spędziłeś godziny na spoceniu się nad miksem swojego najnowszego kawałka, ale bez względu na to, jak bardzo poprawiasz rzeczy, nadal nie ma porównania z Twoimi ulubionymi wydaniami.
próbowałeś wszystkiego, o czym myślisz – poprawiłeś bas, zakryłeś całość ulubionymi efektami, dodałeś więcej części (i wyjąłeś je ponownie), a nawet sprawiłeś, że całość była głośniejsza – ale nadal nie brzmi to dobrze.
o co chodzi i jak można to naprawić?
gdzieś po drodze jest spora szansa, że popełniłeś jeden z kilku wspólnych grzechów produkcyjnych, na które padają wszyscy początkujący producenci.
tworzenie muzyki jest często dość samotnym i osobistym doświadczeniem – komponujesz w swojej sypialni, po cichu (lub hałaśliwie) bawisz się i spełniasz swoje marzenie. Ale oznacza to również, że jesteś zbyt blisko projektu.
monitorowanie jest kluczowe
częścią wymyślania świetnego gotowego utworu jest możliwość cofnięcia się i słuchania obiektywnymi uszami – i warto zadbać o przyzwoity zestaw monitorów studyjnych. Możesz ocenić pełne zakresy dynamiki i częstotliwości swoich miksów oraz interakcję wszystkich partii muzycznych tylko wtedy, gdy dobrze je słyszysz.
częścią wymyślania świetnego gotowego utworu jest możliwość cofnięcia się i słuchania obiektywnymi uszami.
dobry zestaw monitorów powinien mieć możliwie najbardziej płaską odpowiedź częstotliwościową, aby muzyka była bezbarwna. Na przykład, jeśli twoje głośniki są zbyt basowe, podczas miksowania będziesz niedostatecznie kompensować bas, a twoje wysiłki będą brzmiały blado na każdym innym systemie.
Ogólnie rzecz biorąc, nie powinieneś używać słuchawek do monitorowania podczas miksowania, chyba że naprawdę wiesz, co robisz lub twój pokój jest niesamowicie źle brzmiący. Powinieneś również słuchać prawie gotowego miksu na jak największej liczbie innych konfiguracji; im więcej systemów spróbujesz, tym więcej rozbieżności.
spróbuj pomyśleć o tym, jak chciałbyś brzmieć. Możesz się wiele nauczyć od A / B ’ ining swojej muzyki obok artysty lub gatunku, który masz na myśli podczas komponowania.
rozważ Tempo, ogólną produkcję i korektę. Za bardzo się skompresowałeś? Czy twój Tor jest za długi? Tylko oceniając obok oferty handlowej, możesz ocenić, czy naprawdę jesteś tam z najlepszymi.
Słuchaj i ucz się
oczywiście ważne jest również otrzymywanie opinii od innych, ale uzyskanie cennych opinii może być trudne. Tak jak tworzenie muzyki jest bardzo osobiste, tak poszczególne słuchacze ’ szczególne upodobania i niechęci.
rozwiązaniem jest słuchanie grupy ludzi, którzy wiedzą, o czym mówią! Opierając się na wieloletnim doświadczeniu w miksowaniu i produkcji muzyki, a co ważne, słuchając reader dema, nowo podpisanych artystów i wydawnictw komercyjnych, nasi eksperci zidentyfikowali 10 najczęstszych błędów popełnianych przez początkujących producentów.
Nasza lista zawiera wszystko, od oczywistych do nie tak rażących, od rzucania zbyt wiele w układ do robienia rzeczy zbyt głośno, a nawet-tak, naprawdę mamy to na myśli-czyniąc to zbyt doskonałym!
pamiętaj więc o tych punktach, gdy następnym razem będziesz pracować nad miksem, a twoje koszmary produkcyjne wkrótce się skończą.
to brzmi zbyt wąsko
jeden z najczęstszych problemów z miksami pojawia się, gdy w którejkolwiek części płaszczyzny muzycznej dzieje się za dużo (lub patrząc na to w inny sposób, za mało). Spróbuj myśleć o muzyce w trzech wymiarach, A Najpierw sprawdź szerokość.
świetne miksy rozprzestrzeniają się jak ciepły koc audio w całym spektrum stereo. Słabe miksy rzucają wszystko wąską wiązką dźwięku prosto do bębenków.
Mając to na uwadze, pamiętaj, aby dobrze wykorzystać swoje „skromne” narzędzia do przesuwania. Przesuń niektóre partie do skrajności: nietypowe efekty, dźwięki perkusyjne i pady idą mocno w lewo i w prawo; wokal wspierający może wejść dalej; główny wokal i bas zwykle najlepiej siedzą pośrodku.
ale skoro tu są zasady, nie czuj, że nie możesz ich złamać. Wystarczy upewnić się, że gotowy mix siedzi na całej szerokości spektrum, a nie w jednej części. Przesuń wszystko do jednego obszaru, a słuchacze po prostu pomyślą, że jeden z głośników lub słuchawek gra.
problemy z częstotliwością
więc to była szerokość – teraz pomyśl głębokość. Nie ma nic gorszego niż utwór, który został zmiksowany tak, aby całość oderwała Ci głowę, a wszystkie części brzmiały jakby grały przez puszkę.
