Out of the Delta
historia bluesa rozpoczęła się w północno-zachodnim Mississippi pod koniec 1800 roku. początkowo była to muzyka ludowa popularna wśród byłych niewolników żyjących w delcie Mississippi, płaskiej równinie między rzekami Yazoo i Mississippi. Wraz z wielką migracją czarnych robotników, która rozpoczęła się w tym czasie Blues rozprzestrzenił się na południe i resztę Stanów Zjednoczonych.
Blues wykonywany był w różnych sceneriach i stylach: muzycy często grali w „pokazach namiotowych”, towarzysząc podróżującym lekarzom, firmom muzycznym, komikom, magom, a nawet cyrkom. Grano ballady, a także ragtime, piosenki Gospel i melodie ludowe. Od atlantyckiego wybrzeża aż po zatokę-i przez cały czas-melancholijne, spłaszczone nuty bluesa dotarły do wielu. Typowa Skala bluesowa, wykorzystująca spłaszczone nuty, została entuzjastycznie przyjęta przez nowojorskich muzyków jazzowych i stała się kamieniem węgielnym tego „citified cousin” country bluesa we wczesnych latach stulecia. Kiedy spektakl docierał do miasta lub miasta, występowali w teatrach, ale zawsze dla oddzielnej publiczności. Organizatorzy organizowali specjalne występy dla swoich białych patronów, ponieważ surowe przepisy „Jim Crow” uniemożliwiały integrację tłumów, ale z drugiej strony ten układ dawał czarnym wykonawcom pełną własność formy na ich własnych warunkach. Czarne kościoły były również niezależne, a muzyka Gospel, która celebrowała ich opór, Solidarność i radość, miała również spłaszczone nuty bluesowej skali i typowe dla bluesa wokale „call and response”.
wędrowni śpiewacy
Ci podróżujący muzycy zrobiliby wszystko, aby się poruszać i robić swoje koncerty, niezależnie od tego, czy było to podróżowanie pociągiem, czy granie na chodnikach, gdy kluby i Juke-joints były zbyt pełne. Bawili się również w burdelach, Pijalniach i salonach sportowych; kiedy robotnicy dostali wynagrodzenie, byli tam, aby im pogratulować i zabawić. Pianiści grający w tych zakładach dostosowali bluesa do dzikiej atmosfery tych miejsc, jeszcze bardziej popularyzując ten gatunek. Dopóki miał swoją harmonijkę i gitarę, nie było nigdzie, gdzie podróżujący muzyk bluesowy nie mógłby pójść ani zagrać.
Blues, który grali, nie zawsze był melancholijny: w dużej mierze był żywy i dynamiczny, pasował do atmosfery klubów i sal tanecznych, w których grali muzycy. Był to wielki wylot dla plantacji i pracowników fabryk w całych Stanach Zjednoczonych, którzy codziennie znosili wiele trudności. Przez całą historię Blues był świetnym ujściem do wyrażania życiowych trudności, ale jest również świetny do wyrażania radości i świętowania, które uczyniły go tak ponadczasowym i nawiązującym do wszystkich, którzy go słyszeli.
„ojciec bluesa”.
W. C. Handy
W. C. Handy
chociaż nie ma określonego pochodzenia co do tego, kto dokładnie stworzył bluesa, mamy dobry pomysł, jak przyszedł do nas dzisiaj:W. C. Handy.
William Christopher Handy urodził się w Alabamie w 1873 roku i pracował na wielu stanowiskach, zanim stał się zarówno muzykiem, jak i nauczycielem muzyki. Wychował się w surowym domu, który zakazywał instrumentów muzycznych, ale potajemnie kupił gitarę i spędził godziny ćwicząc trąbkę w swoim pierwszym zespole.
w 1903 roku został mianowany kapelmistrzem Orkiestry Knights of Pythius w Clarksdale w stanie Missisipi po odejściu ze stanowiska nauczyciela w Alabamie. Czekając na opóźniony pociąg w trasie usłyszał w pobliżu mężczyznę śpiewającego i grającego na gitarze. Mężczyzna naciskał ostrzem noża na struny, wytwarzając przesuwane chromatyczne nuty wzdłuż trzech akordów; śpiew okazał się równie interesujący, ponieważ nudne oczekiwanie zamienił w urzekającą muzyczną podróż.
zrobiło to wrażenie na Handy 'm, który opisał występ jako „nawiedzający”. Dzięki swojemu talentowi i wykształceniu muzycznemu nie tracił czasu na kopiowanie 12-taktowej struktury utworu, która poruszała się wzdłuż tych trzech akordów, używając spłaszczonych „niebieskich nut”. Część wokalna składała się z czterech taktów, które były powtarzane, odpowiadając trzecią linijką. Rezultat tego odkrycia przerodziłby się w bluesa, jaki znamy dzisiaj.
