Aux côtés de Picasso, Andy Warhol est probablement l’artiste le plus reconnu et le plus important du XXe siècle. Tout au long de sa carrière immensément prolifique, il a réinventé le concept d’expression artistique, devenant l’un des artistes les plus influents pour les générations à venir. Andy Warhol a été une grande source d’inspiration non seulement pour les peintres, mais aussi pour les créateurs de mode, les photographes, les musiciens et les cinéastes. Jetons un coup d’œil à la façon dont la perception du monde par un homme a fini par en créer une toute nouvelle.
1. Le mouvement Pop Art
Andy Warhold est, sans aucun doute, la figure la plus importante du Pop Art et responsable de son essor. Il a pris l’obsession des années 50 pour le mercantilisme, Hollywood et les produits de consommation, et, avec une touche satirique de sa superficialité, a transformé des objets du quotidien et des personnes de la culture populaire américaine en pièces Pop Art les plus reconnaissables d’aujourd’hui.
La compréhension personnelle de Warhol de la célébrité, de la culture des célébrités et de l’essor des médias lui a permis d’adopter une approche artistique des personnes et des objets qui manifestaient la réalité socioculturelle de l’après-guerre et de les objectiver à l’extrême sur ses toiles. Les interprétations audacieuses, directes et colorées d’objets communs et de stars hollywoodiennes de Warhol ont changé le monde de l’art pour toujours. De tels exemples sont la boîte Brillo, la boîte à soupe Campbell’s et le diptyque Marilyn de 1962.
2. Il a changé le concept d' »artiste »
Andy Warhol a communiqué son art sous toutes sortes de formes. Il a été l’un des premiers à créer un concept révolutionnaire dans le monde de l’art – « L’usine ». « The Factory » est le nom que tout le monde utilisait et utilise toujours pour désigner le studio d’Andy Warhol. Ce qui était révolutionnaire dans l’usine, c’est qu’elle rassemblait les esprits créatifs et leur permettait de produire de l’art en collaboration; l’art, qui a un impact sur le monde à ce jour. Les gens travaillaient ensemble en suivant les instructions d’Andy Warhol. Il a changé la définition d’être un artiste en utilisant cette technique, rendant la pièce finale non pas nécessairement liée physiquement, mais conceptuellement à l’artiste; en d’autres termes – voir l’artiste comme « le concepteur ».
Au fil des ans, elle a changé d’emplacement, mais la première usine « originale » était située au cinquième étage au 231 East 47th Street à Manhattan, à New York. L’usine est rapidement devenue l’endroit idéal pour de nombreuses célébrités et personnes passionnées d’art, de divertissement et de créativité. Des artistes comme Bob Dylan et Mick Jagger sont connus pour avoir passé du temps dans cet espace élevé.
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3. Ses techniques artistiques
Andy Warhol ont popularisé la sérigraphie comme processus artistique. Cette méthode permet de produire la même image plusieurs fois, ce qui permet de produire rapidement et facilement différentes versions colorées de l’image. Certaines de ses autres techniques révolutionnaires incluent l’utilisation de rétroprojecteurs et de caméras Polaroid.
4. Il a changé la perception de la « renommée »
Probablement chacun d’entre vous connaît le concept des « 15 minutes de gloire ». Ce que beaucoup d’entre vous ne savent peut-être pas, c’est que l’expression vient de nul autre qu’Andy Warhol lui-même, qui a dit qu ‘ »À l’avenir, tout le monde sera mondialement connu pendant 15 minutes ». Warhol, en quelque sorte, a prédit la culture des médias et des célébrités de ce siècle, où les « étoiles » se lèvent et s’estompent tous les quelques jours et où les gens peuvent devenir célèbres pour ce qu’ils sont ou prétendre être, sans avoir besoin d’un talent unique. À une époque où les médias devenaient de plus en plus présents et pertinents, Warhol a compris que bientôt les gens commenceraient à projeter des images d’eux-mêmes, qui deviendraient parfois tout ce qu’ils sont vraiment.
Edie Sedgwick, qui était un projet d’Andy Warhol, a été l’un des premiers exemples pour une fille « It ». Le film « Factory Girl », où Sedgwick est interprétée par Sienna Miller, suit son ascension fulgurante vers la célébrité et sa chute tragique.
5. L’art en tant que journal chronologique public
Le travail de Warhol peut être considéré comme une représentation des événements les plus importants de l’époque. Sa « chronique » d’œuvres d’art comprend des œuvres inspirées par la mort de Marilyn Monroe, les dernières condamnations à mort sur chaise électrique exécutées, les événements post-Hiroshima et la Chine rouge. Andy Warhol a « documenté » les événements qui importaient le plus aux gens à l’époque à travers son propre prisme, qui a eu une influence significative sur de nombreux artistes à l’avenir.
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