malarz
w skrócie…
malowany mimo kontuzji ręki
tworzył w kręgu sztuki
wybrane prace
Źródła
Inne
najbardziej znany afroamerykański malarz swoich czasów i jeden z największych w każdym okresie, Horace Pippin miał nieprawdopodobną i krótką karierę artystyczną. Czasami porównywany do francuskiego malarza Henriego Rousseau, Pippin był uważany za geniusza artystycznego, z własną zmysłową wizją świata, przez czołowych afroamerykańskich artystów i historyków sztuki. Był samoukiem, malarzem sztuki prymitywnej lub naiwnej, z wyrafinowanym, współczesnym wyczuciem koloru i wzornictwa. Badacze tacy jak Selden Rodman zauważyli, że praca Pippina przedstawiała Czarne doświadczenie w Ameryce bez „założenia niższości” lub „postaw protestu lub satyry nabytych w obronie”, ale po prostu i dosłownie z tego, co było w jego głowie.
Pippin szybko rozwinął się w świecie sztuki, pokonując wiele osobistych przeszkód, w tym biedę, rasizm i obrażenia. Pierwszy obraz Pippina, weterana i wojny światowej, przedstawiał wspomnienia wojenne, które go prześladowały; artysta miał 43 lata. Przez lata starał się użyć prawej ręki, która została rozbita przez pocisk niemieckiego snajpera. Początkowo odkryty przez wpływowego badacza Sztuki w swoim rodzinnym mieście w Pensylwanii, Pippin wkrótce wystawił wystawę w prestiżowym Museum of Modern Art (MOMA) w Nowym Jorku. Później jego prace pojawiły się na wystawach indywidualnych w wiodących galeriach sztuki, znalazły stałe miejsce w licznych amerykańskich muzeach i kolekcjach prywatnych, a także zdobyły kilka nagród i wyróżnień. Mniej niż dziesięć lat po otrzymaniu uznania Narodowego, Pippin zmarł na udar mózgu.
oprócz wspomnień z walk, prace Pippina przedstawiały walkę czarnych Amerykanów o równość podczas I wojny światowej, postacie w historii Ameryki, które sprzeciwiały się niewolnictwu; tematy biblijne z perspektywy Afroamerykanów; i sceny z życia codziennego zaczerpnięte z własnych wspomnień z dzieciństwa i dojrzewania. Tytuły jego dzieł odzwierciedlały ton jego uczuć—Koszary, Mr. Prejudice, John Brown idący na swoje powieszenie, Seria Święta Góra, Domino Players, oraz Chata w serii Cotton.
w swojej książce Horace Pippin: A Negro Painter in America, Rodman napisał: „akt malowania dla Pippina rozpoczął się jako Katharsis, sposób na pozbycie się koszmarnych spotkań wojny. Gdy przedstawiał żołnierzy amerykańskich, byli to żołnierze Murzyńscy, członkowie jego własnej dywizji-on sam.”Rodman zwrócił uwagę, że obrazy Pippina przedstawiające współczesne sceny wojenne nie były zbliżane do władzy przez żadnego wyrafinowanego malarza.”
w skrócie…
urodził się 22 lutego 1888 w West Chester w Pensylwanii; zmarł na udar 6 lipca 1946; syn Horace Pippin i Harriet Pippin (niektóre źródła podają jego matkę jako Christine); ożenił się z Jennie Orą Featherstone Wade, 1920. Służba wojskowa: U. S. Army, 1917-19, został kapralem, otrzymał Croix de Guerre.
malarz, 1931-46. Przed rozpoczęciem kariery artystycznej pracował jako pomocnik rolniczy, rozładowacz węgla, Pomocnik sklepu z paszami, portier hotelowy i ładowacz mebli. Wystawy obejmują Museum of Modern Art i Bignou and Downtown Galleries w Nowym Jorku, Carlen Galleries w Filadelfii, Art Club Of Chicago i San Francisco ’ s Museum of Art; niektóre obrazy zostały kolorowe reprodukowane w Time, Life, The New Yorker i Encyclopaedia Britannica; prace znajdują się w stałych kolekcjach w Whitney Museum, Philadelphia Museum, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Barnes Foundation, Phillips Memorial Gallery, Rhode Island School of Design i Wichita Art Museum.
