wraz z rewolucją przemysłową narodziły się ważne wynalazki, a wraz z nimi ważne zmiany, które głęboko naznaczyły historię ludzkości, był jej początkiem, rozumianym jako okres wielkich i znaczących przemian technologicznych, społeczno-ekonomicznych i społecznych. Wraz z postępami uzyskanymi dzięki stworzeniu przędzarki wielowłóknowej, która znacznie zoptymalizowała produkcję tekstylną, dodała do wielkiego skoku w handlu dzięki wynalezieniu silnika parowego, który promował poprawę szlaków transportowych, rozpoczęła się technologia masowej produkcji i dystrybucji, prawie całkowicie zastępując pracę fizyczną.
wiele ścieżek zostało otwartych na sztukę i architekturę, ale wszystkie można podsumować w jednym: wolność tworzenia. Wpływ rewolucji przemysłowej w sztuce miał swoją ciągłość w ekspresji artystycznej. Od tamtej pory, a nawet dziś, Sztuka podąża w tym samym kierunku.
jak zachowuje się sztuka i architektura w obliczu tak drastycznej zmiany? Jak popyt na technologię i masową produkcję wpływa na ręczne tworzenie unikalnych przedmiotów? Jaka jest kolektywna percepcja wobec produkcji indywidualnej w porównaniu do produkcji masowej? Oto niektóre z wielu pytań, które pojawiają się w obliczu tak radykalnej transformacji; które są rozwijane jako pierwsze w początkowej niechęci, która sprowokowała nadejście masowych innowacji technologicznych w grupach artystycznych tego samego okresu.
następnie adaptacja sztuki nowymi materiałami i chęć przekształcenia codzienności w coś więcej niż prostą funkcjonalność; wreszcie pojawi się obecna tendencja do powrotu do tradycyjnych metod sztuki i produkcji, podkreślając rosnące zainteresowanie „zrób to sam”, próbując powrócić do oryginalności i ekskluzywności, w przeciwieństwie do masowej produkcji.
wbrew temu, co twierdziła wtedy Szkoła Frankfurcka (Horkheimer, Adorno, Marcuse,…), rewolucja przemysłowa była pozytywnym wydarzeniem dla sztuki, w ogóle, ponieważ oderwała ją od arystokratycznego i dworskiego żelaznego uścisku i otworzyła w dużej mierze drzwi ekspresji i zachwytu w nowych mediach przez nowe klasy. Wpływ rewolucji przemysłowej w sztuce jest nadal bardzo aktualny i bardzo widoczny.
chociaż Rewolucja Przemysłowa przyniosła niezrównane rozszerzenie pracy zarobkowej i kapitalistycznego wyzysku na całą planetę, z konsekwencjami i konfliktami społecznymi, które pociągnęły za sobą, poprzez pomnożenie wydajności ludzkiej pracy, umożliwiła w dłuższej perspektywie powstanie wielu zawodów niezwiązanych bezpośrednio z działalnością manualną i produkcyjną… i to miało bezpośredni wpływ na ludzką działalność artystyczną, zarówno pod względem różnorodności treści, jak i form artystycznych.
główną konsekwencją wpływu rewolucji przemysłowej w sztuce jest to, że nigdy wcześniej w historii tak wysoki odsetek umiejętności i intelektu nie mógł być poświęcony produkcji kulturalnej.
debata o tym, czy ta sztuka jest lepszej czy gorszej jakości w stosunku do tej z poprzednich epok, jest niekończącą się i jałową – przepraszam – debatą dla snobów. Faktem jest, że dzięki rewolucji przemysłowej podpory, tematyka i ogólna ilość prądów artystycznych są dziś znacznie liczniejsze i bardziej zróżnicowane niż w poprzednich czasach. Ich transmisja jest również znacznie łatwiejsza i bardziej bezpośrednia.
przed tak zwaną rewolucją przemysłową to, co rozumiane jest przez „sztukę”, było często czymś, co było dostępne tylko w pewnych ekonomicznie zamożnych kręgach lub związane ze stosunkowo silnymi związkami. Po wpływie tego, co nazywa się rewolucją przemysłową i jako jej bezpośredni wpływ, ” sztuka „jest znacznie bardziej rozpowszechniona wśród ludności, artyści mogą dotrzeć do znacznie szerszej publiczności, zainteresowani mają wiele przestrzeni do nauki, nauki i kontaktu z”mistrzami”.
