spersonalizowane wkładki: pracujące dzieła sztuki

z majowego/czerwcowego wydania gitary akustycznej | Grega Olwella

Jimmie Rodgers był już główną gwiazdą nagrywania, gdy pojawił się w krótkim filmie The Singing Brakeman w 1930 roku, ale ten wczesny talkie był pierwszym, kiedy wielu ludzi miało okazję zobaczyć i usłyszeć „Ojca muzyki Country.”Gdy Rodgers wybiera linie basu między delikatnie uderzonymi akordami i wokalami pełnymi tęsknoty, łatwo jest przyciągnąć kultową wkładkę z nazwą na podstrunnicy niezwykle ozdobnego Martina 000-45 z 1927 roku, który gra na scenie. Jeśli nie wiedziałeś, kim jest Rodgers, zanim zobaczyłeś go z tą gitarą, na pewno to zrobiłeś, gdy tylko perłowy napis na podstrunnicy i specjalna Niebieska Wkładka Jodłowa stały się najważniejsze. Te cechy sprawiły, że custom 000-45 stał się najdroższą gitarą, jaką Martin do tej pory zrobił, a Materiały promocyjne Rodgersa twierdziły, że kosztowała ona mało prawdopodobną kwotę 1500 USD (około 22 000 USD w dzisiejszych pieniądzach). Po wczesnej śmierci Rodgersa na gruźlicę w 1933 r. wdowa po nim wypożyczyła gitarę przyszłej legendzie muzyki country Ernestowi Tubbowi, który używał jej przez następne 40 lat, zanim zwrócił ją rodzinie.

i podczas gdy ten specjalny 000-45-który jest atrakcją gwiazd w Muzeum Jimmie Rodgers w Meridian, Mississippi-pomógł rozpocząć długą tradycję imiennych wkładek fingerboard, to tylko część dziedzictwa graczy i twórców za pomocą spersonalizowanych wkładek, aby dodać indywidualność do swoich gitar akustycznych.

podczas gdy kilku graczy zdecydować się na duże, Elvis Presley-style wyświetla całej podstrunnicy (zobacz Króla 1969 Gibson Dove) te dni, współczesne Intarsja rzemieślników nadal znaleźć nowe sposoby, aby dodać unikalne akcenty do gitary gracza—od stosunkowo prosty pomysł, jak nazwa właściciela inkrustowane na 12 progu do większych prac, które sprawiają, że większość kształtu gitary. W wywiadzie telefonicznym ze swojego sklepu w wiejskiej Północnej Kalifornii, słynny artysta Intarsji Larry Robinson sugeruje, że osobista Intarsja może dodać unikalnego akcentu nawet niestandardowemu instrumentowi. „Jeśli wydasz $25,000 na niesamowitą gitarę, możesz wydać trochę więcej na ładną wkładkę”, mówi.

dla wielu graczy, te spersonalizowane wkładki nie są o o krzykliwy gitara etapie, ale o dodanie ozdoby-czy dzikie lub subtelne-do specjalnego instrumentu, który sprawia, że gitara ich gitara. Jest wielu artystów wykonujących projekty z małych, kształtnych kawałków muszli, drewna, metalu lub czegokolwiek, co może zmieścić się w delikatnie rzeźbionej kieszeni. Rozmawiałem z trzema wizjonerskimi artystami pracującymi w inlay medium-Robinsonem, Williamem” Grit ” Laskinem i Kathy Wingert, która ściśle współpracuje ze swoją córką Jimmi Wingert nad projektami inlay—o pięknie, które może wynikać z bliskiego związku między graczem szukającym czegoś wyjątkowego a osobą, która może to zrobić. I więcej niż istniejące jako pięknie ukształtowany kawałek szkła lub coś do powieszenia na ścianie, te gitary są prace art-Narzędzia przeznaczone do odtwarzania i cieszył się w domu lub na scenie.

