Czy Fotografowie Edytują Swoje Zdjęcia? (Edycja zdjęć wyjaśniona)

od dawna istnieje podział między ogólną populacją a ich opiniami na temat edycji zdjęć. Niektórzy uważają, że może to „zabrać” z surowej sztuki fotografii, podczas gdy inni postrzegają to jako sposób na ulepszenie obrazów. W końcu Sztuka i fotografia to przede wszystkim percepcja artystyczna. Zamiast spekulować, porozmawiajmy o tym, co jest postrzegane jako standard branżowy wśród profesjonalnych fotografów edytujących zdjęcia.

każdy profesjonalny fotograf edytuje swoje zdjęcia. Chociaż każdy będzie miał inny styl edycji, jest to powszechna praktyka w branży fotograficznej. Edycja zdjęć pozwala fotografom poprawić obraz i stylizować go w sposób, który nie byłby możliwy w aparacie. Bez niego znacznie trudniej jest wyróżnić swoje zdjęcia z tłumu.

teraz zagłębimy się w dokładne powody, dla których Edycja zdjęć jest jednym z najszybszych sposobów na podniesienie poziomu fotografii.

Dlaczego Fotografowie Edytują Zdjęcia?

na początku łatwo jest usunąć edycję zdjęć jako sposób na ukrycie braku talentu. Jeśli jesteś świetnym fotografem, nie powinieneś edytować swoich zdjęć. Prawda?

słyszałem to rozumowanie w kółko online i od różnych klientów.

chociaż ten sposób myślenia jest zrozumiały, ważne jest, aby pamiętać, że edycja zdjęć nie musi oznaczać zmiany obrazu. Tylko ją wzmacniasz.

zdecydowana większość fotografów nie dodaje nic nowego do swoich zdjęć podczas edycji zdjęć. W rzeczywistości jedynymi prawdziwymi różnicami są kolor i ekspozycja. Każdy fotograf będzie miał swój własny pomysł na to, co sprawia, że „doskonała Edycja” i zacząć tworzyć niepowtarzalny styl w czasie. Przy każdym zdjęciu mają tendencję do faworyzowania pewnych odcieni kolorów i poziomów kontrastu, które pasują do ich gustów. Te style edycji są jedną z najbardziej znaczących różnic między wszystkimi profesjonalnymi fotografami.

przed edycją zdjęć było powszechne, że trzeba było bardziej kreatywnie lub pójść dalej, aby znaleźć zdjęcie, którego nikt inny nie ma. Aby uchwycić coś zupełnie wyjątkowego dla Ciebie. Co prawda, nadal jest to jeden z najlepszych sposobów, aby wyróżnić się jako fotograf, ale w mediach społecznościowych nie jest niczym niezwykłym, że ktoś całkowicie kopiuje Twoje pomysły.

na szczęście większość ludzi edytuje swoje zdjęcia zupełnie inaczej. Więc nawet z dokładnie tym samym ujęciem, ostateczna edycja obrazu wygląda całkowicie unikalnie. Z czasem te style edycji stają się synonimem marki fotografa i są powodem, dla którego ludzie je zatrudniają.

kiedy pytałem własnych klientów, dlaczego mnie zatrudnili w przeszłości, jednym z głównych powodów, dla których mi powiedziano, jest to, że „spodobał im się mój styl.”W kategoriach laików styl często kojarzy się z edycją zdjęć.

we współczesnej fotografii klienci zatrudniają Cię ze względu na wygląd twoich zdjęć. Edycja zdjęć jest kluczem do tego, aby wyglądać w pełni unikalnie. Dlatego każdy fotograf (z aparatem cyfrowym), który traktuje się poważnie, edytuje swoje zdjęcia w pewnym stopniu.

