파비올라 카란자
파비올라 카란자의 실천은 공간적으로 언어를 재구성하는 것에 관심이 있다. 최근 프로젝트는 스페인어와 영어로 된 토착 간판의 형태를 취하며,제자리 텍스트 작품에서 건조한 것으로 나타납니다. 그러나 건조한 것이 반드시 건조되는 것은 아닙니다. 에서 2016 공공 예술위원회,일곱 징후,카란 시애틀 해안가에 빈티지 만화에서 음성 발췌를 기반으로 모의 교통 표지판을 흩어져. 이러한 탈 텍스트 화 된 발언—”공기!”,”반란!특히 관광 경로의 일상적인 과정을 따라 달리 고려되지 않은 내러티브 단서를 배치했습니다. 카란자는 읽기,쓰기 및 번역에 대한 그녀의 연구 접근 방식에서 비롯된 역사적 출처에서 언어를 재 텍스트 화합니다. “나는 글이 먼저 일어나거나 프로젝트를 생각하는 첫 번째 단계라고 말할 것입니다.”라고 그녀는 말합니다.”하지만 방정식은 유동적입니다.”카란 자의 기성시,시코-예언자,1948(2014),마술 8 공이 제공하는 20 가지 가능한 답을 알파벳순으로 표시합니다. 이 작품의 제목은 1950 년대 점술 장난감의 선구자에 고개를 끄덕이다,알버트 카터에 의해 발명과 제 2 차 세계 대전 동안 그의 천리안 어머니에 의해 개발 된 정신 쓰기 악기를 기반으로. 이 역사는 카란 자에 의해 검은 색 톤의 시아 노 타이프로 설정된 불투명 한 반응 지수로 증류됩니다. 운문에서 읽기,8 공의 재고 답변의 비 커밋 톤은 전시 불안에 그 모호한 기원을 노출. 동시에,이 작품은 믿음을 형성하기 위해 언어의 가단성을 정확히 지적하며,아마도 진실은 궁극적으로 신념과 우연의 문제임을 암시합니다.
티지 아나 라 멜리아,증기 페이지(세부 사항),2012. 라이언 스미스에 의해 양피지 커버와 리소 그래프 삽입에 독특한 잉크로 복사,42 페이지.
티지아나 라 멜리아
“나는 글쓰기나 비주얼에 초점을 맞추는 것 사이에서 진동하고 있었고,어떻게든 다른 것을 선택하지 않아도 되는 시점에 이르렀다.” “글쓰기는 내가 특히 강하거나 잘 느꼈던 것이 아니었지만,그것은 나의 온건함에 필요하다고 느꼈던 것이었다.”또한 그녀의 연구 및 사고 과정의 다양한 측면을 보여주는 그녀의 시각적 작업의 확장이기도합니다. 라 멜리아의 글은 욕망과 불만을 더 잘 이해하기위한 시도로 서신,친밀감 및 주문을 혼합합니다. 니스시(2017)는 아첨,사회적 도구화 및 자유주의 페미니즘에 대한 색인 적 연구를 수행하며”이 작품들은 매우 직접적이고 감정적이었으며 구조적 폭력,불순한 동기,나르시시즘 등의 작은 사례를 문서화합니다.”밴쿠버에서 운동에서 2012 쇼와 함께,라 멜리아 증기의 페이지를 취임,제목 여성 멜랑콜리에 대한 오래된 용어를 빌려 출판물. “나는 생산 또는 반드시 굴욕적인 방법으로 형태를 취한다 쓰기를 수집. 초점 안팎으로 확장.”그녀의 기여자들은 두 가지 프롬프트를 받았다:”당신이 개를 들판에 놓을 때,그것은 결코 직선으로 가지 않는다”라는 의역과 프로이트가 잘못 기억 한 꿈 속의 비 연속성:”나는 케이크,딸기,죽 한 스푼을 먹고있다.”또한 화가 라 멜리아는 2014 년 캐나다 회화 대회에서 우승했습니다. 그녀는 지금 증기의 페이지에 대한 기여를 코랄된다 2 탈론 책과시의 책을 준비.
줄리 마이어,다리(세부 사항),2017. 만화책. 의례 드두그.
