Val Kilmer ujawnia prawdziwą historię Tombstone i Kurta Russella

ustawienie sceny

kultowy klasyk, Tombstone kroniki historia niesławnej strzelaniny, która miała miejsce w 1881 roku na ulicach Tombstone w Arizonie. Podczas gdy Wyatt Earp (grany przez aktora Kurta Russella) i jego bracia próbują porzucić swoje sposoby strzelania z broni, aby rozpocząć nowe życie w Arizonie, kłopoty podążają za nimi i stają się celami hałaśliwego gangu kowbojów.

dramat w filmie wygląda na coś, co tylko Hollywood byłoby w stanie wymyślić, ale to wszystko faktycznie się wydarzyło. I bez wiedzy wielu, ten dramat nie ograniczał się tylko do ekranu. Val Kilmer, który zagrał rolę Doca Holliday ’ a, ujawnił zamieszanie, które zaszło za kulisami — i jaką rolę w tym wszystkim odegrał Kurt Russell.

dramat na i poza ekranem

widzowie, którzy oglądają Tombstone, są traktowani do epickiej opowieści o ciągłym dramacie, który rozwija się na ich oczach na ekranie. Ale niewiele osób wie, że dramat filmu rozpoczął się na długo przed tym, jak film trafił na duży ekran, w pamiętny dzień Bożego Narodzenia w 1993 roku. Wszystko zaczęło się od tego, kto był odpowiedzialny za reżyserię filmu.

oryginalny człowiek wybrany został Kevin Jarre, szanowany scenarzysta i producent filmowy, który rzekomo miał CV wystarczająco długo, aby zaimponować nawet najpotężniejszym ludziom w Hollywood. Jarre wybrał aktorów i sam napisał scenariusz. Jak na kogoś z tak imponującym portfolio, nikt nie spodziewał się tego, co stanie się później. Po pierwsze, aktor Val Kilmer wypowiedział się na temat błyskotliwości scenariusza Jarre ’ a, wysuwając Duże zastrzeżenia.

potęga słów

trudno sobie wyobrazić kogoś innego grającego Doca Hollidaya. Jednak według Kilmera scenariusz Kevina Jarre ’ a był singlem, który sprzedał go w roli głównej. W szczególności Kilmer przyznaje, że tekst „I’ m your huckleberry” — który Doc mruczy w scenie strzelaniny O. K. Corral, która ma miejsce między stróżami prawa i outlaw cowboys — przekonał go.

legenda głosi, że ta Południowa fraza oznacza: „jeśli chcesz walczyć, jestem twoim człowiekiem, z którym możesz się splątać.”Chociaż jest to godny uwagi tekst, nie jest to najczęściej cytowane powiedzenie Doca. A skoro o tym mowa, fani byli zszokowani słysząc prawdę o jego najsłynniejszej linii na ekranie-tak jak byli zszokowani słysząc to, co Kilmer później ujawnił o Russellu.

szokująco dokładna linia

szanse są, jeśli widziałeś film Tombstone, to na pewno pamiętasz wymianę między Doc Holliday i kowbojem podczas sceny strzelaniny O. K. Corral. Pożary płoną w tle, podczas gdy strzały są oddawane, a ludzie krzyczą ze strachu.

kiedy kowboj odwraca się do Doca i mówi mu: „mam cię, Doktorze”, po czym następuje mnóstwo przekleństw, Doc wesoło odpowiada: „jesteś stokrotką, jeśli to zrobisz.”Trudno sobie wyobrazić, że ktoś mówi te słowa w tak intensywnym momencie, Jak to, ale według doniesień prasowych, ta linia jest w rzeczywistości historycznie dokładna. Co więcej, o dziwo, nie był to jedyny autentyczny dialog Jarre ’ a zawarty w scenariuszu.

Ostatnie słowa

kolejny intensywny moment w filmie ma miejsce, gdy Doc Holliday leży na łożu śmierci w emocjonalnej scenie finałowej. Patrzy w stronę bosych stóp i mruknie: „niech mnie diabli.”Według historyków, mogły to być ostatnie słowa Johna Henry 'ego” Doca „Holliday’ a. Inne źródła twierdzą, że powiedział w podobnym kontekście: „cóż, to jest zabawne.”

ludzie długo dyskutowali, dlaczego Doc mógł to powiedzieć, a niektórzy argumentowali, że zawsze wierzył, że umrze w butach. Inni twierdzą, że to dlatego, że wierzył, że umrze w strzelaninie, a nie w łóżku z powodu gruźlicy. Chociaż dokładne uzasadnienie jego słów nie jest znane, jedno jest pewne, że aktor Val Kilmer przygotowywał się do tej sceny w nietypowy — i bardzo niewygodny — sposób.