Co Dokładnie Oznacza „Edytowane Zdjęcie”?

jestem gotów się założyć, że słyszałeś termin „edytowane zdjęcie” w wielu kontekstach. Jedna osoba może z dumą mówić o zdjęciu, które „zmontowała”, podczas gdy inna może być w szale, ponieważ fotograf ” zmontował zdjęcie.”Słowa” edytowane zdjęcia ” są rzucane w wielu różnych kontekstach, ponieważ nie wszystkie edycje są takie same. Ważne jest, aby zwrócić uwagę na różnicę między edycją zdjęć a manipulacją zdjęciami.

na najbardziej podstawowym poziomie edytowane zdjęcie to zdjęcie, które zostało zmienione od pierwotnego stanu. Nawet najmniejsze dopasowanie kadrowania, ekspozycji lub kontrastu sprawiłoby, że zdjęcie „byłoby edytowane.”Jednak niektórzy fotografowie idą znacznie dalej i całkowicie zastępują niektóre części swoich zdjęć. Gdy zaczniesz wprowadzać istotne zmiany do zdjęcia, zaczniesz dryfować na terytorium manipulacji zdjęciami.

manipulacja zdjęciami polega na dodaniu przez fotografa elementów do obrazu, których naturalnie nie było. Dzięki programom takim jak Photoshop lub Luminar wyjątkowo łatwo jest utworzyć zupełnie nowy obraz, na przykład dodając nowe niebo. Jest to zaskakująco powszechne wśród wielu fotografów i nie stanowi problemu, o ile nie twierdzą, że jest to całkowicie prawdziwe.

manipulacja zdjęciami jest bardziej używana wśród kreatywnych fotografów, których zdjęcia nie są używane do zdjęć w stylu dokumentalnym lub prasowym. Często zdarza się, że fotografowie portretowi lub krajobrazowi dodają unikalne elementy do swoich zdjęć, aby dodać trochę dodatkowej „radości” do kompozycji.

w świecie manipulacji zdjęciami znajdziesz się w jednym z dwóch obozów. Niektórzy ludzie nie dbają o to, czy zdjęcie jest manipulowane, podczas gdy inni są zaniepokojeni ideą „kłamstwa” dla lepszego obrazu.

w końcu Fotografia i edycja zdjęć to forma sztuki. Niektórzy malarze nie malowali sceny dokładnie tak, jak ją widzieli; dodawali różne elementy, aby poprawić efekt końcowy. To samo dotyczy manipulacji zdjęciami. Tak długo, jak fotograf jest uczciwy w zmienianiu zdjęcia, manipulacja zdjęciami jest unikalną formą sztuki, z którą można eksperymentować. Po prostu potrzeba dużo więcej doświadczenia i opanowania programów do edycji zdjęć, aby było ono dostępne.

jednak, jeśli jesteś początkującym edytorem, który chce wejść w manipulacje, Gorąco polecam zajrzenie do Skylum Luminar (kliknij tutaj, aby uzyskać moją szczegółową recenzję).

na bardziej powszechnym poziomie Edycja zdjęć to tylko niewielkie zmiany koloru, kontrastu i ekspozycji na zdjęciu. Te dostosowania nie zmieniają żadnej fizycznej części obrazu, ale raczej sposób wyświetlania określonych obszarów.

za pomocą ekspozycji możesz zwrócić większą uwagę na swój obiekt, zaciemniając wszystko wokół.

za pomocą korekt kolorów możesz skorygować balans bieli lub zmienić nastrój zdjęcia za pomocą kilku suwaków.

używając kontrastu, możesz dodać miękki lub wyrazisty wygląd do zdjęcia, aby lepiej pasował do konkretnej sceny.

w przeciwieństwie do manipulacji zdjęciami, Edycja zdjęć tylko poprawia twoje zdjęcie, nie zmienia go. Zdecydowana większość fotografów używa edycji zdjęć, aby poprawić i poprawić to,co stworzyli w aparacie. To zaskakujące, o ile lepiej kilka korekt kolorów może sprawić, że Twoje zdjęcia będą wyglądać.

Edycja zdjęć może odbywać się na wiele różnych sposobów. Niezależnie od tego, czy używasz aplikacji na telefonie, wbudowanego edytora zdjęć na komputerze, czy profesjonalnego programu, nadal możesz poprawić swoje zdjęcie. Małe rzeczy, takie jak prostowanie horyzontu, korygowanie balansu bieli lub zmiana odcieni kolorów, to proste sposoby, aby Twoje zdjęcia wyglądały bardziej profesjonalnie i stylizowane.