” w moim świecie wszystko jest na miarę; nie ma znaczenia, jak mały jest”, mówi Robinson, najbardziej znany ze swojej niezwykle rozbudowanej pracy na takich instrumentach, jak milionowy Martin. Mimo to większość jego prac dodaje mniejsze wkłady, które kosztują klientów mniej niż $300. „Wiele osób nie zdaje sobie sprawy, że będę robić rzeczy na ich instrumencie, ponieważ widzą niektóre z moich większych zadań dla znanych firm, ale ja tak. Przetrwałem 40 lat, bo robię rzeczy jedyne w swoim rodzaju.”

dla tych, którzy chcą dodać nowy projekt do istniejącego instrumentu, spersonalizowane wkładki są zaskakująco przystępnym sposobem na upamiętnienie zagubionej ukochanej osoby, zastąpienie standardowych kropek podstrunnicy czymś specjalnym lub po prostu dodanie odrobiny błyskotki. Robinson mówi: „podobnie jak biżuteria, możesz spersonalizować swoją gitarę.”

w przypadku innych artystów intarsjujących praca może przybrać bardziej konceptualne podejście, wykorzystanie gitary akustycznej jako płótna do opowiedzenia historii z rozszerzającą się paletą materiałów, która wykracza poza tradycyjne materiały z muszli lub drewna. Kathy Wingert, która mieszka w Rancho Palos Verdes w Kalifornii, mówi, że ona i Jimmi-którzy robią intarsje zarówno dla gitar jej matki, jak i dla innych twórców – „prawie nigdy nie robią czegoś, co nazywamy „rzeczą na rzeczy”, gdzie jest to tylko zdjęcie lub flaga upuszczona w główkę. Jimmi zazwyczaj używa główki jako okna do znacznie większej konstrukcji.”

dla Grit Laskin, innowacyjnego kanadyjskiego producenta gitar, który zaprojektował wbudowany podłokietnik i współtworzył boczny Port dźwiękowy widoczny na wielu niestandardowych gitarach, intarsje, które go ekscytują, mają wizualną narrację i opowiadają historię. „To forma sztuki, a dla mnie to nie Dekoracja” – mówi. Dotarcie do etapu, na którym może naszkicować fabułę w materiałach, często wiąże się z wieloma długimi rozmowami i wymianą mailową z każdym klientem, aby zrozumieć, co jest znaczące dla osoby zlecającej dzieło—aw przypadku Laskin i Kathy Wingert, którzy tylko wkładają gitary, które sami budują, ludzie, którzy również mają tych artystów, budują niestandardową gitarę. „Mój rachunek za telefon jest astronomiczny, ponieważ lubię rozmawiać z moimi klientami” – mówi Laskin.

dla Laskina rozmowy te prowadzą do stron notatek, których używa do stworzenia narracji, która płynie jak powieść lub film i ma początek i koniec. „Ludzie dają mi różne aspekty rzeczy, które mają znaczenie w ich życiu”, mówi. „Patrzę na wszystkie notatki i zastanawiam się, jak je połączyć i sprawić, by działały. Musi płynąć-nalegam na to-i nie ruszę się, dopóki nie wymyślę sposobu. Dla mnie jest to obracanie własnej kreatywnej korby.”

Niektórzy klienci mają bardzo konkretne pomysły na temat tego, czego chcą i jakich materiałów należy użyć, podczas gdy inni mogą oferować niejasne pomysły lub jednowyrazowe wskazówki, takie jak pokój, zanim pozwolą artyście śledzić ich muzę na temat. Tworzenie skomplikowanych dzieł sztuki na zamówienie gitary wymaga wysokiego poziomu zaufania między Klientem a producentem. „Zaczynam od rysunku na początku i około 40 procent czasu, oni nawet nie chcą zobaczyć szkicu”, mówi Laskin. „Czasami mówią mi, że chcą być zaskoczeni. Robię to tylko na moich gitarach, więc już wydają kawałek drobnych, aby uzyskać ręcznie robioną gitarę, która prawdopodobnie jest dostosowana do 50 innych sposobów. To wspaniale, że obdarzają mnie tak dużym zaufaniem-nieważne, że płacą mi za dobrą zabawę.”

podczas opracowywania wkładki, Wingert często działa jako pośrednik między Klientem a Jimmi, prowadząc proces na to, co jest możliwe,a co nie. „Czasami utknęłam w środku, co może mnie spowolnić, gdy próbuję pracować na gitarze”, mówi. „Czasami musiałem pracować z obiema stronami, aby znaleźć rozwiązania, które są wykonalne dla mnie lub Jimmi w ramach dostępnych materiałów.”Czasami człowiek ma pomysł na materiał, który po prostu nie istnieje, jak użycie powłoki w Kolorze niedostępnym w przyrodzie, i należy pójść na kompromis z materiałem lub pomysłem.

w przypadku całej współpracy, która może przejść do zamówienia spersonalizowanej wkładki, przychodzi moment, w którym dyskusja musi się zakończyć, a artysta musi przyłożyć piłę jubilerską do abalone. „To współpraca do pewnego stopnia”, mówi Robinson, o liniach, które należy narysować, aby utrzymać harmonogram i budżet. „Jeśli mają na myśli konkretny projekt, przygotuję go do ich konkretnych potrzeb. Na przykład winorośl musi działać w ramach parametrów określonej długości skali, ponieważ ludzie chcą, aby miały one identyfikowalne znaczniki w określonych miejscach—nie chcą, aby były przypadkowe. Jeśli chodzi o materiały, przez większość czasu zostawiają mnie moim urządzeniom, ale kiedy każą mi iść naprzód, muszą się wycofać i zostawić mnie mojej palecie materiałów.”

