spolu s Picassem je Andy Warhol pravděpodobně nejuznávanějším a nejvýznamnějším umělcem dvacátého století. Během své nesmírně plodné kariéry znovuobjevil koncept uměleckého vyjádření a stal se jedním z nejvlivnějších umělců na generace dopředu. Andy Warhol byl velkým zdrojem inspirace nejen pro malíře, ale také módní návrháře, fotografy, hudebníky a filmaře. Podívejme se na to, jak vnímání světa jedním člověkem nakonec vytvořilo zcela nové.
1. Hnutí Pop Art
Andy Warhold je bezpochyby nejvýznamnější postavou Pop artu a je zodpovědný za jeho vzestup. Vzal post 50s posedlost komercialismem, Hollywood a spotřební zboží, a, se satirickým náznakem jeho povrchnosti, obrátil každodenní předměty a lidi z americké populární kultury pak do dnešních nejznámějších Pop Art kusů.
Warholovo osobní chápání slávy, kultury celebrit a vzestupu médií mu umožnilo zaujmout umělecký přístup k lidem a objektům, které projevily poválečnou sociokulturní realitu času a objektivizovaly je do extrému na jeho plátnech. Warholovy ostré, přímočaré, barevné interpretace společných objektů a hollywoodských hvězd navždy změnily umělecký svět. Takovými příklady jsou Brillo box, Campbellova polévka a Marilyn Diptych z roku 1962.
2. Změnil pojem „umělec“
Andy Warhol sděloval své umění v nejrůznějších formách. Byl jedním z prvních, kdo vytvořil revoluční koncept ve světě umění – „továrna“. „Továrna“ je název, který všichni používali a stále používají k označení studia Andyho Warhola. Revoluční na továrně bylo to, že spojila kreativní mysli a umožnila jim spolupracovat na produkci umění; umění, které má dopad na svět dodnes. Lidé spolupracovali podle pokynů Andyho Warhola. Pomocí této techniky změnil definici umělce, takže finální dílo nemusí být nutně spojeno fyzicky, ale koncepčně s umělcem; jinými slovy-vidět umělce jako „designéra“.
v průběhu let změnila umístění, ale první a „původní“ továrna byla umístěna v pátém patře na 231 East 47th Street na Manhattanu v New Yorku. Továrna se rychle stala místem pro mnoho celebrit a lidí vášnivých pro umění, zábavu a kreativitu. Je známo, že umělci jako Bob Dylan a Mick Jagger strávili čas v tomto vznešeném prostoru.
Fred W McDarrah / Getty Images
3. Jeho umělecké techniky
Andy Warhol popularizoval sítotisk jako umělecký proces. Tato metoda představuje výrobu stejného obrazu vícekrát, což umožňuje rychle a snadno vytvářet různé barevné verze obrazu. Některé z jeho dalších revolučních technik zahrnují použití režijních projektorů a kamer Polaroid.
4. Změnil vnímání „slávy“
pravděpodobně každý z vás zná koncept“ 15 minut slávy“. Mnozí z vás možná nevědí, že výraz nepochází od nikoho jiného než od samotného Andyho Warhola, který řekl, že „v budoucnu budou všichni světově proslulí 15 minut“. Warhol svým způsobem předpověděl mediální a celebritní kulturu tohoto století, kde „hvězdy“ stoupají a mizí každých pár dní a kde se lidé mohou proslavit tím, kým jsou nebo předstírají, že jsou, bez potřeby jedinečného talentu. V době, kdy média byla stále více přítomná a relevantní, Warhol pochopil, že brzy lidé začnou promítat obrazy sebe sama, které se někdy stanou tím, čím skutečně jsou.
Edie Sedgwick, která byla projektem Andyho Warhola, byla jedním z prvních příkladů pro dívku „It“. Film „Factory Girl“, kde Sedgwicka ztvárnila Sienna Millerová, sleduje její meteorický vzestup ke slávě a její tragický pád.
5. Umění jako veřejný chronologický deník
Warholovo dílo lze považovat za reprezentaci nejdůležitějších událostí doby. Mezi jeho“ kroniku “ uměleckých děl patří například smrt Marilyn Monroe, Poslední popravené rozsudky smrti po Hirošimě či Rudá Čína. Andy Warhol „zdokumentoval“ události, na kterých lidem tehdy nejvíce záleželo, prostřednictvím svého vlastního hranolu, který měl v budoucnu významný vliv na mnoho umělců.
každý týden najdete speciální položky týkající se Andyho Warhola v našich aukcích moderního umění.