Czy Edycja Zdjęć Jest Częścią Fotografii?

mimo że edycja zdjęć jest niezbędna dla profesjonalnych fotografów, nie jest potrzebna dla wszystkich hobbystów i przypadkowych strzelców. Jeśli czujesz, że tracisz, nie edytując zdjęć, Wypróbuj to i sprawdź, czy różnica jest tego warta. W zależności od twoich zamiarów dotyczących fotografii, będzie to decydować o tym, czy jest to całkowicie konieczne.

jako całość Edycja zdjęć nie jest niezbędną częścią fotografii. Chociaż są blisko spokrewnione, nadal możesz robić świetne zdjęcia bez dotykania oprogramowania do edycji. Dla większości hobbystów inwestycja w program do edycji zdjęć nie zawsze jest warta zachodu. Nadal jest dużo satysfakcji i zabawy, aby wyjść z fotografii bez edycji zdjęć.

z drugiej strony, profesjonalni fotografowie absolutnie muszą edytować zdjęcia, jeśli chcesz mieć szansę konkurować. Stało się powszechnie akceptowane w branży fotograficznej, że edycja zdjęć jest tylko częścią procesu. Jak lubię to nazywać, Edycja zdjęć to tylko druga połowa robienia zdjęcia.

klienci oczekują, że zdjęcia będą edytowane, czyszczone i tak bezbłędne, jak to tylko możliwe. Bez edycji zdjęć byłoby to prawie niemożliwe do osiągnięcia. Podobnie tworzenie unikalnych palet kolorów i odcieni na zdjęciach byłoby równie trudne do zrobienia w pełni w aparacie. Dlatego w profesjonalnym sensie Edycja zdjęć i Fotografia są ofertą pakietową.

więc odpowiedź na to, czy Edycja zdjęć jest częścią fotografii, zależy od twoich intencji. Jako hobbysta nie trzeba edytować zdjęć, ale może to być świetna zabawa. Jeśli chcesz wydać pieniądze na program do edycji, może to być świetny sposób na poprawę zdjęć. Dla profesjonalistów Edycja zdjęć jest warunkiem wstępnym, aby zrobić to w wielkich ligach. Bez niego rywalizacja byłaby prawie niemożliwa.

Jak Długo Trwa Edytowanie Zdjęć Przez Fotografa?

istnieje wiele różnych rzeczy, które można zrobić podczas edycji zdjęć. Każdy fotograf ma swój własny proces i zależy od tego, ile edycji jest wymagane. Średnio większość fotografów zajmuje 5-10 minut, aby edytować zdjęcie, ale liczba ta może się drastycznie różnić. Przejdźmy do niektórych zmiennych.

– korekta koloru i ekspozycji

na najbardziej podstawowym poziomie edycji zdjęć wszystko, co jest wymagane, to podstawowe korekty koloru i ekspozycji. W większości profesjonalnych programów do edycji zdjęć cały ten proces jest intuicyjny i szybki. Gdy musisz tylko edytować te podstawowe wartości, zajmuje to fotografom tylko około 5-10 minut na zdjęcie. Przy założeniu, że każde zdjęcie jest zrobione od podstaw.

jednym z największych czynników wpływających na czas potrzebny na edycję jest przepływ pracy. Dzięki profesjonalnemu przepływowi pracy możesz przejść przez dziesiątki regulacji w ciągu kilku minut. Aby przyspieszyć proces edycji, sprawdź ten post udostępniający mój wypróbowany i prawdziwy przepływ pracy w Lightroom.

retusz zdjęć jest za każdym razem, gdy musisz usunąć niektóre części zdjęcia. To może być coś jak skazy na skórze modelki lub kosz na śmieci z tyłu obrazu. Cokolwiek to jest, retusz ma na celu pozbycie się wszelkich zakłóceń i sprawienie, aby obraz wyglądał tak bezbłędnie, jak to możliwe. Ponieważ cały proces musi być wykonany ręcznie, trwa znacznie dłużej niż inne formy edycji.

w przypadku wielu retuszerów nierzadko spędza się 20-30 minut na jednym zdjęciu. Spędziłem nawet wiele godzin na jednym zdjęciu, aby upewnić się, że jest idealne. Na szczęście rzadko znajdziesz się na retuszu całego ślubu lub wydarzenia z tysiącami zdjęć. Ten rodzaj edycji jest zwykle zarezerwowany dla kluczowych obrazów lub portretów z bliska, w których chcesz, aby wyglądały jak najlepiej.

