblesses inhérentes ou par la façon dont leurs pouvoirs ne sont utiles que dans des circonstances extraordinairement spécifiques. Tu n’entreras pas dans les bagarres de la semaine dernière avec Hicks, et tu ne pourras pas demander à Rachel de retrouver quelqu’un à un demi-globe avec son odorat. Les pouvoirs sont raisonnablement limités, juste assez au-delà de la capacité humaine normale pour faire de la science-fiction, mais pas si avancés qu’ils courtisent l’incrédulité.

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Ce n’est pas le cas de Nina, dont le pouvoir est si fort que le spectacle doit activement trouver des raisons pour qu’elle ne l’utilise pas la moitié du temps. Maintenant, certes, si elle est au milieu d’une fusillade, elle n’est pas assez forte pour dire à quelqu’un d’arrêter de tirer son arme à travers une pièce qui vole avec des balles. Le spectacle l’a donc équilibrée de cette manière. Mais au milieu d’une situation pas encore menaçante, elle est à peu près toute-puissante, du moins tant qu’elle peut établir un contact visuel. Et plutôt que d’essayer de la déporter, le spectacle la rend de plus en plus forte. C’est un choix curieux, compte tenu de l’histoire de toutes les autres émissions de super—héros — en particulier Heroes -, mais ses poussées durent plus longtemps et d’autres personnes ressentent plus d’effet. Personne n’est à l’abri, et personne n’en sort propre.

Et en plus de ça, eh bien, je trouve juste Nina un peu ennuyeuse. Les autres personnages ont de forts conflits interpersonnels, mais Nina est animée par un mystère si sombre à la base qu’il n’y a vraiment rien sur lequel s’accrocher. Je suppose que le spectacle nous demande de considérer ce qui se passe quand quelqu’un est envahi par un tel pouvoir. Peuvent-ils le contrôler? Même avec de l’aide? Mais comme question à me poser, c’est un peu en deçà des situations auxquelles sont confrontés les autres Alphas, qui semblent tous être dans des situations humaines reconnaissables. Ne vous méprenez pas. L’aspect plus grand que nature du spectacle et les arcs de personnage est l’une des choses qui le rendent amusant, mais j’ai trouvé l’arc de Nina surtout impénétrable. Que ce soit mon aversion générale pour son pouvoir ou l’actrice ou la façon dont le spectacle l’a écrite, je ne sais pas. Mais pour à peu près la première moitié de cet épisode, je ne me souciais pas moins du petit ami adolescent Tommy qu’elle avait aimé tout ce temps.

Pourtant, plus l’épisode durait, plus je commençais à être aspiré par son histoire. Au début, j’ai trouvé l’appareil utilisé — dans lequel nous obtenons de petits extraits de flashbacks sur l’enfance de Nina — ennuyeux, car ils se sont tous arrêtés au moment où ils semblaient se poser des questions vraiment fondamentales sur qui est Nina. Pourtant, au fur et à mesure de l’épisode, j’ai été mis à l’esprit de l’une de mes heures de télévision préférées jamais réalisées, « Unfinished Business » de Battlestar Galactica, un épisode brutal qui revient sur une année malheureuse passée au bord de la planète et comble les lacunes de l’histoire pour nous faire savoir pourquoi les personnages étaient si brisés, avant même que les Cylons n’atterrissent et ne soient occupés. « Push » n’est pas à ce niveau — ou même proche, vraiment — mais il utilise ces flashbacks de la même manière, de manière elliptique, la façon dont la mémoire réelle pourrait fonctionner, où certains événements se démarquent et d’autres que vous essayez désespérément d’ignorer. L’avant-dernier acte, en particulier, est magistral, alors que l’équipe coince la fugueuse Nina sur un toit et que les fragments commencent à devenir une image entière.