줄리 메이저
줄리 메이저의 만화는 독자들에게 다른 생명체와 다른 세계를 소개 할 수 있지만 현실 도피를 제공하지는 않습니다. “나는 유토피아에 관심이 없다”고 메이저는 말한다. 은하 간 여행은 장대하지만,메이저의 미묘한 내러티브는 이러한 다른 세계의 실용적인 세부 사항에 관심이 있습니다. “다른 세계에서 캐릭터의 일상 생활은 무엇입니까? 다른 행성들에서는 무엇이 정상화되는가?”그녀의 실질적인 질문은 궁극적으로 사회적 주제가 어떻게 형성되는지에 관한 것입니다. 이 호기심은 그녀가 다리(2017)에서 묘사 된 사회를위한 교육 시스템을 개발하기 시작하도록 강요했으며,그녀는 밴쿠버에서 타일러 맥밀란 과 크리스티안 에르난데스. 그녀의 작업에는 투기 인류학의 흐름이 있지만,메이저의 내러티브는 또한 우리가 개인적인 관계를 묵상 할 수있는 방법에 집중되어 있습니다. 인간은 측정과 이해를 위해 이 행성을 우주에서 바라보기 위해 떠났고,메이저는”사람들은 행성과 같아서,우리는 그것들을 연구할 수 있고,그들과 의사소통을 시도할 수 있지만,우리는 무슨 일이 일어나고 있는지 결코 이해하지 못할 것이다.”그리고 그녀를 위해,행성으로서의 사람들의 알 수없는 것은 이것이 표현의 가능성을 어떻게 확장 하는지를 고려할 때 해방 될 수 있습니다. “출판은 개인적인 공간을 만들고 나 자신에게 진실하고 정직한 내러티브와 연락 할 수있게 해줍니다.”라고 그녀는 말합니다. “그것은 구멍을 깊게하고 공간을 더 크게 만듭니다.”
가비 다오,나선형으로 웅크 리고,2017. 폴리 우레탄,수지,목재 필러,미카,안료 및 천연 점토. 치수 변수.
의례 아트 스피크. 사진:데니스 하.
가비다오
밴쿠버 작가 가비다오는 자신의 예술 실천을 알리는 사회적 맥락에 참여하기 위해 글을 쓴다. 음악에 대해 서면으로 그녀는 음악 산업 및 미디어 플랫폼에 관여하고 표현 된 개인 및 정체성을 포함하여 순환의 현대적 조건을 평가합니다. “대부분의 음악 글쓰기는 음악의 경험을 역류시키는 역할을하지만,음악이 생산 된 근본적인 상황에 대해서는 결코 직접적으로 이야기하지 않는다”고 그녀는 말했다. 휘트니 휴스턴에서,외. 케이시 웨이에 의해 편집 대중 음악에 대한 에세이의 최근 컬렉션,다오는 트린 티 민하와 히토 슈타이어의 렌즈를 통해 엠 아이에 대해 씁니다. 그녀는 또한 써리의 환상에 대해 작성했습니다,엘리스 샘에 의해 구성 앨범(같은 같은)전적으로 써리 공공 도서관에서. “저에게 글쓰기는 엘리스와 그의 작품에 대한 가시성을 부여하기 위해 이러한 모호한 것들을 묶는 가장 직접적인 방법이었습니다.”밴쿠버의 서부 전선에서 거주자로,그녀는 여기도 거기라는 팟 캐스트 시리즈를 출시. 그녀는 예술가,작가 및 제작자 간의 사운드 디자인 및 음악에 대한 대화를 장려하는 구두 출판 실험이라고 생각합니다. 다오는”모든 예술이 갤러리에 사는 것은 아니며 모든 예술이 스튜디오에서 만들어지는 것은 아니다”라고 말했다. “왜 우리는 이러한 공간에 특권을 유지합니까?”그녀는 정기적으로 일반적으로 담론 프로젝트를 수행하기 위해 그녀의 조각 연습에 전념 할 것이다 시간을 분할,예술가가 수용하게 무엇에 변화를 강조,민첩하고 자신의 작품과 예술 사회에 존재. “내 스튜디오에서 연습하는 것만으로는 충분하지 않습니다.”
스테이시 호와 줄리아 아오키,구멍을 파는 방법,2015. 공연,15 분.