wybrane nagrody: $ 600 Nagroda zakupu za pracę wystawioną w Pennsylvania Academy Of The Fine Arts w Filadelfii, 1943; pierwsza nagroda za dwie prace pokazane w Pyramid Club, Inc., Filadelfia, 1943; czwarte wyróżnienie za pracę prezentowaną w Carnegie Institute w Pittsburghu, 1944; J. Henry Schiedt Memorial Prize na Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1946.
prace Pippina po raz pierwszy zyskały na popularności, gdy zostały pokazane na wystawie „Masters of Popular Painting” w Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 1938 roku, a później w Carlen Galleries w Filadelfii. Inne prace Pippina znajdują się w stałych kolekcjach Whitney Museum w Nowym Jorku, Philadelphia Museum, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Barnes Foundation, Phillips Memorial Gallery, Rhode Island School of Design i Wichita Art Museum. Jego „historia życia sztuki” i wspomnienia ze służby wojskowej znajdują się w archiwum Sztuki Amerykańskiej. W 1994 i 1995 jego prace trafiły do muzeów w całym kraju w Wielkiej retrospektywie zorganizowanej przez Pennsylvania Academy Of The Fine Arts w Filadelfii pod tytułem L Tell My Heart: The Art of Horace Pippin. W związku z serialem ukazała się książka o tej nazwie.
Sam Pippin nie wierzył, że można uczyć sztuki. Artysta, jak utrzymywał, po prostu potrzebował miłości do swojego rzemiosła i malowania z serca i umysłu. O swojej technice Sam Pippin stwierdził: „obrazy, które już namalowałem, przychodzą do mnie w moim umyśle, a jeśli dla mnie jest to obraz wart, to go maluję. Przeglądam Ten obraz kilka razy w mojej głowie, a kiedy jestem gotowy, aby go namalować, mam wszystkie szczegóły, których potrzebuję. Poświęcam swój czas i dokładnie badam każdą warstwę farby i upewniam się, że dokładny kolor, jaki mam na myśli, jest dla mnie zadowalający. Potem pracuję na pierwszym planie z tła. To wyrzuca tło z pierwszego planu. Innymi słowy wydobywając moją pracę.”
z powodu kontuzji ręki Pippin używał małych pociągnięć pędzla, szczególnie podczas malowania trawy lub drzew, a jego obrazy były z góry przyjęte, a nie spontaniczne. Obraz Pippina koniec wojny: Starting Home był tak gęsty warstwami farby, że miał jakość rzeźbiarską, ale generalnie jego prace wydają się dwuwymiarowe, ponieważ używał płaskich, graniczących kształtów i dodawał szczegóły powierzchni później. Podczas gdy Pippin używał kilku kolorów w swoich obrazach wojennych, używał wielu kolorów w innych, wśród nich elektrycznych Czerwieni, świecących bieli i intensywnych zieleni.
w swojej książce Rodman opisał zależność Pippina od designu. O żywej pracy Pippina, Domino Players, która pokazuje trzy kobiety grające w domino przy stole, podczas gdy czwarta siedzi na krześle w pobliżu pieca, pikowanie, Rodman zaobserwował: „Poziome linie desek podłogowych, powtarzane w częściowo odsłoniętych listwach ściennych, są łamane przez silne piony nóg stołu i rury kuchennej, podczas gdy kropki staccato Domino—białe na czarno—są powtarzane w bluzce—czarnej na biało—centralnej postaci, w czapce—czarnej na Czerwono—jej przeciwnika iw białych płomieniach widzianych na tle czerwieni ognia w piecu.”Rodman zauważył również, jak ten obraz rzuca światło na tło Pippina. – Była bieda-przyznał-ale także Duma i godność.”
