życie ma zwyczaj mijania cię w mgnieniu oka. Zanim się zorientowaliśmy, minęło sześć lat, odkąd Drake i Future wstrząsnęli ścianami Świata tym, co było Czasem Życia.
Wierzcie lub nie (wolelibyśmy tego nie robić), zbliża się trzeci rok lat 20. W ciągu dekady, która do tej pory była zdominowana przez pandemię COVID-19 i powolne przejście do następstw, pokolenie, które żyło swoją młodzieżą w 2010 roku, zostało zamknięte w obu domach i stanie Perma-nostalgii za lepszymi dniami.
lata 2010 to tygiel kontrowersji, zmiana warty i mnóstwo niezapomnianych albumów muzycznych: My Beautiful Dark Twisted Fantasy Kanye Westa, Orange kanału Franka Oceana, Lemoniada Beyonce, To Pimp A Butterfly Kendricka Lamara i Flower Boy Tylera.
to tylko kilka albumów, za które musimy podziękować w 2010 roku, albumów powszechnie uznawanych za szczyt kariery ich twórców.
w połowie dekady, po czym Podziękuj mi później, uważaj i nic nie było takie samo, a jeśli to czytasz, to jest już za późno, Drake zmienił brzmienie. Tym kamieniem milowym w jego karierze, momentem, który zmieniłby krajobraz muzyki na długie lata, było wydanie albumu What A Time To Be Alive, współpracy z Future.
do tego momentu wielu zagorzałych fanów hip-hopu wciąż zmagało się z przejściem do „ery Drake 'a”; mieszanka rapera z wokalem R& B i introspekcyjnymi tekstami z klasycznymi samplami hip-hopu i przechwalającymi się twierdzeniami wciąż ich nie przekonała.
tak, w tym momencie większość wokalna ogłosiła „Take Care” klasykiem i mocno dyskutowała, że status „Nothing” jest taki sam, ale postać Drake ’ a „The Boy”nie została jeszcze ugruntowana w mainstreamie.
bez względu na to, czy Drake i Future o tym wiedzieli, jaki czas życia był z pewnością odpowiednim tytułem.
w 2015 roku, pamiętajcie, był Balmain x H& M, debiut YEEZY Season 1 & 2 na New York Fashion Week, Caitlyn Jenner dla Vanity Fair i początek sequela trylogii Gwiezdnych Wojen J. J. Abramsa.
pośród morskiej zmiany w modzie i Hollywood, Drake i Future tworzyli dźwiękową paletę, która stała się wszechogarniająca do 2021 roku.
album ujrzał Champagne Papi, który przeszedł transformację przypominającą kameleona, kiedy przyjął i zaadaptował płynność i treść liryczną swojego Atlantyckiego odpowiednika, Future. Pod kierownictwem producenta wykonawczego Metro Boomina, para stworzyła takie przeboje jak” Big Rings”,” Digital Dash „i niezapomniany” Jumpman.”
te utwory przyniosły Drake ’ owi nową energię i uwagę na przyszłość. Pod wpływem poprzedniego wspólnego utworu, „Where Ya At”, album odniósł natychmiastowy sukces – a twierdzenie duetu, że ukończyli pełną tracklistę w ciągu 6 dni, stało się prekursorem” ery mikrofalowej ” muzyki.
w ciągu ostatnich sześciu lat występy artystów na swoich płytach stały się normą. trudno byłoby znaleźć album hip-hopowy, który nie zawiera rytmu Metro Boomin. Podczas gdy wybór bitów na wspólnych utworach nie jest tak energiczny, jak w 2015 roku, nie tak subtelne flexy i pożądliwe nieszczęścia osiągnęły szczytowe poziomy-wraz z dobrze zapamiętanymi filmami.
pomimo swojego wieku, co za czas, aby żyć nadal czuje się świeży. Nawet jeśli jesteś fanem mixtape, zrodził współczesne wersje Drake i Future, co z pewnością oznacza coś.
i bez „What A Time To Be Alive” utwory takie jak „Life is Good” czy „Way 2 Sexy” prawdopodobnie nigdy nie ujrzą światła dziennego-na dobre i na złe.