z drugiej strony, ze względu na rozwój rewolucji przemysłowej, jesteśmy świadkami szybkiego wzrostu miast, a co za tym idzie, konsolidacji modeli życia miejskiego. Teraz miasto staje się przestrzenią wielokrotną, w której uporządkowane obszary mieszczańskie słabo współistnieją z przedmieściami, na których osiedliła się klasa robotnicza.
tak więc, miejskie geografie będą odzwierciedlać nowy podział społeczny, który charakteryzuje wschodzące społeczeństwa kapitalistyczne. I w ten sposób urbanistyka ponownie pojawia się z siłą, potrzeba przejścia do planowania rozwoju miasta, aby jego różne elementy mogły spełniać funkcje, dla których są przeznaczone. Pojawiły się nowe Materiały: Żelazo, szkło i cement. Żelazo było używane od czasów starożytnych jako uzupełnienie architektury dla zszywek lub stawów w ogóle, ale dopiero w XVIII wieku żelazo było wystarczająco spójne, aby mogło być używane w budownictwie.
Żeliwo, zastępując kute, pozwala na produkcję długich belek, ale także pozwala na produkcję ozdób po obniżonych kosztach. Szkło stało się również bardzo ważne dzięki rozwojowi technicznemu, które na początku XIX wieku umożliwiło produkcję arkuszy o wymiarach do 2,50 x 1,70 metra. Cement pojawił się dopiero pod koniec wieku i chociaż nie wpłynął na koncepcję architektoniczną XIX wieku, przewidywał konstruktywną i strukturalną wartość architektury XX wieku.
ogólnie rzecz biorąc, architektura staje się podatna na nowe postępy technologiczne i, w przeciwieństwie do smaków bardziej zakotwiczonych w tradycji (neoklasycyzm, historyzm), w tym stuleciu powstanie tego, co moglibyśmy uznać za początkową nowoczesną architekturę: tej, która wznosi pierwsze „drapacze chmur”, która ucieka się do betonowych płyt i szkła lub która używa żelaza na masową skalę. Znajdziemy tu również żelazną architekturę, która czyni z tego materiału główny element konstrukcyjny. Jest to żeliwo, które umożliwia produkcję dużych elementów i budowanie z nich złożonych konstrukcji, często zakończonych zamknięciami szklanymi, kolejną z nowinek tamtych czasów.
najciekawszym przypadkiem artystycznym wpływu rewolucji przemysłowej w sztuce jest ruch impresjonistyczny w malarstwie i jego współistnienie z nową wówczas techniką fotografii (od 1839 roku z pierwszymi obrazami Daguerre ’ a aż do początku XX wieku). Impresjoniści zawsze byli bardzo osobliwi w sposobie dyktowania swoich praw, w tym sensie, że w wyjątkach żyło więcej ludzi niż w samych zasadach, przynajmniej jeśli chodzi o kompozycję kolorów.
na przykład ciekawostki koloru czarnego, malarze impresjoniści nie uważali czerni za część swojej chromatycznej palety, ponieważ ciemne tony powinny być reprezentowane przez kombinację kolorów, a nie z jednym odcieniem; ale co ciekawe czarny był preferowanym kolorem kompozycji znanych członków tego nurtu, jak Auguste Renoir (dla którego czarny był „królem wszystkich kolorów” i Vincent Van Gogh, który powiedział, że kto próbuje stłumić czarny „nie ma nic wspólnego”.
jednym z powodów odrzucenia czerni było właśnie zaoferowanie czegoś, czego Fotografia nie mogła jeszcze osiągnąć: wrażenia koloru; stworzenie dzieła artystycznego, w którym optyczne efekty kolorów były wszystkim. Co więcej, aby zaoferować coś innego niż realizm fotograficzny, impresjoniści zaczęli po raz pierwszy rozważać bezinteresowność „modelowej” narracji obrazowej w celu zbadania pola percepcji kolorów i jej skutków, przekazywania wrażeń i uczuć itp.
ale pomimo tej „zamaskowanej wojny” w kierunku technologii fotograficznej, wielu z tych artystów używało tych nowych technik, aby osiągnąć lepszy wynik w swoich kreacjach. Przykładem tego faktu jest artysta Edgar Degas, który wykorzystał technikę fotograficzną, nakładając płyty, aby następnie skomponować z nimi szkice do swoich obrazów.