oddany aktor

przed sfilmowaniem finałowej sceny, która pokazuje Doca Holliday ’ a na łożu śmierci, aktor Val Kilmer leżał na łóżku pełnym lodu. Brr! Oda do poświęcenia się jako aktor, Kilmer wierzył, że to zmusi jego ciało do wstrząsów, sprawiając, że widzowi wydaje się bardziej realistyczne, że Doc rzeczywiście jest w drodze z tego świata.

taktyka Kilmera zadziałała i wielu fanów wierzyło, że jego występ zasługuje na Oscara. Jeśli chodzi o mniejszość widzów, którzy uważali, że jego występ był przesadzony, zagorzali fani będą twierdzić, że się mylą — tak jak większość ludzi myli się co do innej kluczowej sceny w filmie.

the Height of Thrills

w tym, co niektórzy uważają za jedną z najbardziej filmowych scen, Wyatt Earp (grany przez Kurta Russella) zbliża się do banity Curly Bill nad rzeką. Dzielnie ryzykując życie, Wyatt wpada na linię ognia przywódców kowbojów.

Wyatt cudem unika wszystkich kul Billa, zanim rozładowuje własną strzelbę w słynnego banitę. Wielu krytyków twierdziło, że ta scena jest zbyt przesadzona i nierealistyczna, co jest jedynie wytworem hollywoodzkich fantazji. Ale Johnny Barnes, jeden z kowbojów, którzy przeżyli prawdziwą strzelaninę z 1881 roku, opowiedział historię dokładnie tak, jak jest pokazana w filmie. I to nie była jedyna autentyczna część filmu.

uwaga na kostiumy

scenarzysta Kevin Jarre jest powszechnie uważany za głównego twórcę Tombstone, ponieważ to on był odpowiedzialny za tłumaczenie prawdziwych wydarzeń z lat 80.Tombstone w Arizonie na duży ekran. Częścią zachowania historycznej dokładności czasów było zapewnienie autentyczności kostiumów.

według Val Kilmera oznaczało to, że aktorzy zostali stworzeni do noszenia prawdziwych wełnianych kompletów. Twierdził, że podczas filmowania sceny Teatru klatki dla ptaków termometr na planie miał odczyt 134 stopni Fahrenheita. Kilmer żartował, że to dało powód, dla którego jego postać, Doc Holliday mógł zabijać ludzi, mówiąc: „to tak, jakby nosił wełnę latem, na terytorium Arizony, i to go wkurzyło.”Najwyraźniej, działanie w 134-stopniowej pogodzie nie jest jedyną sztuczką Kilmera na planie.

wszystko jest w nadgarstku…albo w kostkach

pamiętasz scenę w Tombstone, w której Doc Holliday gra w pokera? Kamera skupia się na jego dłoni, a widzowie są pokazani z bliska triku, w którym jest w stanie rzucić monetą na swoje kostki.

bez wiedzy wielu, jest to w rzeczywistości podpis Val Kilmer. Aktor wykonał również podobny trik „chodzenia palcem” w dwóch innych filmach: Real Genius i Top Gun. W „prawdziwym geniuszu” używał ćwierćdolarówek, podczas gdy w „Top Gun” bawił się długopisem. Ta sztuczka z pewnością dodała miłego akcentu do jego portretowania postaci Doca walczącego z bronią, ciężkiego hazardu i pijącego. Trudno sobie wyobrazić Doca granego przez kogokolwiek poza Kilmerem, ale tak było prawie.

Inna Obsada

moglaby okazac sie zupelnie inna gdyby casting zostal zrobiony z kimkolwiek innym niz z finalnym skladem, ktory znamy dzisiaj. Na przykład, uznany aktor Willem Dafoe został prawie obsadzony jako Doc Holliday. Zastanawiasz się, co stało ci na drodze? Ekipa castingowa najwyraźniej zdecydowała się na to po tym, jak zagrał w kontrowersyjnym filmie Scorsese, Ostatnie kuszenie Chrystusa.

ale to nie wszystko. Znany ze swojej historii aktorstwa w zachodnim gatunku, aktor Glenn Ford miał zagrać Marshalla White ’ a, zanim zachorował. Co więcej, ukochany hollywoodzki główny bohater Richard Gere został obsadzony w roli Wyatta Earpa, A Mickey Rourke w roli Johnny ’ ego Ringo. Ale nawet jeśli aktorzy się zmienili, jedno jest pewne: wszyscy mieliby jednak pewną wspólną cechę.