zwykle jest to oznaka okropnego używania monitorów na etapie miksowania – świetne monitory pozwalają usłyszeć cały zakres częstotliwości miksu. Prostą zasadą jest trzymanie instrumentów o tej samej częstotliwości od siebie, jak niegrzeczne dzieci, więc nie sprawiasz, że kłócą się i walczą ze sobą o uwagę.
dobrym miejscem na pierwsze uderzenie jest dolny koniec, czyli bas. Większość gatunków muzycznych jest napędzana przez jakąś formę basu (z rockiem to gitara basowa, na przykład, a z muzyką elektroniczną to syntezator basowy), więc upewnij się, że Twoja mieszanka ma jakiś element low end, na którym możesz powiesić. Stamtąd rozłóż wszystko w górę i w całym zakresie częstotliwości i nie ma zbyt wiele dzieje się w jednym obszarze widma.
za dużo bałaganu
komputery mają niezliczoną moc muzyczną na wyciągnięcie ręki, ale to nie znaczy, że musimy wypełnić 256 utworów za każdym razem, gdy tworzymy nowy kawałek. W rzeczywistości wiele świetnych utworów muzycznych wykorzystuje rzadkie aranżacje z kilkoma dobrze nagranymi dźwiękami i instrumentami.
Weźmy słynną metodę produkcji „wall of sound” Phila Spectora z lat 60. – nazwa może sugerować, że wszystko i zlewozmywak był tam wrzucany, ale tak naprawdę to były po prostu dobrze nagrane, wyraźne, Duże Dźwięki.
już zauważyliśmy, że ważne jest, aby mieć dobre rozłożenie zarówno w zakresie częstotliwości, jak i obrazu stereo. Ale decluttering można zrobić w innym miejscu mieszanki, jak również, po prostu usuwając części z układu.
niektóre z najlepszych piosenek popowych zawierają wokal, gitarę i nic więcej, podczas gdy niektóre klasyczne utwory taneczne zawierają przede wszystkim automat perkusyjny, linię basu i wokal. Bądź więc bezwzględny-możesz zwiększyć swój wpływ, zmniejszając swoje dźwięki.
złe Dźwięki
czasami utwory nie brzmią dobrze, ponieważ części składowe nie tworzą całości. Może to być spowodowane używaniem dźwięków, które po prostu nie pasują – np. syntezatorowy mosiądz używany zamiast prawdziwej części, lub próbka o nieco nieprawidłowym taktowaniu lub skoku.
może to być również spowodowane użyciem nudno brzmiących ustawień, zbyt wielu lub nieprawidłowo zastosowanych efektów lub z grubsza nagranych próbek. Nie zrozumcie źle tego ostatniego punktu, ponieważ szorstki, lo-fi audio może brzmieć fantastycznie w odpowiednim kontekście. Chodzi o to, aby uzyskać odpowiednie dźwięki do utworu.
mix jest tutaj również niezwykle ważny. Oczywiście, chcesz, aby niektóre dźwięki wyróżniały się-haki, wokal prowadzący itp. – ale może to być wstrząsające, gdy inne dźwięki składające się na aranżację są tak słabo zmiksowane, że w końcu przejmują kontrolę (słyszeliśmy blaszane pętle perkusyjne, które odrywają głowę, i sub-basy, które dmuchają w stożki głośników… moglibyśmy kontynuować i kontynuować!).
gdzie jest haczyk?
ryzykując stwierdzenie oczywistości, jednym z głównych problemów z przeciętnym demo jest to, że po prostu: średnia. Brakuje w nim czegoś, co złapie słuchacza za ucho i sprawi, że utwór będzie wyróżniał się z tłumu.
a ponieważ tłum staje się coraz bardziej, cóż, zatłoczony, ponieważ coraz więcej ludzi odkrywa radości tworzenia muzyki w domu, w dzisiejszych czasach każda melodia warta swojej soli potrzebuje jakiegoś rodzaju haczyka, aby była natychmiast zauważalna i niezapomniana.
świetny hak może być praktycznie wszystkim – może składać się z dźwięku basowego lub części, melodii, efektu lub sztuczki wokalnej. Rzeczywiście, przekonasz się, że najlepsze popowe piosenki – think Kylie 's Can’ t Get You Out of My Head, na przykład – mają to wszystko!
dość często jednak wystarczy jeden – jeden niesamowity efekt lub riff, który sprawia, że słuchacz chce słuchać ponownie, gdy tylko utwór jest gotowy, i każe mu nucić go do końca dnia. Zrób to dobrze, a wygrasz połowę bitwy.
złe wyczucie
uzyskanie właściwego „wyczucia” utworu jest prawdopodobnie najważniejszym czynnikiem podczas komponowania i miksowania.