jak nauczyłeś się w poprzedniej sekcji, manipulacja zdjęciami polega na dodaniu nowych elementów do zdjęcia. Może to być coś w rodzaju zastąpienia nieba lub może być procesem scalania wielu zdjęć. Ponieważ proces ten jest tak zaangażowany i wymaga wycięcia części zdjęcia, fotografowie mogą spędzić do 1 godziny lub więcej na obrazie.

w zależności od tego, jak zaangażowana jest manipulacja, jedno zdjęcie może zająć godziny lub dni. Na poniższym zdjęciu stworzenie wszystkich elementów Zajęło mi w sumie 10-12 godzin. Odkąd obiekt zaczął się w kostiumie kąpielowym, był to żmudny proces. Zajęło to dużo czasu, aby stworzyć skafander, iskry, bokeh i efekty świetlne od podstaw.

przed
po

– Edycja wsadowa

podobnie jak tworzenie partii plików cookie, edycja wsadowa edytuje serię zdjęć naraz. Zwłaszcza podczas pracy z obrazami wykonanymi w tym samym czasie, prawdopodobnie będą wymagały takich samych korekt. Zamiast dokonywać tych samych korekt wielokrotnie, można przyspieszyć proces kopiowania i wklejania.

podczas edycji wsadowej możesz edytować zdjęcie w mniej niż minutę po dokonaniu początkowych korekt w celu powielenia. Dla fotografów, którzy muszą pracować nad tysiącami zdjęć naraz, jest to metoda z wyboru.

aby jeszcze bardziej przyspieszyć proces, możesz również użyć ustawień wstępnych podczas edycji wsadowej. Ustawienie wstępne to wstępnie ustawione dostosowanie, które automatycznie zastosuje określone efekty za pomocą jednego kliknięcia. To znacznie szybszy sposób pracy zbiorczej i wykonywania skomplikowanych zmian w krótszym czasie. Tutaj można znaleźć różne ustawienia edycji zdjęć i zasoby.

Jakie Czynności Wykonuje Się Podczas Edycji Zdjęć?

jeśli jesteś nowy w świecie edycji zdjęć, cały proces może wydawać się nieco tajemniczy. Co dokładnie robią fotografowie, aby ich zdjęcia wyglądały tak inaczej? Cóż, porozmawiajmy o niektórych z najczęstszych korekt edycji używanych przez wszystkich profesjonalnych fotografów.

przycinanie i prostowanie

czasami podczas robienia zdjęcia aparat był lekko pochylony lub nie był idealnie oprawiony. Dlatego jedną z pierwszych korekt edycji jest kadrowanie i prostowanie.

kadrowanie zdjęcia jest przydatne w sytuacjach, w których chcesz lepiej wyrównać określoną część zdjęcia. Na przykład, jeśli obiekt był nieco poza środkiem, możesz przyciąć zdjęcie, aby je idealnie wyśrodkować.

Podobnie, jeśli na krawędzi ramki był jakiś rodzaj rozproszenia, możesz dostosować kadr, aby się go pozbyć. Jest to znacznie szybszy sposób, aby pozbyć się czegoś w porównaniu do usuwania plamki. Należy go jednak używać tylko wtedy, gdy nie będzie wymagał dużego przycinania zdjęcia. Kadrowanie powinno być używane tylko wtedy, gdy masz do tego konkretny powód. Nie jest to wymagane dla każdego zdjęcia, które edytujesz.

w przeciwieństwie do przycinania, prostowanie dostosowuje kąt zdjęcia. Jego głównym celem jest skorygowanie linii horyzontu i upewnienie się, że Twoje zdjęcie nie jest krzywe. W profesjonalnym oprogramowaniu do edycji niektóre narzędzia automatycznie prostują zdjęcia jednym kliknięciem. Zanim zaczniesz jakiekolwiek inne korekty edycji, upewnij się, że Twoje zdjęcie wygląda prosto!

aby dowiedzieć się, jak łatwo przyciąć i wyprostować zdjęcia, sprawdź ten post.

Regulacja balansu bieli

przykłady balansu bieli w fotografii

balans bieli to sposób, w jaki aparat odbiera biały kolor. Z każdym źródłem światła jest nieco inna temperatura barwowa, która wpływa na kolory na zdjęciu. Używając odpowiedniego balansu bieli, możesz upewnić się, że Twoje zdjęcie wygląda tak naturalnie, jak to tylko możliwe.

spróbuj pomyśleć o świetle w swoim domu. Założę się, że ma jakiś żółto-pomarańczowy odcień. Teraz spójrz na zewnątrz i zobacz, jaki kolor światła widzisz. W połowie dnia światło dzienne pojawia się jako biały kolor. Te zmiany koloru światła całkowicie zmieniają wygląd zdjęć. Chociaż możesz zmienić balans bieli zdjęć w aparacie, nadal możliwe jest, że nie wygląda to całkiem dobrze. Tu pojawia się korekta balansu bieli.