Horace Pippin urodził się w rodzinie robotników 22 lutego 1888 roku w West Chester w Pensylwanii. Gdy był jeszcze małym dzieckiem jego rodzina przeniosła się do Goshen w stanie Nowy Jork. Jego wspomnienia o tych miastach pojawiają się na jego obrazach. Pippin wcześnie zainteresował się sztuką. Szkicował konie na lokalnym torze wyścigowym, a w szkole podstawowej również rysował, często za to besztany przez swoich nauczycieli. Po obejrzeniu reklamy w magazynie ” narysuj mnie-i wygraj nagrodę!”Pippin narysował twarz i wysłał ją. Wkrótce otrzymał nagrodę-pudełko kredek, barwników wodnych i dwóch pędzli. Używał kredek do rysowania biblijnych obrazów na muślinowych serwetkach, które wykonał, a następnie zostały sprzedane na Festiwalu szkółki niedzielnej.
w wieku 14 lat Pippin pracował dla rolnika, który zaproponował mu wysłanie go do szkoły artystycznej po obejrzeniu szkicu, który Pippin zrobił mu, gdy spał. Pippin nie był w stanie skorzystać z oferty, ponieważ jego matka była chora. Przez kilka następnych lat Pippin opiekował się nią i wspierał. W wieku 15 lat rozładowywał węgiel, a następnie pomagał w sklepie paszowym. W wieku 18 lat został portierem w sąsiednim hotelu, podczas którego zmarła jego matka. Później załadował meble w Paterson w stanie New Jersey, co umożliwiło mu tworzenie skrzyń i studiowanie obrazów.
podczas I wojny światowej, kiedy miał dwadzieścia kilka lat, Pippin wstąpił do Gwardii Narodowej w Nowym Jorku i zakończył służbę wraz z innymi czarnoskórymi żołnierzami we Francji w 369. piechocie, gdzie został awansowany do stopnia kaprala. Pod ostrzałem wojsk niemieckich Pippin naszkicował swoje wrażenia na temat swoich kolegów z frontu i ich otoczenia; te szorstkie szkice trafiły później do jego wczesnych obrazów wojennych. Podczas natarcia został trafiony w ramię przez ostrzał snajperski i przewieziony na noszach do bazy w szpitalu, gdzie niewiele można było zrobić na jego ranę. Po spędzeniu tam kilku miesięcy został w 1919 odesłany do domu i zwolniony. On i ludzie z jego pułku zostali odznaczeni Croix de Guerre za bohaterstwo, ale Pippin wspominał: „moja prawa ręka była związana ze mną. Nie mogłem go użyć do niczego.”
malowany pomimo urazu ręki
nie mogąc pracować, Pippin wrócił do miasta, w którym się urodził, poznał i poślubił wdowę z dzieckiem, Jennie Orę Featherstone Wade, i żył z renty inwalidzkiej i jej zarobków jako praczka. Był zaabsorbowany wspomnieniami wojennymi, ale nie potrafił wyrazić ich artystycznie. Pewnego dnia w 1929 roku próbował za pomocą gorącego pokera spalić kontur w panelu ze stołu w jadalni, który ustawił naprzeciwko niego. Z pokerem w prawej ręce i lewą ręką podtrzymującą go, był w stanie wykonać rysunek. Później wypełnił kontur kolorem, tworząc obraz. Pracował w ten sposób przez rok. Kiedy zauważył, że jego nadgarstek i ramię wydają się silniejsze, próbował pracować przy sztaludze. Trzy lata później ukończył swoje pierwsze płótno, zatytułowane koniec wojny: Starting Home.
w swojej książce Six Black Masters of American Art Romare Bearden i Harry Henderson opisali: „na obrazie niemieccy żołnierze wyłaniają się z okopów i ziemianek, aby poddać się czarnym żołnierzom…. Na niebie wybuchają bomby i samoloty padają w płomieniach. To przerażająco ponury obraz, twarze wszystkich żołnierzy bez wyrazu. Nikt nie wygląda triumfalnie…. Ten obraz całkowitego zniszczenia i spustoszenia, tak cierpliwie i intensywnie przepracowany przez człowieka rannego i niepełnosprawnego w czasie wojny, jest głębokim obrazem antywojennym.”Kolejne obrazy-w tym Koszary, być może największe Pippina-również odzwierciedlały jego wojenne wspomnienia z potężną intensywnością.
