niezależnie od tego, czy jesteś po drugiej stronie Świata, czy wędrujesz po własnej okolicy, zabytki, które sprawiają, że sięgasz po Aparat, są ulotnymi możliwościami fotograficznymi.
- powiązana Galeria Zdjęć: legendarna sceneria Islandii
Mając to na uwadze, naprawdę musisz być przygotowany na uchwycenie takich chwil. Oto sześć najczęstszych błędów, które mogą pozostawić zwykły obraz-zamiast arcydzieła powinno być.
1. Nie mając mocnego punktu zainteresowania
pierwszą rzeczą do rozważenia jest temat – co to jest i dlaczego robisz mu zdjęcie? Udane obrazy mają interesujący punkt: kluczowy element, wokół którego opiera się kompozycja. Prawdopodobnie jest to rzecz, która wpadła Ci w oko w pierwszej kolejności i powinna być w stanie przyciągnąć i utrzymać uwagę widza.
2. Nie zbliżając się wystarczająco do tematu
dobre kompozycje nie pozostawiają wątpliwości co do tematu zdjęcia. Jak się upewnić, że wszystko jest jasne? Dobrym sposobem na rozpoczęcie jest wypełnienie ramki swoim tematem. Pomaga to wyeliminować niepotrzebne lub niepożądane elementy i pokonuje powszechny błąd polegający na tym, że obiekt jest zbyt mały i nieistotny, co pozostawia widza zastanawiającego się, z czego ma być zdjęcie. Często po prostu kilka kroków w kierunku obiektu lub nieznaczne powiększenie będzie miało ogromną różnicę.
3. Skupienie na niewłaściwej części kompozycji
najostrzejsza część obrazu powinna być punktem zainteresowania, więc uważaj, gdy się skupiasz. Jeśli coś innego niż główny temat jest najostrzejszą częścią kompozycji, oko widza spocznie w niewłaściwym miejscu.
większość aparatów kompaktowych i Lustrzanek ma funkcję blokady ostrości, aktywowaną przez naciśnięcie spustu migawki w połowie. Pozwala na tworzenie bardziej kreatywnych i poprawnych technicznie zdjęć, blokując ostrość na głównym obiekcie, a następnie rekomposowanie bez automatycznego ponownego ustawiania ostrości aparatu.
4. Umieszczenie obiektu w środku klatki
Centrowanie obiektu często przyczynia się do statycznej kompozycji, dlatego należy dążyć do umieszczenia punktu zainteresowania z dala od środka klatki. Kiedy zastanawiasz się, gdzie umieścić interesujący Cię punkt, pamiętaj o” zasadzie tercji”, która tradycyjnie była punktem wyjścia do udanej kompozycji. Patrząc przez wizjer lub oglądając ekran LCD, wyobraź sobie dwie pionowe i dwie poziome linie rozmieszczone równomiernie, tworząc siatkę dziewięciu prostokątnych pól.
spróbuj umieścić punkt zainteresowania lub inne ważne elementy na lub w pobliżu punktów, w których przecinają się linie. Na przykład, jeśli robisz portret, podmiotem jest twarz osoby, a punktem zainteresowania będą jej oczy. W krajobrazie punktem zainteresowania może być Łódź pływająca po jeziorze; umieść łódź na jednym ze skrzyżowań, a także Ustaw horyzont w pobliżu jednej z poziomych linii.
5. Włączanie elementów kolidujących z tematem
unikaj włączania innych elementów kolidujących z tematem głównym. Spójrz na przestrzeń wokół i za obiektem i upewnij się, że nic nie przytłacza go kolorem, kształtem lub rozmiarem. To, co zostawiasz poza kadrem, jest tak samo ważne, jak to, co zostawiasz w kadrze.
czy naprawdę chcesz, aby linie energetyczne przebiegały przez fasadę najpiękniejszego budynku w mieście? Jest w porządku, jeśli to zrobisz, ale nie, jeśli nie zauważysz ich w pierwszej kolejności! Zeskanuj klatkę przed naciśnięciem spustu migawki, szukając rozpraszaczy i niepotrzebnych elementów.
6. Nie myślenie o kierunku światła
kierunek światła i to, jak oświetla Twój obiekt, czy jest to naturalne światło słoneczne, oświetlenie żarowe w pomieszczeniach lub małe oświetlenie w nocy, może zrobić lub złamać zdjęcie. Dlatego ważne jest, aby obserwować światło. Jeśli zdajesz sobie sprawę, że uderza Twój temat w niewłaściwe miejsce – na przykład, jeśli fasada pięknego pomnika jest w cieniu lub jeśli czyjś kapelusz rzuca cień na połowę twarzy – możesz podjąć działanie.
albo przesuń temat, przesuń się sam lub, jeśli temat nie zniknie, poczekaj chwilę lub wróć o odpowiedniej porze dnia. Gdy już będziesz w zwyczaju zastanawiać się, jak światło pada na Twój temat, Możesz wybrać punkt widzenia i porę dnia, aby światło ulepszało Twój temat, a nie umniejszało go.
miłego fotografowania!
wielokrotnie nagradzany fotograf podróżniczy Richard I ’ Anson pomógł stworzyć zdjęcia Lonely Planet i napisał Przewodnik po fotografii podróżniczej Lonely Planet.
artykuł „Six common photography mistakes (and how to avoid them)” został opublikowany we współpracy z Lonely Planet.