스테이시 호
얼마 전 밴쿠버 아티스트이자 작가 스테이시 호는 잔디에 대해 읽고 있었다: “잔디를 초기 식민지 개척자로 묘사하는데,내 두뇌는 인간이 땅에 미친 영향에 대한’초기 치료제’인 겸손한 치유 자로서 반 식민지 은유 잔디로 뒤집 었습니다.”자연 세계에서 인간의 간섭에 대한 보복을 엄격한 잔디에 그 플레이는 호에 대한 경사스러운 리드했다,그의 최근 작품은 언어의 해석 공명을 스트레칭하기위한 대화 기반의 공연의 형태를 취할. 에 새 이다 새(2016),호는 참가자들에게 새,보라색,녹색 또는 돌을 말하는지 묻는 독일어로 대화를 주최했습니다. 구멍을 파는 방법(2015),줄리아 아오키와의 협업 텍스트 및 수행 강의,모양의 쓰기를 통해 이야기를 구멍의 형상을 확장. “한 이야기를 통해 다른 이야기를 얻고,보이지 않는 모양을 형성하는 또 다른 탄젠트를 찾으십시오.”호는 씁니다. 지난 겨울,캐 필라 노 검토는 그녀의 잔디 모티브가 결국 그 자리를 발견 호의 단편 소설”그린 하우스”를 발표했다. 이야기는 그녀의 아픈 남편을 돌보는 말린의 평범한 일상 생활과 성적으로 독단적이지만 돌보는 도망자와의 관계 사이의 진동을 묘사,알. 호 작가의 글은 길가 식당이나 식물이 가득한 국내 공간의 친숙한 풍경을 영화처럼 정밀하게 묘사하며,특히 시체의 프레이밍에서 더욱 그렇다. 그러나”그린 하우스”는 또한 마법의 사실주의로 후춧가루를 뿌린다. 호씨의 이미지는 자연과 초신성의 힘에 의해 인체가 어떻게 균등하게 영향을 받는지,그리고 생소한 것과의 인터페이스의 무게를 나타낸다.
샤로나 프랭클린,실종 된 여자,2016. 울,아크릴,목재 및 면사,1.49 엑스 1.18 엠.제공/사진:배효인.
샤로나 프랭클린
밴쿠버 예술가 샤로나 프랭클린은 관료주의와 생명 공학의 어휘를 사용하여 이러한 힘에 의해 형성된 신체의 살아있는 경험을 분명히합니다. “생명 공학에 대한 것은 모든 사람에게 중요해야한다는 것입니다,”그녀는 설명. “우리가 화학 세계와 분리되어 있다는 생각은 의미가 없습니다.”프랭클린의 2016 년 도서 대여 이사회는 휴대 전화 사진 및 태블릿 스케치,수집 된 이미지,수미 전자 잉크 및 샤피 도면,아이폰 노트가있는 디지털 스캔 및 페인트 된 텍스트 스캔이 축적 된 것입니다. “나는 생물 의학,성별,식물학 및 수사학,신학 및 관료주의 시스템에 대한 개인적인 신화를 순환시키기 위해 노력합니다.”라고 그녀는 말합니다. 프랭클린의 경우,이 책의 해부학은 몸과 같은 유사한 읽을 수 있습니다:많은 부분이 전체를 확인하고 이미지 아래 단어 과정은 영상을 격려하는 동안 이미지는 외부 쉘이 될 수 있습니다. 그것은 장애를 가진 여자로 그녀의 삶에 주름 전체적인 방법으로 접근성과 이해를 사전에 노력하고 전략이다: “나는 내 자신의 생각과 글쓰기가 장애가 있다는 사실로부터 홀로 서기를 원하지만,이러한 시스템 내에서 내 자신의 경험의 영향과 장애를 소외시키는 것이 여성에게 어떻게 될 수 있는지 인정하기를 바란다.”프랭클린은 종종 시각 장애인을 위해 산문 작품을 기록하고 점자로 번역하기를 희망합니다.
알렉산드라 비쇼프,다시 읽는 방:밴쿠버 여성 서점(1973-1996)(세부 사항),2016-18. 사진:윤성필.