Ustawienia balansu bieli w aparacie

dzięki edycji zdjęć możesz dostosować balans bieli zdjęcia do różnych odcieni kolorów. Na przykład możesz preferować cieplejszy balans bieli podczas robienia zdjęć na zewnątrz, aby zdjęcia nie wyglądały na „zimne”.”Podobnie, możesz użyć chłodniejszego balansu bieli w pomieszczeniach, aby Twoja skóra nie wyglądała na zbyt żółtą.

balans bieli to szybka regulacja, której można dokonać za pomocą dowolnego oprogramowania lub aplikacji do edycji zdjęć. Przed rozpoczęciem edycji kolorów na zdjęciu upewnij się, że balans bieli wygląda prawidłowo. W ten sposób wszystko będzie wyglądać jak najbardziej naturalnie!

aby dowiedzieć się więcej o balansie bieli i jak to działa, zobacz poradnik mój balans bieli dla początkujących.

Regulacja kontrastu lub krzywej tonu

mówiąc prościej, kontrast to intensywność Twoich świateł i cieni. Jeśli obraz ma jaśniejsze światła i ciemne cienie, będzie uważany za zdjęcie „kontrastowe”. Istnieje kilka różnych sposobów dostosowania kontrastu na zdjęciu w dowolnym oprogramowaniu do edycji.

jednym z najprostszych sposobów jest suwak kontrastu. Ten suwak wykonuje pracę nóg za Ciebie i zmienia wartości podświetlenia i cienia ze stałą szybkością. Jeśli nie jesteś zbytnio zainteresowany poziomami obrazu, ten suwak ułatwia dodawanie i usuwanie kontrastu. Będziesz mógł znaleźć ten suwak w prawie każdym programie do edycji zarówno na urządzeniach mobilnych, jak i na komputerach.

drugim sposobem regulacji kontrastu jest krzywa tonu. Zamiast pozwolić suwakowi wykonać pracę, możesz ręcznie wybrać, gdzie i w jaki sposób zastosowany jest kontrast. Krzywa tonu jest podzielona na 4 rzędy obejmujące cienie, ciemne, białe i podświetlenia (od lewej do prawej). Podnosząc krzywą tonu, możesz rozjaśnić każdą ekspozycję w tych zakresach. Aby przyciemnić zakres ekspozycji, po prostu przeciągnij krzywą tonu.

dużo mówię o tym, jak to narzędzie działa w moim przewodniku regulacji krzywej tonu.

korekty kontrastu są używane, aby dodać więcej życia do zdjęcia i stworzyć stylizowany wygląd. Istnieje wiele różnych sposobów na kreatywne wykorzystanie kontrastu i jest potężnym narzędziem do regulacji punktowych. W niektórych aplikacjach do edycji zdjęć mobilnych z wyższej półki będziesz mieć dostęp do krzywej tonu w celu łatwej regulacji. W przypadku profesjonalnych programów do edycji to narzędzie jest podstawowym elementem.

Regulacja HSL (Barwa, Nasycenie, Luminancja)

jednym z najprostszych sposobów dostosowania koloru jest dostosowanie HSL. Za pomocą barwy, nasycenia i luminancji można skutecznie kierować każdą wartość w zakresie kolorów. Dzięki tej regulacji możesz przejść między ulepszaniem kolorów, aby je całkowicie zmienić.

na przykład możesz zmienić barwy swojego zdjęcia, aby uzyskać bardziej stylizowaną wersję siebie. Jeśli weźmiesz Błękity na zdjęciu i dostosujesz odcień, możesz je zmienić, aby wyglądały bardziej cyjanowo lub fioletowo. Niezależnie od tego, w którą stronę pójdziesz, całkowicie zmieni to odczucie Twojego zdjęcia. To samo dotyczy każdego innego koloru w Ustawieniach HSL.