Mustache Madness

jeśli przyjrzysz się dokładnie temu, co dzielą wszystkie męskie postacie, zauważysz, że wszystkie mają idealnie utrzymane wąsy. Było to wynikiem pisarza Kevina Jarre ’ a, który, według aktora Michaela Biehna, był bardzo szczególny w kwestii sposobu, w jaki chciał, aby męskie wąsy wyglądały. W rzeczywistości najwyraźniej dodał do scenariusza, że chciał, aby każde wąsy zwijały się w rogach.

i według Biehna, każdy aktor z wyjątkiem Jona Tenneya (który grał Behana) wyhodował własne wąsy. Dodał: Admin Bo to nie były jego prawdziwe wąsy.”Poza kostiumami i zarostem, wielu fanów było również zaskoczonych słysząc o tym kolejnym legalnym elemencie w filmie.

filmowanie podczas sezonu monsunowego

podczas gdy niektóre filmy i seriale kręcą sceny w ekstremalnych warunkach pogodowych, aby otoczenie wydawało się bardziej realne, ekipa produkcyjna nie może liczyć na to, że pogoda działa na ich korzyść. Z tego powodu często polegają na dodawaniu efektów specjalnych w edycji postprodukcyjnej.

w odniesieniu do Tombstone okazało się, że filmowanie podczas tak zwanego południowo-zachodniego sezonu monsunowego w Arizonie miało swoje zalety. Błyskawice i grzmoty, które pojawiają się w tle wielu scen, są rzeczywiście prawdziwe i nie zostały stworzone sztucznie. Mówiąc o tym, jest jeszcze jeden upiorny element w filmie, który nie sprowadza się do filmowej magii, ale został oparty na czymś prawdziwym.

tu leży Lester Moore

we wczesnej scenie, w której Earpowie wchodzą do miasta, na cmentarzu ukazuje się nagrobek. „Tu leży Lester Moore, cztery ślimaki z a .44, No Les No More.”Jeśli już po przeczytaniu poczujesz przerażające wibracje, poczekaj, aż usłyszysz bardziej przerażającą prawdę kryjącą się za rekwizytem.

Epitafium nie zostało wymyślone przez producentów, ale zostało zaczerpnięte z prawdziwego nagrobka znajdującego się — jak się domyślacie — w samym Tombstone w Arizonie. Replikę oryginału można również znaleźć w Knott ’ s Berry Farm, gdzie ta scena — wraz z wieloma innymi-została sfilmowana. Ale poza inscenizacją, niektóre umysły stojące za Tombstone dały mu wiarygodność jak żadna inna.

ukłony w stronę hollywoodzkich westernów

podobnie jak Historyczna dokładność, Tombstone ma ukłony w stronę hollywoodzkich westernów wplecione w swoją fabułę. Na przykład weteran westernu Harry Carey Jr.gra szeryfa Freda White 'a, podczas gdy Charlton Heston gra ranczera Henry’ ego Hookera. Ale ponad wszystkimi innymi składnikami, być może najbardziej kluczowymi w nadawaniu tonowi i autentycznemu odczuciu Tombstone ’ a, jest narrator filmu, Legenda Hollywood Robert Mitchum.

Mitchum pierwotnie miał zagrać rolę Staruszka Clantona. Niestety, jak chciał los, pierwszego dnia Zdjęć spadł z konia i zranił się w plecy. Został zmuszony do wycofania się z roli, ale zamiast tego stał się narracyjnym głosem na początku i końcu filmu. Podczas gdy większość rzeczy w Tombstone była zaplanowana i nakręcona, zmiana roli Mitchuma nie była. tak było również w przypadku innego kluczowego występu.

wyreżyserowany do improwizacji

w Tombstone znany hollywoodzki aktor Billy Bob Thornton pojawia się w kultowej scenie gry w pokera, gdzie gra rolę brzuchatego gracza w karty. Ale zamiast otrzymywać scenariusze, Thornton został skierowany do improwizacji. Filmowcy rzekomo kazali mu zachowywać się jak niezadowolony tyran — i wygląda na to, że to zrobił.

fani Thorntona mówią, że jest to prawdziwy testament jego umiejętności jako aktora i nie mogliśmy się bardziej zgodzić. Nie tylko to, ale mówi, dlaczego Tombstone okazał się tak świetnym filmem. Aktorzy, pełniący role zarówno duże, jak i małe, byli niesamowitym zbiorem niezaprzeczalnych talentów. To właśnie pomogło im zdobyć duże role po pojawieniu się w filmie –a w przypadku jednego aktora, w szczególności, bezpośrednio przyczyniło się do dużego rozwoju kariery.