알렉산드라 비쇼프
지난 여름,알렉산드라 비쇼프는 밴쿠버 여성 서점의 첫 번째 목록 카탈로그를 발굴했습니다. 1973 년에 문을 열었을 때 도시의 페미니스트 네트워크의 초점 인이 서점은 세 번의 침입,한 번의 방화 및 두 번의 재배치에서 살아남 았으며 1996 년에 문을 닫았습니다. 비쇼프는 2016 년(2018 년)방을 다시 읽기 위해 상점의 원래 재고를 최대한 가깝게 재조립하여 예술가와 활동가가 차지하고 재 해석 할 수있는 살아있는 역사를 만듭니다. 프로젝트 카탈로그의 마지막 페이지에 있는 선언은 다음과 같습니다: “이 카탈로그를하는 것은 끔찍했다,내가 가지고 상점/더 많은 독서는 지난 2 년보다 수행:/버스에 테이블에 화장실에 침대에서 읽기. /시간의 미친 뻗기를 일,/쿠키에 생존&요구르트&녹색/그것에 바퀴벌레와 완두콩 달걀 소용돌이 수프. /가끔 제외하고 잠을 자지 않았다,에/사람들의 바닥,가방에 웅크 리고/내 눈 아래. /내 이름은 지닌 미첼입니다&나는/이 빌어 먹을 일을 해제 할 수 있습니다/신용 무엇이든 슬쩍 잊고 꿈하지 않을 것이다. 나는 약속/다시는 그것을하지 않을 것이다.”이 구절은 비쇼프에게 독서를 즐거움보다는 지구력의 운동으로,그리고 텍스트로서 공연을위한 무대로 생각하면서 형성되었습니다. 비쇼프는 현재 조안나 히페르난의 삶을 연구하고 있다. 그것은 연구에 깊이 느껴지는 텍스트 친밀감을 드러내는 구체화 된 기억의 행위입니다. “내가 느끼는 부드러움이 있습니다.”라고 그녀는 프로젝트에 대해 말합니다. “그것은 반드시 향수 아니다,하지만 이전에 보이지 않는 무언가에 대한 보존.”
그 결과,공진기(5530)는 공진기(5530)와 공진기(2016-17)로 나뉘었다. 우편 번호 파일,테이크 아웃 및 다이어그램,치수 변수.
바이런 피터스
바이런 피터스는 느린 작가라고 주장한다. 그의 문자 적 글쓰기 속도 때문이 아니라 그의 글쓰기가 종종 장기간의 공동 조사 또는”사고 실험에서 나오기 때문입니다.””내가 작업 한 쓰기 프로젝트의 많은 때때로 년 동안 전개 협력이다,”피터스는 말한다,누가 밴쿠버에서 작동. 공진기(2016-17),멀티 파트 프로젝트 타일러 코번,니콜라 테슬라가 월스트리트에서 지진 기계를 테스트하는 동안 부분적으로 건설 된 건물을 거의 파괴 한 것에 대한 일화를 기반으로합니다. 긴 이메일 서신을 통해,피터스와 코번 관련 이미지,노래,기프트와 두 개의 텍스트가 포함 된 압축 파일을 생성:고속 거래 컴퓨터 회로도 위에 접목시와 단편 소설. 지난 여름 몬트리올의 달링 파운드리에서”먼지의 집 앨리슨 놀즈”에서 무료 포스터 더미로 전시 된이 이야기는 근로자가 희미 해지고 비전을 갖게하는 공진 주파수를 생산하는 공장의 작업실을 묘사합니다. 전시 기간 동안,작가의 우편 파일은 갤러리의 뉴스 레터에 첨부,효과적으로 자신의 작품과 박물관의 리스트서브를 스팸. 공진기는 계약 및 많은 조건에 확장 작품이다: 압축 파일로 대화의 년을 압축 해제,이메일 첨부 파일의 압축을 해제,갤러리에서 포스터를 따기,짧은 이야기를 읽고. 그것은 다형성 다중—쉽게 공유되고,따라서 검열하기가 어렵 기 때문에 순환합니다.
아나히타 자말리 라드,이 지도입니다,2017.