dzięki dostosowaniom nasycenia możesz zmienić to, jak żywe i bogate są poszczególne kolory. Jeśli edytujesz zdjęcie jesiennych liści, możesz zwiększyć nasycenie czerwieni i żółci, aby wzmocnić drzewa.

wreszcie luminancja wpływa na jasność niektórych kolorów. Gdy zwiększasz luminancję, możesz stopniowo wypłukać i blaknąć wygląd koloru. Ta regulacja jest idealna do dostrojenia wysoce stylizowanego odcienia kolorów na zdjęciach.

typowe opcje kolorów regulacji HSL to czerwony, żółty, zielony, niebieski i magenta, ale mogą się zmieniać między programami. Razem każdy z tych kanałów kolorów pozwala idealnie kierować dowolny kolor na obrazach. Nie ma łatwiejszego sposobu na dostosowanie i zmianę kolorów niż z regulacją HSL. To narzędzie jest częścią każdego profesjonalnego programu do edycji zdjęć i niektórych mobilnych aplikacji do edycji.

ostrzenie i redukcja szumów

wreszcie, Wyostrzanie i redukcja szumów są jak wisienka na torcie. Dzięki tym korektom możesz poprawić widoczność zdjęcia w kilka sekund.

Regulacja wyostrzania działa, tworząc większy kontrast krawędzi Na zdjęciu. Wynik sprawia, że szczegóły zdjęcia wyróżniają się bardziej niż wcześniej, szczególnie w przypadku tematu. W dowolnym programie do edycji zdjęć można regulować ostrość za pomocą suwaka wyostrzającego. Po prostu przesuwając go w górę lub w dół, możesz zmieniać, jak bardzo wyróżniają się szczegóły na zdjęciu.

po drugie przychodzi redukcja szumów. W zależności od warunków, w których strzelałeś, możesz strzelać z wysokim ISO. W takim przypadku na zdjęciu będzie więcej szumów, które mogą być nieco rozpraszające. Dzięki redukcji szumów można wygładzić hałas w kilka sekund. Możesz się tego nauczyć tutaj.

te korekty edycji zdjęć służą do poprawy przejrzystości zdjęć. Bez względu na rodzaj fotografii, są to jedne z najczęściej używanych korekt edycji zdjęć przez profesjonalistów.

jeśli masz ochotę rozpocząć edycję zdjęć, zapoznaj się z każdym z tych narzędzi w akcji w tym poście (jak edytować zdjęcia w Lightroom).

Jakiego Oprogramowania Używają Profesjonalni Fotografowie Do Edycji Zdjęć?

teraz, gdy rozumiesz, jak i dlaczego profesjonalni fotografowie edytują zdjęcia, porozmawiajmy o programach. Poniżej znajdują się najlepsze programy do edycji zdjęć używane przez fotografów na całym świecie.

Adobe Lightroom

Lightroom jest jednym z najpopularniejszych programów do edycji używanych przez fotografów. W ramach Adobe Creative Cloud nie można kupić tego programu od razu. Zamiast tego działa na zasadzie subskrypcji. Lightroom jest jednym z najbardziej intuicyjnych programów do edycji, z których kiedykolwiek korzystałem i jest podstawowym programem, w którym pracuję.

w Lightroomie masz wszystkie opcje potrzebne do edycji zdjęć. Możesz łatwo importować i porządkować zdjęcia w module biblioteki, a następnie przeglądać i oceniać najlepsze zdjęcia w kilka sekund. Szczególnie, gdy pracujesz masowo, Lightroom jest niezbędnym narzędziem.

jeśli chodzi o możliwości edycji, Lightroom obejmuje wszystkie niezbędne elementy. Dzięki rozbudowanym korektom kolorów i ekspozycji ten program naprawdę ustanowił standard. Patrząc wstecz, wiele nowych programów do edycji modeluje swój interfejs bardzo zbliżony do interfejsu Lightroom.

Lightroom jest jednym z najbardziej przyjaznych dla początkujących programów, z których kiedykolwiek korzystałem. Pokazałem ludziom szybki, godzinny przegląd programu i tego samego dnia tworzyli piękne zmiany. Ponieważ układ jest tak przejrzysty i dobrze zorganizowany, nie potrzeba dużej siły umysłu, aby dowiedzieć się, gdzie iść dalej. Gdy już znasz nazwę dla różnych korekt, łatwo jest zobaczyć, które z nich użyć do konkretnego wyniku. Jeśli nie masz nic przeciwko modelowi cenowemu opartemu na subskrypcji, jest to świetny program do edycji zdjęć do rozważenia!