Doc Holliday i Batman

prawdziwi fani Vala Kilmera wiedzą, że aktor zagrał zarówno rolę Doca Holliday ’ a w Tombstone, jak i rolę słynnego krzyżowca z Gotham City w Batman Forever. Ale niewielu wie, że Kilmer rzekomo wylądował rolę Batmana w wyniku reżysera Joela Schumachera, który widział jego występ w Tombstone. Schumacher zdecydował, że musi zostać obsadzony.

nie tylko to, ale połączenie między tymi dwoma filmami przebiega głębiej niż to, co wydaje się na pierwszy rzut oka. Plotka głosi, że oryginalny Batman, Adam West, również grał Doca w trzech różnych westernach telewizyjnych z 1959 roku — tak się składa, że jest to ten sam rok, w którym urodził się Val Kilmer. I tak jak Batman, Tombstone stał się sukcesem finansowym-pomimo sporych szans, które zostały na niego postawione.

sprzeczne wizje

w poście na blogu Val Kilmer z 2017 roku ujawnił cały dramat, który miał miejsce za kulisami Tombstone. Opisał, w jaki sposób oryginalny reżyser, Kevin Jarre, miał wizję opowieści, która została sfilmowana dokładnie tak, jak Stary Western z lat 40. Było to jednak sprzeczne z pragnieniami ekipy produkcyjnej, która pragnęła „nowoczesnej opowieści o starej historii.”

Jarre został z tego powodu zwolniony, wywołując falę paniki wśród aktorów, którzy obawiali się, że studio produkcyjne może zniszczyć film, zamiast znaleźć nowego reżysera. Na szczęście aktor Kurt Russell, który grał Wyatta Earpa, podszedł do talerza. Za namową Sylvestra Stallone pomógł zatrudnić George ’ a P. Cosmatosa NA STANOWISKO DYREKTORA. Val Kilmer zakwestionował jednak rolę Cosmatosa i wyjawił tajemnicę, która wszystkich zszokowała.

dobrze strzeżony sekret ujawniony

według Kilmera Russell zatrudnił Cosmatosa, aby zasadniczo działał jako „człowiek na tak” na planie. Innymi słowy, Cosmatos nie był prawdziwym reżyserem filmu; Russell był. Oboje obiecali, że utrzymają rolę Russella jako „dyrektora duchów” w tajemnicy. Kilmer twierdził, że Russell poświęcił się własnej roli, wycofując się z dialogu swojej postaci i tracąc sen z powodu ” sporządzenia listy strzałów.”

napisał: „wszystkim zależało, nie zrozum mnie źle, ale Kurt włożył pieniądze tam, gdzie miał usta, a niewiele gwiazd rozszerza się na obsadę i ekipę. Nie tak jak on. Według Kilmera, Kurt jest całkowicie odpowiedzialny za sukces Tombstone ’ a.”I te kolejne statystyki z pewnością świadczą o sukcesie filmu.

udowadniając, że sceptycy się mylą

podczas produkcji Tombstone przyciągnął uwagę wielu sceptyków, którzy wierzyli, że film zawiedzie. Poza tym, z całym chaosem, który otaczał znalezienie reżysera, czy naprawdę można ich obwiniać? Na szczęście nie trzeba było ich słuchać, ponieważ film okazał się sukcesem finansowym.

po premierze 25 grudnia 1993 roku przez Hollywood Pictures, film zarobił 56,5 miliona dolarów w sprzedaży biletów w Stanach Zjednoczonych. Według Box Office Mojo jest szesnastym najlepiej zarabiającym westernem wydanym od 1979 roku. Mów o odwróceniu od momentu, w którym zaczynał się pierwszy raz! Więc co aktorzy mieli do powiedzenia o swoim czasie na planie?

największym wyzwaniem

podczas gdy aktor Michael Biehn przyznał, że” największym wyzwaniem dla wszystkich na zdjęciu, a zwłaszcza Kurta Russella, było pozbycie się Kevina Jarre 'a”, nadal powiedział, że bardzo lubił spędzać czas na planie. Twierdził nawet, że jego postać, Johnny Ringo, była jedną z jego ulubionych ról.