아나히타 자말리 라드
아나히타 자말리 라드는 자본주의를 파괴하고 싶어하는데 왜 의류 라인을 시작했을까? 친밀감에 대한 두려움은 출판,의류 및 공공 예술의 하이브리드 형태입니다. 그것은 사랑과 자율성에 대한 그녀의 2016 시집에서 중심 질문을 재 포장합니다: 후기 자본주의 하에서 주권을 개척한다는 것은 무엇을 의미합니까? 친밀감에 대한 두려움 때문에”스포츠 양말”과”스포츠 양말”이라는 두문자어는 일반적으로 스포츠 양말 한 켤레에 로고가 새겨 져있는 곳에 있습니다. 티셔츠에는”당신은 내 친구가 아닙니다”라고 적혀 있는데,이는 소셜 미디어에서 인신 매매 된 친근감의 통화를 부풀리는 것을 거부합니다. 만약 그 문장이 건방지거나 분개하는 것으로 기록된다면,그것은 우리가 그을린 소외,정치적 원칙과 경제적 생존 사이의 모순,그리고 표현의 모든 행동에서 연대의 확장에 관여하지 않기 때문일 수 있습니다. “이것이 자본주의,제국주의,식민주의,백인 우월주의,성 차별주의 등이라는 것을 분명히하는 것입니다.,우리가 느낄 수 있도록,그래서 서로를 찾아 관련하자,우리가 실제로 그것에 대해 뭔가를 할 수 있도록 조금 더 나은 느낌,”자말리 라드는 설명,누가이란에서 태어나 지금은 몬트리올에 살고 있었다. 의류는 착용자에게 명백한 광경에 있는 그들의 불평분을 숨기는 방법을 주고,또한 저희에게 더럽히는 기능을 준다. “당신이 그리드에서 완전히 벗어나지 않는 한,당신이 상품화되지 않을 방법은 없습니다. 그리고 나는 정말로 오프-더-그리드 타입이 아닙니다. 나는 다른 사람들 주위에있는 것을 좋아한다”고 그녀는 말한다. 그녀는 사랑과 자율성의 첫 페이지에 글을 쓰면서”‘나’는 항상 반드시’우리’입니다.”자말리 라드는 시나 달콤한 티셔츠를 통해 함께 동정 할 수있는 그녀의 초대에 전술적 인 것처럼 웅변 적입니다.
케이시 웨이,헷갈리는-오.처녀 자리 황소,2016. 카세트 테이프 및 챕북(인스턴트 커피로 핑크 노이즈 포함).
케이시 웨이
케이시 웨이는 르네상스 여성이다. 그녀는 늦은 봄과 흐릿한 밴드에서 연주했다,예술 바위 큐레이터? 콘서트 시리즈,카렌 졸로로 구축함에 대한 뮤직 비디오를 감독,가라오케 뮤직 비디오 메이커 무료 매장을 운영,그녀는 음악과 인쇄물 라벨 고뇌 클럽을 실행. 그러나 그녀가 나에게 말했듯이,”내가하는 모든 일은 내 글에서 비롯됩니다.”고뇌 클럽 레이몬드 챈들러 소설에서 지하 카지노의 이름을 따서 명명된다. “케이”는 영화 감독 라이너 베르너 파스빈더에 대한 임베디드 레퍼런스이며,축약 된 형태로 크리스 마커의 다큐멘터리 구로사와 아키라. 영화와 문학에 있는 개인적인 취향의 이 구색은 더 가깝게 편집자 발행인을 위한 임무 보다는 삽화를 닮는 의미의 건축을 드러낸다. 예술가로서,웨이는 출판하기 위해 글을 쓰는 것이 아니라 유기적 인 충동에서 어떻게 그리고 왜 단어가 쌓이는지를 분명히하기 위해 글을 씁니다. 2017 년 12 월,그녀는 빈 수표 프레스와 함께 오즈의 계절 인 오즈 야스지로 영화 감독에 대한 명상 책을 출판했으며,밴쿠버의 여유 공간에서 오즈의 떠 다니는 잡초 상영과 함께 읽었습니다. “처음 오즈 영화를 보았을 때 그의 영화의’구문’,언어,구조,문법에 대한 고착,”웨이는 말한다. “나는’텍스트의 관점에서 내가 무엇을 생각하지 않는다.”우리는 모든 것에 내러티브를 할당하고,패턴을 찾는 것은 우리의 본성입니다.”
이 게시물은 특집 기사에서 적응”텍스트 기반,”아낌없이 캐나다 예술의 봄 2018 문제에 적혈구 지원. 이 시리즈는 캐나다 미술과 파트너 관계를 맺게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.