Lightroom najlepiej organizuje i edytuje dużą liczbę zdjęć. Umożliwia tylko wykonywanie korekt koloru, ekspozycji i podstawowych korekt usuwania plamek. Do obróbki zdjęć i prac kompozytowych Lightroom nie ma niezbędnych narzędzi. Lightroom jest jednym z najlepszych programów do edycji zdjęć ogólnego przeznaczenia.

Skylum Luminar

Luminar to oprogramowanie do edycji oparte na inteligencji AI, które jest marzeniem do pracy; zwłaszcza jeśli jesteś początkującym fotografem. Co odróżnia ten program od tłumu jest to, że automatyzuje wiele kroków, które są długie i żmudne do zrobienia w innych programach. Na przykład, Luminar zastępuje złożone kroki retuszu skóry w grupie łatwych w użyciu suwaków. Możesz zmiękczyć skórę, rozjaśnić oczy, a nawet dostosować proporcje w ciągu kilku sekund, dostosowując suwak.

w przeciwieństwie do Adobe Creative Cloud, Skylum Luminar jest jednorazową opłatą. Po zakupie programu możesz go używać do końca życia. Bez dodatkowych kosztów. Zwłaszcza jeśli nie zarabiasz na swojej fotografii, bardziej opłacalne jest skorzystanie z tej trasy. Ponieważ ma wiele takich samych funkcji jak Lightroom, prawdopodobnie nie zauważysz ogromnej różnicy w możliwościach.

przy tak wielu zautomatyzowanych i inteligentnych funkcjach AI, Luminar wykonuje dla Ciebie wiele skomplikowanych zadań. Dzięki temu, że te trudne efekty edycji zdjęć są dostępne dla każdego na każdym poziomie, Luminar jest bardzo przyjazny dla początkujących. Na pierwszy rzut oka nawigacja i pełne zrozumienie układu narzędzia może być trudne. Jednak po dniu lub dwóch w programie poczujesz się bardzo pewnie, wykonując profesjonalnie wyglądające zmiany za pomocą tego programu.

piękno Luminar polega na tym, że łączy podstawowe korekty edycji z pełnowartościowymi opcjami manipulacji. Jest to idealny program do wykonywania złożonych edycji wraz z zamiennikami nieba i retuszem skóry w krótszym czasie. Jednak uważam, że organizacja plików Luminar jest trochę trudniejsza do pracy niż w Lightroom. Dlatego edytuję tylko dużą liczbę zdjęć w Lightroom, ponieważ jest to szybsze z moim przepływem pracy. Jeśli musisz edytować tylko kilka obrazów naraz, Luminar będzie działać świetnie.

Dowiedz Się Więcej: Recenzja Skylum Luminar 4-Czy Warto?

Adobe Photoshop

Photoshop jest jednym z moich ulubionych programów do edycji zdjęć, po prostu dlatego, że nie ma nic, czego nie może osiągnąć. Przy tak dużej wszechstronności jest to absolutny program mocy, gdy dowiesz się, jak go używać. Chociaż nie jest przeznaczony do pracy ze zdjęciami luzem, jest to najlepszy program do manipulacji i złożonego retuszu. Ma również szeroką gamę unikalnych korekt kolorów, które uważam za lepsze niż narzędzia w innych programach.

Photoshop to kolejny program, który jest częścią platformy Adobe Creative Cloud i może być dołączony do Lightroom. W ramach planu fotograficznego możesz uzyskać te dwa programy za rozsądną miesięczną opłatą. Jeśli szukasz najlepszych możliwości edycji, kombi Lightroom i Photoshop nie można pokonać z mojego doświadczenia.

chociaż potężny, Photoshop jest jednym z najmniej przyjaznych dla początkujących programów do edycji. Potrzeba dużo czasu, aby w pełni zrozumieć, w jaki sposób warstwy, maski i poszczególne narzędzia działają w programie. Mając to na uwadze, jeśli masz cierpliwość, posiadanie dobrych umiejętności Photoshopa jest niezwykle cenne dla fotografów. Nie ma prawie nic, czego nie można naprawić na zdjęciu podczas korzystania z narzędzi w tym programie.