Handy został później poproszony o napisanie piosenki Wyborczej do wyborów w swoim nowym domu, Memphis, Tennessee przez przyszłego burmistrza EH 'Bossa’ Crumpa. Dwunastobarwne opus nosi tytuł „Memphis Blues” i jest pierwszym przykładem muzyki napisanej i opublikowanej jako nuty. Następnie założył wydawnictwo muzyczne w Nowym Jorku, a także kontynuował pracę jako lider zespołu. Dzięki swojej pracy i wkładowi w ten gatunek zdobył tytuł „ojca bluesa”.
w C Handy 's Orchestra z’ St. Louis Blues’;
pierwsza wokalistka bluesowa (i matka bluesa)
Ma Rainey
żadne narodziny nie są kompletne bez matki, A Ma Rainey była, ze wszystkich zamiarów i celów, matką bluesa. Rainey urodziła się jako Gertrude Pridgett w 1886 roku w Columbus w stanie Georgia. W wieku 12 lat po raz pierwszy pojawiła się jako piosenkarka na pokazie talentów, a w wieku 16 lat dołączyła do wędrownego zespołu muzycznego rodziców, gdzie nadal zarabiała na swoich pasach.
wszystko się zmieniło po koncercie w Clarksdale, kiedy Gertruda usłyszała młodą kobietę śpiewającą poruszającą piosenkę o-zgadliście-utraconej miłości. Podobnie jak W. C. Handy przed swoją Gertrudą miała mózg do muzyki i szybko ją zapamiętała, używając jej jako numeru zamykającego jej występ z dużym sukcesem. Po ślubie z muzykiem Williamem ” Pa „Rainey przyjęła pseudonim Ma Rainey i zaczęli występować jako” Ma and Pa Rainey – The Assassinators Of The Blues”. Blues Diva cieszyła się długim i owocnym występem z takimi artystami jak Louis Armstrong i Bessie Smith, która była również jej protegowaną.
jej kariera jest dowodem na to, że ciężka praca się opłaca: po 20 latach grania w zaściankowych kinach zakończyła karierę z milionami sprzedanych płyt i pełnymi dżemu koncertami w największych teatrach w okolicy.
„Jelly Bean Blues” Ma Rainey z 1924 roku ma młodego Louisa Armstronga na cornet;
mężczyzn z Clarksdale.
położony w samym sercu Delty Clarksdale został nazwany miejscem narodzin The Blues, z dokładnym miejscem przypisanym plantacji Dockery. Wiele rodzin i pracowników terenowych zajmowało tę przestrzeń, w tym jeden Henry Sloan. Niewiele wiadomo o Sloanie, poza tym, że urodził się około 1870 roku i że był popularnym wokalistą i gitarzystą do 1900 roku. był również mentorem wielu przyszłych legend, w tym Charleya Pattona, Tommy 'ego Johnsona, Willie’ ego Browna i Wielkiego Roberta Johnsona.
mówiono, że wsiadł do pociągu do Chicago w 1917 roku i po prostu zniknął. Możliwe, że to Henry Sloan usłyszał W. C. Handy tego pamiętnego dnia, dodając mu jeszcze więcej tajemnicy i umacniając swój wpływ na bluesa. Niezależnie od plotek jego wpływ jest daleko idący: od elektryzującego bluesa chicagowskiego, przez Odrodzenie bluesowe lat 60., aż po narodziny rock and rolla, zainspirował pokolenie muzyków do stworzenia fenomenu kulturowego, który na zawsze ukształtował naród i samą muzykę.
narodziny Jazzu
na tym się nie kończy! W Nowym Orleanie coś się zmieniło i to nie było gumbo. Charakterystyczna dla skali bluesa nuta wzbudziła zainteresowanie miejscowych muzyków, którzy przyjęli ją i stworzyli nowy styl muzyczny oparty na niej, zwany „jazzem”.
często nazywany country bluesem „urban cousin”, był bardzo popularny i stale występował w teatrach, ale zawsze segregował publiczność ze względu na ówczesne prawa „Jim Crow”. Była w tym pozytywna strona: Czarni muzycy nadal mieli pełną własność muzyki i grali ją według własnego uznania.
to nie tylko pochlebne nuty wpłynęły na Jazz: śpiew call and response został doskonale przeniesiony na instrumenty, a emocjonalny roller coaster znalazł nowe utwory, aby zabrać słuchaczy.