w 1937 roku Christian Brinton, ekspert od Sztuki Orientalnej, który był zainteresowany Pippin od widząc jedną z jego prac w oknie warsztatu obuwniczego, najwyraźniej zaczął rozpowszechniać informacje o obrazach Pippina. Skontaktował się z kimś, kogo znał w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, aw 1938 roku cztery prace Pippina pojawiły się w wystawie muzealnej zatytułowanej „Masters of Popular Painting”, która przyciągnęła wiele uwagi. Brinton rozmawiał również o Pippinie z Filadelfijskim dilerem Sztuki Robertem Carlenem, którego Galeria wystawiła pierwszą solową wystawę Pippina w 1940 roku.
stworzył kręgi artystyczne
wpływowy kolekcjoner sztuki Albert C. Barnes z Fundacji Barnes w Merion w Pensylwanii zobaczył prace Pippina i kupił kilka z nich. We wstępie do The Carlen show napisał również, że Pippin był ” pierwszym ważnym malarzem murzyńskim, który pojawił się na amerykańskiej scenie.”Prawdopodobnie ze względu na zainteresowanie Barnesa, wystawa przyciągnęła uwagę krytyków, kolekcjonerów, magazynów artystycznych i publicystów, a także innych muzeów i galerii. Później prace Pippina były wystawiane na wystawach indywidualnych w Filadelfii, Nowym Jorku, Chicago i San Francisco, gdzie również zostały dobrze przyjęte.
w 1940 roku niektóre obrazy Pippina zostały po raz pierwszy pokazane w Bignou Gallery na Fifty-Seventh Street w Nowym Jorku. „Pippin jest w najlepszym wydaniu, gdy Temat jest zawiły, podobny do Rousseau krajobraz” – skomentował reporter Newsweeka, podczas gdy Robert M. Coates zachwycony w The New Yorker, ” precyzyjne, Ostro narysowane, i drobiazgowo szczegółowe, jego prace zdecydowały urok i ujawnić, zbyt, rodzaj naturalnego wyrafinowania w użyciu koloru, który jest czasami zaskakujące. Na początku lat 40. płótna Pippina były eksponowane w Art Club Of Chicago, San Francisco Museum of Art, Carnegie Institute w Pittsburghu i Downtown Gallery w Nowym Jorku .
prawie wszystkie obrazy Pippina zostały sprzedane podczas wystawy Downtown Gallery, jednego z największych eksponatów dzieł czarnych artystów podczas II Wojny Światowej. Jeden z jego obrazów pejzażowych, Cabin In The Cotton III, zdobył czwarte wyróżnienie i sto dolarów w konkursie, kiedy jego praca została pokazana w ramach „Painting in the United States, 1944” w Carnegie Institute. Obraz został później kupiony przez Charlesa Laughtona, aktora filmowego.
krytyk Artnews opracował później pracę: „Chata w Cotton III to nawiedzający obraz … mężczyzny grającego na banjo przed chatą z bali ustawioną przed polem białej bawełny, pomalowanym w kropki na prawie białym podłożu. Obok niego na harmonijce gra kobieta w czerwonej chustce i fartuchu w czerwone kropki. Niebo jest gorące czerwone na horyzoncie, z długimi białymi chmurami w chłodnym błękicie powyżej. Podwórko, w ciemniejszy dzień, jest tak głębokie, że prawie czarne. Blackhills rośnie w oddali. Obraz przepełniony jest unikalnym dramatem formalnym Pippina: czerwienią, bielą i błękitem, w tym przypadku wywołanym ciężkimi ciemnościami.”
w latach 40.Pippin został zatrudniony do namalowania obrazu do serii Capehart; obraz został później powielony w Kolorze w Life, Time, The New Yorker i innych czasopismach. Jego obraz, Święta Góra I, został wydrukowany w Encyclopaedia Britannica ’ s compilation of art of the twentieth century. Część cyklu, który namalował podczas II wojny światowej, Święta Góra i przedstawia człowieka z laską, otoczonego przez zwierzęta w spokojnym królestwie—w efekcie osobiste wezwanie artysty do pokoju. Obrazy, które Pippin namalował, sprzedały się od razu, a on z trudem spełniał dla nich zamówienia. W połowie lat 40. kolekcjonerami twórczości Pippina byli m.in. krytyk Alain Locke, mąż stanu Averell Harriman i inni.