Photoshop jest najlepiej używany do określonych korekt, których nie można wykonać w innych programach. Takie rzeczy jak usuwanie tła, klonowanie obiektów lub wszelkiego rodzaju prace graficzne są najlepiej wykonywane tutaj. Program posiada szeroką gamę bardzo przydatnych narzędzi do edycji zdjęć, oferując jednocześnie dodatkowe funkcje do pracy kompozytowej (Scalanie wielu zdjęć) i projektowania graficznego.

zdobądź jeden

Capture One to kolejny uniwersalny program do edycji zdjęć, który jest używany zarówno przez profesjonalistów, jak i hobbystów. Jest to kolejny bardzo łatwy w użyciu program, który wydaje się naturalny w nawigacji. Jest dostarczany w komplecie ze wszystkimi niezbędnymi ustawieniami ekspozycji i kolorów, a jednocześnie oferuje lepszą kontrolę kolorów w porównaniu z innym oprogramowaniem.

Capture One ma wiele bardzo potężnych narzędzi, które pozwalają zrobić prawie każdą korektę w programie. Nawet bardziej skomplikowane zmiany, takie jak usuwanie skazy lub efekty świetlne, są tutaj łatwo tworzone. Kolejną zaletą programu jest to, że masz możliwość zakupu go od razu, w przeciwieństwie do pakietu Adobe. Chociaż znacznie droższy w porównaniu do Luminar, ten program ma wszystko, czego potrzebuje profesjonalny fotograf.

podobnie jak większość programów do edycji, Przechwytywanie jednego zajmie trochę czasu, aby uzyskać orientację. Jednak po zrozumieniu ogólnego układu i sposobu sortowania plików jest niezwykle łatwy w użyciu. Z podobnym układem do Lightroom, ma elegancki i prosty design idealny dla każdego początkującego edytora zdjęć.

Capture One jest idealny do edycji ogólnego przeznaczenia. Wykonuje wyjątkową pracę z tysiącami zdjęć na raz lub po prostu edytuje indywidualnie. Program nie ma możliwości dokonywania ekstremalnych manipulacji zdjęciami, ale działa idealnie, aby szybko edytować profesjonalne, stylizowane obrazy.

Czy Fotografowie Kiedykolwiek Dadzą Zdjęcia Nieedytowane?

przy całej tej rozmowie o tym, jak i dlaczego fotografowie edytują swoje zdjęcia, jakie są szanse, że ktoś da ci nieedytowane zdjęcie? Odpowiedź zależy od fotografa.

jak już się nauczyłeś, Edycja zdjęć jest częścią procesu twórczego dla fotografów. To wtedy możesz dodać swój własny kreatywny styl do obrazu i być dumnym z końcowego rezultatu. Wygląd, który tworzysz podczas edycji, jest powodem, dla którego twoi klienci zauważą i zatrudnią Cię na początku.

dla większości fotografów wolą tylko udostępnić edytowaną wersję swoich zdjęć. Powodem jest to, że ich nazwa jest dołączona do zdjęcia. Jeśli zdjęcie wyglądało sub-par przed edycją, jest to refleksja na ich temat, jeśli zdecydujesz się opublikować je wszędzie.

to samo dotyczy tego, dlaczego fotografom nie podoba się edytowanie ich zdjęć. Po tym, jak poświęcili czas i energię na edycję obrazu, są z tego dumni. Umieszczając własną edycję na ich, zasadniczo twierdzisz, że nie spełniła Twoich oczekiwań.

co zrozumiałe, Fotografia i montaż to sztuka subiektywna. To, co kochasz, mógłbym nienawidzić. Dlatego zawsze powinieneś pracować z fotografem, którego styl już kochasz. W ten sposób unikniesz niewygodnego dramatu poproszenia o nieedytowane zdjęcia.

Edycja zdjęć staje się coraz bardziej popularna i stanowi warunek wstępny w branży fotograficznej. Większość zdjęć, które widzisz dzisiaj online, jest edytowana w pewnym stopniu, niezależnie od tego, czy jest to tylko kolor, czy pełna wymiana nieba. Ostatecznie Edycja zdjęć jest używana przez fotografów do ulepszania obrazów i dodawania unikalnego wyglądu tonalnego do zdjęć.

Miłego Edytowania!

– Brendan 🙂

Leave a Reply

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.