Historia sztuki nigeryjskiej sięga lat wstecz, zanim Nigeryjczyk pojął takie dzieła jak sztuka. Jednak zapisaną historię sztuki nigeryjskiej można prześledzić na mniej niż dwieście lat ekspresji. Istnieje wiele tradycyjnych dzieł sztuki i pochodzenia, nigeryjskiej sztuki i rzemiosła, tylko przodkowie są ludzie, którzy mogą powiedzieć, jak to się zaczęło. Lista sztuki tradycyjnej i jej źródeł jest nieskończona.
sama sztuka jest wyrazem wyobraźni autora / artysty / artysty. Sztuka może być wizualna, dźwiękowa i wykonywana. Istnieje sztuka w każdej formie życia. Sztuka jest najbardziej niewytłumaczalnym pojęciem, ponieważ jej znaczenie różni się w zależności od jednostki. Sztuka jest środkiem wyrazu, sztuka jest tym, co mówi twórca. Z różnymi stylami i technikami, nigeryjska Sztuka ewoluowała od starożytnej, ale pozostała taka sama w tym samym czasie. Sztuka nigeryjska zawsze była odważna i przebiegła, o głębokim znaczeniu kulturowym, tak jak dzisiejsza Sztuka nigeryjska. Jedyną różnicą są historie, które opowiadają.
europejskie kolonie rozpoczęły eksplorację Afryki w XV wieku. Nigeria jest domem dla milionów plemion, z których każdy ma unikalną kulturę, a jej kultura jest przedstawiana poprzez formy sztuki, takie jak taniec, Literatura, Muzyka, Sztuka i rzemiosło, Moda i inne. Nad rzeką Benue leży Kultura Nok. Uważani za najwcześniejszą osadę starożytnej Nigerii, można powiedzieć, że kultura Nok była pionierem rozwoju innych kultur ludu.
nigeryjska Sztuka przenosi Cię w świat, w którym intensywnie eksplorowane są rzeźby z kamienia, drewna i szkła, ceramiki, drutu i obrazów. Przeciętny Nigeryjczyk postrzega sztukę swoich krajów jako głęboką, charakterystyczną i Afrocentryczną. Nigeryjska Sztuka specjalizuje się w rzeźbie, maskach i tkaninach, wiele dzieł jest zbyt zagubionych, by je policzyć. Większość z tych dzieł sztuki znajduje się w zagranicznych muzeach znajdujących się w krajach kolonialnych. Wiele z nich zostało skradzionych z ziemi w celu eksploatacji kontynentu, a inne zostały podarowane w zamian za inne przedmioty nieznane i fascynujące dla naszych przodków.
chociaż niewolnictwo wyrwało ogromną część nigeryjskiej kultury z zaginionych książek historycznych, płyt i artefaktów, ważne szczegóły nigeryjskiego dziedzictwa artystycznego przetrwały języki jego ludzi, którzy opowiadali historie następnym pokoleniom i następnym. Znacząca Sztuka nigeryjska, o której każdy uczy się w badaniach społecznych, to sztuka Nok, Sztuka Ife i Sztuka Beninu, a tradycyjne dzieła Nigeryjskie i ich pochodzenie są czymś więcej.
NOK Art
NOK Art pochodzi z wczesnej kultury, która istniała wśród ludności z epoki żelaza, zwanej kulturą Nok. Kultura ta została nazwana na cześć Szynkowej wioski o nazwie Nok. Wioska Nok wypoczywała tuż nad rzeką Benue we współczesnym stanie Kaduna. Kultura Nok pojawiła się w północnej Nigerii około 1000 r.p. n. e. i zniknęła w nieznanych okolicznościach około 500 r. n. e., trwając w ten sposób około 1500 lat. Kucie i topienie żelaza są unikalne dla kultury Nok. Rzeźby z terakoty są najpopularniejszą sztuką Nok. Choć zakłada się, że dzieła sztuki zostały wykonane między 500BC i 200 AD, zostały po raz pierwszy odkryte w 1928 roku.
Nok art twierdzi, że najstarszy przykład terakoty w Afryce, w południowej Saharze. Sama Terakota oznacza pieczoną glinę, a pieczenie jest don po modelowaniu. Glina staje się twarda, gdy jest umieszczona w ogniu. Rzeźby są wypalane w wysokich temperaturach, aby uzyskać wynik z terakoty, w przeciwieństwie do ceramiki wypalanej w niskich temperaturach. Produkcja tej sztuki wymaga wiedzy technicznej, głównie opanowania form glinianych. Glina z terakoty musi nie mieć dziur ani pęcherzyków powietrza, ponieważ rozszerzają się w upale i mogą pękać, co stanowi zagrożenie dla rzeźbiarza w przypadku, gdy jest to duża rzeźba.
NOK art jest znany ze swojej różnorodności tematyki, która może być wykonana z różnymi stylami, zabiegami i skalami. Ta forma sztuki pokazuje wielkie umiejętności w tworzeniu postaci naturalnej wielkości i innych mniejszych skal. Większość terakotowych rzeźb głów, większość z nich jest prawie naturalnej wielkości, a niektóre zostały zerwane z pełnymi rzeźbami. Głowy są nieco cylindryczne z wyszukanymi fryzami, które mają otwory, linie i bułki. Cechy Nok art to rozszerzone nozdrza, przekłute uszy, nos, oczy i usta, półokrągłe lub trójkątne oczy i powieki, uszy są cofnięte, opuszczone i małe.