niestety sława odbiła się na duchach i małżeństwie Pippina. Jego żona zachorowała i trafiła do szpitala psychiatrycznego. Ostatecznie zmarli w ciągu dwóch tygodni od siebie, Pippin pozostawiając niedokończony obraz na swojej sztaludze. Choć jego życie nie obyło się bez tragedii, Pippin wytrwał i został zasłużenie nagrodzony prestiżem, który niewielu artystów mogło zdobyć w tak krótkim czasie. W Horace Pippin: A Negro Painter in America, Rodman stwierdził: „Pippin, w przeciwieństwie do innych Amerykanów, dał nam świat: czasami ponure i przerażające, ale częściej tętniące kontrapunktem tekstur i dzwoniącym kolorem…. udało się w jakiś sposób przekazać wizję „amerykańskiej sceny” — jej historii i Folkloru, jej zewnętrznego splendoru i wewnętrznego patosu.”
Dzieła wybrane
koniec wojny: początek domu, ok. 1930.
Nalot Na Placówkę: Sektor Szampański, 1931.
otwory muszli i balon obserwacyjny: Sektor Szampanii, 1931.
After Supper, West Chester, c. 1935.
Lekarz Wiejski, 1935.
Portret mojej żony, 1936.
Amish Letter Writer, 1940.
Birmingham Meeting House series, 1940-42.
Seria portretów Mariana Andersona, 1940-41.
Autoportret, 1941.
Biczowanie, 1941.
Abe Lincoln, The Great Emancipator, 1942.
John Brown Czytający Biblię, 1942.
the Trial of John Brown, 1942.
John Brown Going to His Hanging, 1942.
Domino Players, 1943.
Mr. Prejudice, 1943.
pierwsza książka Abe ’ a Lincolna, 1944.
Wujek Tom, 1944.
Koszary, 1945.
Mleczarz Goshen, 1945.
Wiktoriańskie Wnętrze, 1945.
Seria Święta Góra, 1944-45.
człowiek na ławce, 1946.
Kuszenie Świętego Antoniego, 1946.
Źródła
Książki
American Primitives: Hicks, Kane, Pippin, Alpine Fine Arts Collection, Ltd., 1983.
Bearden, Romare, and Harry Henderson, Six Black Masters of American Art, Doubleday &, 1972, s. 60-75.
Czterej Amerykańscy Prymitywiści: Edward Hicks, John Kane, Anna Mary Robertson Moses, Horace Pippin, 22 lutego-11 marca 1972, ACA Galleries.
Stein, Judith E., I Tell My Heart: The Art of Horace Pippin, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, with Universe Publishing, 1993.
Rodman, Selden, Horace Pippin: A Negro Painter in America, The Quadrangle Press, 1947, s. 3-28.
Sellen, Betty-Carol, Twentieth Century American Folk, Self teach and Outsider Art, Neal-Schuman Publishers, Inc., 1993, s. 401.
Wheat, Ellen Harkins, Jacob Lawrence: American Painter, University of Washington Press, 1986, s. 64-65, 74, 197.
Periodyki
Artysta Amerykański, Kwiecień 1945.
Wiadomości Artystyczne, 17 Stycznia 1941; 1-14 Marca 1944.
Artnews, luty 1990, s. 157-58.
Sztuka / świat, kwiecień 1977, s. 10.
Black Enterprise, marzec 1994, s. 93; kwiecień 1994, s. 107.
naród, 28 lutego 1948, s. 253-54.
The New Yorker, 12 Października 1940.
The New York Times, 27 października 1989, s. C32; 20 marca 1994, s. 2, s. 33.
The New York Times Book Review, July 31, 1988, PP.1, 22-4.
The Soho Weekly News, 5 maja 1977, s. 22.
Czas, 29 Stycznia 1940.
USA Today, 12 stycznia 1994, s.D1 .
Inne
dodatkowe informacje uzyskane z „na rzecz Schomburg Center for Research in Black Culture: Horace Pippin, A Retrospective Exhibition, Monday, April 4, 1977,” a flyer from Terry Dintenfass Gallery preview opening in New York City.
– Alison Carb Sussman