Il aurait été facile de raconter à Nina un cliché sur un amour perdu ou quelque chose comme ça. Et au début, je pensais que la série allait dans ce sens avec Tommy. Pourtant, plus cela durait, plus les flashbacks commençaient à se centrer sur la vie de famille merdique de Nina lorsqu’elle était enfant, la façon dont ses parents se battaient et la façon dont elle abusait de sa capacité à les garder ensemble contre leur volonté. La notion est effrayante, mais incroyablement compréhensible: Que feriez-vous pour garder ensemble la seule chose que vous connaissiez enfant? Et les efforts de Nina devinrent de plus en plus troublés. Elle a finalement dû donner à son père la permission de partir travailler, et plus Tommy voyait son cadeau, plus il ne voulait rien avoir à voir avec elle. Le tout se termine par deux images incroyablement puissantes: la jeune Nina voit son père mort sur le sol, d’une blessure par balle auto-infligée (le seul moyen de sortir de la prison dans laquelle sa fille l’avait piégé), et Nina fixe la fenêtre d’une voiture, se poussant pour lui faire savoir qu’elle va bien. C’est une belle représentation de la façon dont la maladie mentale peut s’enraciner dans votre cerveau, peut vous donner l’impression de ne pas savoir ce qui est quoi, et c’est une merveilleuse façon de montrer que Nina porte ça avec elle depuis des années, et que le seul médicament qu’elle pouvait obtenir était d’elle-même. (C’est aussi une merveilleuse métaphore de la dépendance.)

L »épisode se termine avec Kat ramassant un album Yes, apparaissant sur « J »ai Vu Toutes les Bonnes Personnes. »La ligne traversante de l’épisode était Kat essayant de faire des souvenirs, et bien que tout cela soit un peu twee, pour être honnête, cela a fourni un joli contrepoint thématique. Les bons souvenirs en valent la peine, bien sûr, mais valent-ils toute la douleur endurée pour les atteindre? L’épisode coupe Gary hurlant au bureau – revivant la douleur de Binghamton — et cela semble suggérer que, non, non, ils ne le sont pas. Mais les derniers moments sont réservés à Rosen et Nina, alors qu’il enlève finalement son bandeau sur les yeux dans son lit d’hôpital, montrant la mesure de confiance qu’elle ne mérite probablement pas. C’est une image magnifiquement douce-amère, et j’espère que le spectacle ne passera pas sous silence son rétablissement dans les semaines à venir. « Push » n’a peut-être pas été parfait, mais cela nous a finalement donné une raison de nous soucier de Nina, et dans ses plus beaux moments, c’était aussi bon que ce spectacle.

Observations errantes:

• J’adore les scènes où les personnages ne parlent pas du cas de la semaine et plaisantent plutôt. Ils ont une sensation merveilleuse et vécue pour eux, et ils ressemblent vraiment à des collègues qui tirent la merde.
• Je ne peux pas donner à cet épisode les meilleures notes pour une poignée de raisons, mais le principal d’entre eux est le flirt entre Rachel et Jon, qui continue de se déplacer à une vitesse fulgurante. Ils auront probablement un bébé la semaine prochaine.
• Je donne une note élevée à cet épisode, mais je pourrais tout aussi bien être tenté par un C. La première mi-temps était souvent maladroite, et il y avait aussi beaucoup de dialogues fades dans cette première mi-temps. De plus, les enfants étaient souvent de mauvais acteurs, et ce baiser lesbien était horriblement exploiteur (même si j’aimais que le spectacle joue au moins avec l’horreur que cela faisait ressentir à Rachel).
• D’un autre côté, j’aime que l’épisode n’ait pas échappé à l’horreur d’une grande partie de ce que Nina a fait. Voler une banque est une chose. Convaincre un homme dans une vie de famille stable qu’il vous aime réellement et qu’il ne veut être avec vous est une merde désespérée. Cela donne l’impression que le spectacle pourrait l’oublier dans les semaines à venir — et je ne sais pas du tout comment Rosen l’empêche d’aller à Binghamton — mais pour le moment, c’est tout puissant.
• Dr Lee Rosen, pire thérapeute de tous les temps: Il raconte juste que Nina lui a dit en thérapie qu’elle avait un petit ami nommé Tommy. Beau travail, Lee.
• J’aime vraiment Kat. L’énergie qu’elle apporte aux scènes est engageante et amusante.
• Gary l’appelle son fruit. Juste pour que tu saches.