źle dobrany groove zniszczy serce i duszę utworu tanecznego, a nawet ambientowy, bez rowków utwór musi mieć wyczucie. Częścią tworzenia świetnych utworów jest uchwycenie odczucia i wzmocnienie rowka.
część z tego jest naprawdę oczywista: jeśli chcesz mieć klubowy Tor, dobrym punktem wyjścia będzie skromne tempo 120bpm i kopnięcie 4/4. Jeśli chcesz czegoś bardziej wyluzowanego, zwolnij trochę i dodaj trochę huśtawki.
poza tym istnieją niezliczone subtelne techniki, których możesz użyć, aby zdefiniować swoje uderzenia i dopasować je do ogólnego odczucia utworu. Naucz się ich i zastosuj.
Bity definiują twój rowek, ale powinieneś mieć świadomość, że mogą również go zniszczyć. Ram sztywny rytm 4/4 na soul lub hip-hop, na przykład, i może skończyć się prawdziwym bałaganem.
lenistwo
podczas gdy sprawdzone dźwięki i triki mają swoje miejsce i czasami mogą być dokładnie tym, czego potrzebuje utwór, wielu producentów bezmyślnie pożycza oczywiste fragmenty gatunku i po prostu wrzuca je do środka. Klisze mogą sprawić, że utwór brzmi bardzo średnio, więc myśl na nogach.
ta rada dotyczy sposobu korzystania z DAW. Uważaj na rzucanie czegoś w układ po prostu dlatego, że pasuje, lub automatycznie pozwalając oprogramowaniu rozciągnąć część do odpowiedniego tempa tylko dlatego, że możesz.
i oczywiście mamy presety syntezatora – tak, mogą brzmieć świetnie, ale jeśli używasz presetu, ponieważ brzmi nie z tego świata, możesz się założyć, że będzie on natychmiast rozpoznawalny dla wszystkich, którzy są właścicielami tego syntezatora, i że będą potrząsać głowami z dezaprobatą. Ten rodzaj snobizmu jest błędny pod wieloma względami – presety są tworzone po to, aby je wykorzystać-ale im bardziej „gdzieś tam” jest dźwięk, tym bardziej oczywiste będzie jego źródło, więc przynajmniej trochę go podkręć, aby był własny.
prawdziwe oczywiste rzeczy
naprawdę nie ma usprawiedliwienia dla podejrzanego strojenia, ale out-of-key wokale, zderzające się melodie i nieumyślnie oczywistą korektę wysokości dźwięku są nadal powszechnymi demonami demo, które po prostu nas złościć. Wszystkim winowajcom mówimy: po bokach głowy znajdują się dwie klapy chrząstki zwane „uszami” – używaj ich!
zbliża się druga sekunda na naszej liście oczywistych bugbears jest hiss. Był to zbyt powszechny problem we wczesnych czasach, gdy analogia spotykała się z cyfrą, ale jeśli pracujesz wyłącznie w pudełku z nowt, naprawdę nie powinieneś tego doświadczać, podobnie jak twoi słuchacze.
jeśli nagrywasz wokal, gitary lub inne żywe instrumenty, podejmij kroki – zarówno zapobiegawcze, jak i korygujące – w celu wyeliminowania zewnętrznego hałasu.
i wreszcie, stereo master mix, który clips nigdy nie zawodzi i rozwściecza nas w równym stopniu, przy czym wiele zaskakujących utworów zostaje zrujnowanych, ponieważ producent uważa, że głośniej równa się lepiej. Więcej na ten temat …
zbyt głośny
szerokość i głębokość wymieniliśmy już jako dwa z trzech wymiarów muzycznych, które należy wziąć pod uwagę, więc przejdźmy do trzeciego: wysokości lub, aby użyć właściwego terminu, zakresu dynamicznego. Jest to stosunek najcichszych i najgłośniejszych dźwięków w miksie.
ogólny trend w produkcji muzycznej w ciągu ostatnich kilku dekad polegał na tym, aby miksy master były coraz głośniejsze, używając kompresorów i ograniczników do „zgniatania” zakresu dynamiki, zarówno poszczególnych części, jak i całego miksu. W rezultacie wszyscy doświadczyliśmy nadmiernej kompresji.
wiesz, jak to jest: będziesz chętnie słuchał klasycznego utworu w telefonie w trybie shuffle, a potem nagle pojawia się coś z kilku dekad później, co odstaje ci uszy.
chociaż techniki te kiedyś działały, aby wyróżnić utwory, teraz stały się tak wszechobecne i ekstremalne, że mają odwrotny skutek. Dziś istnieje coraz większy ruch, który ma odwrócić ten trend, i jest to ruch, który popieramy.
jest zbyt doskonała
wielu producentów uważa, że komputery uczyniły muzykę zbyt doskonałą i uważamy, że mają rację. Nie chcemy brzmieć jak nasi rodzice, ale zgrabny połysk produkcji, jaki nadaje dzisiejsza technologia muzyczna, często sprawia, że utwory brzmią tak samo i nie są inspirujące.
jeśli nieskazitelna produkcja jest twoją rzeczą, to w porządku, ale Twoja muzyka może skorzystać, jeśli uczynisz rzeczy bardziej organicznymi, bardziej ziemskimi i surowymi. Wiemy, że nie chcesz zabrzmieć amatorsko, ale czasami chcesz pozwolić, a nawet obnosić się z lekką niedoskonałością.
najnowsze wiadomości