Biehn co prawda związany z postacią Johnny ’ ego Ringo, który, jak powiedział, kochał „życie na krawędzi” i angażował się w działania, które dawały mu zastrzyk adrenaliny. Aktor dodał: „był po prostu pijanym facetem, jak można sobie wyobrazić, żyjącym wtedy na Starym zachodzie. Myślisz o wszystkich salonach i wszystkich ciepłych piwach, bez klimatyzacji.”Biehn nie obwinia żądzy przygody Johnny’ ego, argumentując, że poza piciem w Tombstone było niewiele do zrobienia. A propos, jeden z aktorów miał mały problem na planie.

method działając

członek grupy Cowboys outlaw, Ike Clanton jest często pokazywany na ekranie w starciu z różnymi sławnymi stróżami prawa: Wyattem, Virgilem i Morganem Earpem, a także Docem Holliday ’ em. Wydaje się być szalony, choć tchórzliwy i często wydaje się pijany.

członek ekipy produkcyjnej Tombstone dał wgląd w aktora, który grał Ike ’ a, Stephena Langa. Podobno powiedział, że Lang był pijany przez większość kręcenia filmu. To znaczy, że dużo czasu spędzał na planie działając pod wpływem. Niektórzy mogą nazwać to lekkomyślnością, inni mogą nazwać to działaniem metodycznym. Nic dziwnego, że zachowanie Ike ’ a wyglądało tak realistycznie! I to samo można powiedzieć o następnej scenie.

bolesna bójka w barze

pamiętacie scenę, w której Virgil Earp (grany przez Sama Elliotta) zostaje postrzelony, a następnie wstaje do baru, by upaść w potwornym bólu i potrzebować pomocy braci, aby wstać? Najwyraźniej niektóre z bólu, który widzowie widzą na ekranie, są prawdziwe.

jeśli obejrzysz go jeszcze raz, możesz zobaczyć Wyatta Earpa (granego przez Kurta Russella) przypadkowo uderzającego głową Virgila (Sam Elliott) w bar, próbując pomóc mu wrócić na czworaka. Choć była to również klimatyczna scena w filmie, nie była jedyna. Według Jednego Aktora, inna scena w szczególności miała fanów wszędzie w ramionach, i ze wszystkich złych powodów.

rozpętanie fanów Johnny 'ego Ringo

jednym z najbardziej intensywnych momentów filmu jest moment, w którym Doc Holliday strzela do Johnny’ ego Ringo. Podczas gdy pozostawiło to fanów Johnny ’ ego, aktor, który go portretował, Michael Biehn, przyznał później w wywiadzie, że uważa, że to słuszne.

powiedział o strzelaniu do niego Val Kilmer (Doc Holliday): „chciałem, żeby mnie zastrzelił!”Virgil Earp aktor Sam Elliott również dodał,” to było po prostu niesamowite … i po prostu wiesz, że ta chwila nadchodzi przez całą drogę przez film. Ślinisz się, zanim to nastąpi.”I założymy się, że nie znałeś też sensacji stojącej za tą następną sceną.

pociąg 5150

jedną z najbardziej kultowych scen w filmie jest niewątpliwie moment, w którym Wyatt Earp zaskakuje Stillwella i Ike ’ a Clantona na dworcu kolejowym. Niemal natychmiast Wyatt strzela do Stillwella i zostawia Ike ’ a na podłodze praktycznie rozpoczynając walkę o litość. Wyatt następnie wygłasza swój słynny tekst: „powiedz im, że idę, a piekło idzie ze mną!”

podczas niezapomnianej Sceny, wielu widzów pozostało nieświadomych jej aspektów. W jednym z ujęć ukryta jest rzekomo starannie ułożona Pisanka: przed pociągiem stoi napis „5150”, który jest kodeksem policyjnym w Kalifornii używanym do oznaczania wariata. Ale nic nie jest tak fajne jak ten kolejny zabawny fakt.

prawdziwy Wyatt Earp

do tej pory pewnie zdałeś sobie sprawę, że osoby odpowiedzialne za ożywienie Tombstone włożyły wiele wysiłku w uczynienie go historycznie dokładnym. Ale czy wiesz, że obsadzili nawet piątego kuzyna Wyatta Earpa, który również nazywa się Wyatt Earp? Zgadza się: to aktor, który gra w filmie wyjętego spod prawa Billy 'ego Claiborne’ a.

jego postać Billy był w O. K. Corral podczas strzelaniny, ale uciekł z miejsca zdarzenia, ponieważ był nieuzbrojony. Po nakręceniu Tombstone, aktor pojawił się w serialu Sorged Lives: The Series, a także wykonując pracę lektora.