Sztuka Beninu
Sztuka Beninu pochodzi z Królestwa Beninu, znanego również jako Imperium Edo (1440-1897). Królestwo Beninu – przedkolonialne państwo afrykańskie położone w regionie południe-południe Współczesnej Nigerii. Dzieła sztuki Beninu były tworzone głównie dla dworu Oba w Beninie. Sztuka Beninu została wykonana z odlewanego brązu i rzeźbionej Kości Słoniowej. Sztuka Beninu ma znaczenie ceremonialne, ponieważ przedstawia boską naturę Oba, centralność i jego interakcje z nadprzyrodzonym. Te dzieła sztuki honorują deifikowanych przodków Oba.
materiały używane w sztuce Beninu to głównie mosiądz, kość słoniowa i koral i uważa się, że są obdarzone świętymi mocami. Wartość i proces Sztuki w Beninie odzwierciedlają ziemski i nieziemski wpływ Oba i wielkie bogactwo jego królestwa. Sztuka Królewska Beninu należy do tradycji, która naśladuje konwencję, promując kreatywność i innowacyjność, zwłaszcza jako odzwierciedlenie królewskich przywilejów. Z biegiem czasu władcy wykorzystywali sztukę jako odniesienia do interpretacji historii królestwa i zapoznawania się z przeszłością, aby budować i wspierać własne filozofie i definiować swoje obrazy dla potomności. Kły z kości słoniowej i pamiątkowe mosiężne głowy są wykonane specjalnie dla Królewskich ołtarzy, a ich kolory oznaczają królewską władzę.
Lampart ma znaczenie w sztuce Beninu. To dlatego, że król jest uważany za lamparta domu. Wizerunek tego dzikiego kota jest również związany z siłą militarną obu. Odlewanie mosiądzu ma dyskusyjne pochodzenie w Beninie. Jest uważany za najwyższą rangę cechu rzemieślniczego w hierarchicznej strukturze społeczeństwa Beninu. Odlewanie mosiądzu wykonywano metodą wosku traconego. Metoda ta wykorzystuje glinę jako rdzeń do szczegółowych modeli woskowych. Gdy modele są kompletne, glina jest starannie formowana i podgrzewana. Powoduje to, że wosk topi się w wąskim kanale, stopiony metal wlewa się do formy i pozostawia do ostygnięcia. Po ochłodzeniu utwardzona glina jest rozdrabniana, pozostawiając obraz odlany w brązie.
ekspedycja karna Brytyjczyków w 1827 roku uniemożliwiła dalsze tworzenie sztuki Beninu. Celem tej wyprawy było podbicie królestwa. To pozostawiło ołtarze sztuki jako ruiny wojny. Nie mając żadnych zapisów o rzeczach i tym, jak pierwotnie były, brytyjscy przyspieszeni zebrali dzieła sztuki i sprzedali większość z nich w Londynie, aby zebrać pieniądze na wyprawę.
Ife Art
Ife Art przedstawia królów i bogów. Większość jest rzeźbione głowy; struktury głowy są wynikiem wiary w ase. Ase jest moc i energia osoby uważa się, że na głowie. Ilé-Ifè jest miejscem pochodzenia ludu Joruba. Uważa się, że Ilé-Ifè zostało założone przez Oduduwa, syna Olodumare po zejściu z nieba. Mówi się, że Oduduwa zasadził drzewo z 16 gałęziami. Interpretuje to również nazwę Ilé-Ifè, która oznacza „kraj ekspansji”.
inne królestwa Jorubów wywodzą się od Ilé-Ifè , współczesnego państwa Osun, a władcy i klany, gdy są śledzeni, są potomkami Oduduwa. Sztuka jest ważną częścią tej historii i kultury, ponieważ przedstawia siłę człowieka w czasach starożytnych. Te dzieła sztuki reprezentują historycznych ludzi Ife i biura z nimi związane. Monumentalnym dziełem jest rzeźba Króla Obalufona II, który uważa się, że wynalazł Odlewy z brązu. Jest honorowany w postaci naturalistycznej miedzianej naturalnej wielkości maski naturalistycznej.
według Wikipedii Ilé-Ifè jest znana na całym świecie ze swoich starożytnych i naturalistycznych rzeźb z brązu, kamienia i terakoty. Te dzieła sztuki osiągnęły swój szczyt ekspresji artystycznej między 1200 A 1400 AD. W okresie około 1300 r.n. e. artyści z Ife rozwinęli wyrafinowaną i naturalistyczną tradycję rzeźbiarską w terakocie, kamieniu i stopie miedzi – miedź, mosiądz i brąz, z których wiele wydaje się być stworzonych pod patronatem Króla Obalufona II, człowieka, który dziś jest identyfikowany jako bóstwo patronatu Joruba odlewania mosiądzu, tkania i regalii. Po tym okresie władza polityczna i gospodarcza przeniosła się do sąsiedniego królestwa Beninu, które podobnie jak królestwo Oyo, rozwinęło się w wielkie imperium, powodując spadek produkcji dzieł sztuki Ife. Ife art jest unikalnym przykładem naturalizmu w przedkolonialnej sztuce Afrykańskiej, która urozmaicała regalia, znaki twarzy, wzory i proporcje ciała.
Zapisz się na aktualizacje Anuluj subskrypcję aktualizacji