W Obrębie w ciągu ostatnich dwóch dekad kilka wykonanych materiałów, w tym drewno stabilizowane barwnikiem, akryle i kamień konstrukcyjny, znacznie wzbogaciło tradycyjne materiały z muszli, drewna i kości. Każdy z artystów był podekscytowany, aby porozmawiać o nowych kolorach i fakturach. „Nadal używam wszystkich tradycyjnych materiałów. Używam dziewięciu lub dziesięciu gatunków tradycyjnych muszli, legalnych przedmiotów, metali i wielu tradycyjnych materiałów ” – mówi Laskin. „Ale teraz jest coś w stylu 105 smaków odtworzonego kamienia i jest to niesamowite-to tak, jakby Moja paleta czterokrotnie powiększyła się o wszystkie te kolory i wzory ziaren.”Nawet tradycyjne materiały, takie jak abalone, są teraz dostępne w arkuszach, które pozwalają artystom pracować w rozmiarach, które wcześniej nie były możliwe. Mimo to Robinson szybko zwraca uwagę, że istnieją granice. „To trochę więcej kreatywności, do pewnego stopnia, ale nie jest tak zróżnicowane, jak to, co malarz może zrobić, tworząc delikatniejsze odcienie i mieszając różne obszary.”

co sprawia, że satysfakcjonująca współpraca nad spersonalizowaną wkładką? Dla Wingerta jest to proces odkrywania tego, czego chce klient i pracy z obiema stronami relacji, aby stworzyć ostateczną pracę. „Uwielbiam otrzymywać ten satysfakcjonujący e-mail lub telefon, gdy ktoś dostaje gitarę, uwielbiam pracować z Jimmi i uwielbiam, gdy ludzie dostają to, czego chcą”, mówi.

a to, co wielu ludzi, którzy zwracają się do inkrustacji, nie jest po prostu czymś dostosowanym do nich: „jest dla nich osobiste w sposób, który wytwarza coś, co jest głęboko antytetyczne dla naszego nowoczesnego, cyfrowego świata”, według Laskin.

czy dodaje coś poza osobistym dotykiem? „O tak, to wzmacniacz talentów”, pęknie Robinson, zanim powróci do spersonalizowanej wkładki—czynnika ludzkiego i wyjątkowości każdego projektu. „Kiedy ludzie kupują ode mnie rzeczy, wiedzą, że dostaną jedyne, co istnieje, a to coś dla nich znaczy. Ludzie mi mówili: „Lubię to CNC i miło jest widzieć więcej Intarsji na rzeczach, ale twoje rzeczy mają charakter.””

muszle na półce

szukasz inspiracji do niestandardowej pracy inlay? Sprawdź te bogato ilustrowane książki, które prezentują oszałamiający zakres możliwości w medium, zapewniając jednocześnie wgląd w umysły artystów.

Sztuka Intarsji Larry ’ ego Robinsona

wielkie komplikacje: 50 gitar i 50 opowiadań Williama „Grit” Laskina

Płótno gitarzysty: The Inlay Art of Grit Laskin by Grit Laskin

The Invisible Line: When Craft Becomes Art by Larry Robinson

Martin Guitar Masterpieces by Dick Boak

proszę pamiętać, że ten post zawiera linki partnerskie, co oznacza, że gitara akustyczna otrzyma niewielką prowizję (bez żadnych kosztów) po kliknięciu i dokonaniu zakupu. Nie przyjmujemy płatności w zamian za oprawę redakcyjną; produkty są recenzowane niezależnie przez redaktorów gitar akustycznych. Dziękujemy za wsparcie!
aby dowiedzieć się więcej o tym, jak możesz wspierać tę stronę, Kliknij tutaj.

ten artykuł ukazał się w maju/czerwcu 2020 roku w magazynie Acoustic Guitar magazine.