자연 속에서 평행하지 않은 것처럼 보이는 인간 경험의 한 영역은 예술입니다. 그것은 비둘기 피카소 또는 비비 보티첼리의 임신 어렵다. 실제로,소수의 동물 종만이 문화의 시작에 대한 가장 희미한 힌트를 가지고 있습니다. 문화가 없다면,예술이 있을 수 없습니다,우리가 알고 있듯이,예술은 문화로부터 분리될 수 없기 때문입니다. 예술은 문화를 반영하고,문화를 전달하고,문화를 형성하고,문화에 대한 의견을 제시합니다. 동물이 우리처럼 예술을 경험할 수있는 방법은 없습니다.
그리고 문지름이 있습니다. 물론,그들은 우리처럼 아무것도 경험하지 않기 때문에 우리처럼 예술을 경험하지 않습니다. 그리고 우리는 다른 동물처럼 아무것도 경험하지 않습니다. 그러나 우리가 예술이 무엇인지,그리고 그것이 인간에서 처음 시작된 방법에 대해 정말로 생각한다면,우리는 동물 친구들 사이에서 신진 예술가를 실제로 볼 수 있습니다.
예술은 아름다움에 관한 것이다
우리가 예술을 문화적 의미와 분리한다면,예술은 종종 아름다움의 표현과 관련이 있다는 데 동의 할 수 있습니다. 역사를 통틀어,많은 작품은 아름다움의 생산보다 다른 명시 적 목적을 위해 만들어졌다. 작품을 보고 존경 하는 것입니다. 그것은 아슬 아슬하고 심지어 우리를 감정적으로 만들 수 있습니다. 내가 자연과 예술 사이의 첫 번째 연결을 그리는 것은이 아름다움입니다. 자연과 예술은 모두 아름답다,아무리 당신이 아름다움을 정의하는 방법. 그들은 둘 다 우리를 현혹시키고 숨을 멈출 수 있습니다. 그들은 우리에게 영감을 줄 수 있고 우리가 무언가에 연결되어 있다고 느끼게 할 수 있습니다. 그들은 둘 다 곧 잊혀지지 않는 우리에게 영향을 미치는 정서적 신경을 공격 할 수 있습니다. 아마도 예술과 감정 사이의 이러한 연결은 예술의 기원에 대해 뭔가를 드러낸다.
먼저,우리가 자연계에서 발견 한 아름다움의 특정 부분 집합 인 아름다운 동물을 고려해 봅시다. 열대 잉꼬의 타의 추종을 불허하는 색상에서 아프리카 사자의 흐르는 갈기,만다린의 눈에 띄는 특징에 이르기까지 동물은 아름답습니다. 그러나”아름다움은 소유자의 눈에있다”는 말은 동물 세계보다 더 진실 된 적이 없었습니다. 우리가 많은 동물에서 볼 수있는 밝고 화려한 색상은 동물이”튀어 나올 수 있도록 눈에 띄도록 진화했습니다.”가장 아름다운 동물은 다른 동물의 매력,존경 또는 두려움을 얻기 위해 장식되어 있습니다. 모든 경우에 아름다움의 유용성은 관찰자로부터 얻는 반응에서 발견됩니다. 인간 예술에 대해서도 똑같은 말을 할 수 없습니까?
섹스에 관한 전부는 아니지만 동물의 아름다움의 대부분은 실제로 잠재적 인 동료를 감동시키는 것입니다. 지금까지 과학자들은 공작새가 그 아름답고 복잡한 꼬리를 가지고 있다는 다른 이유를 발견하지 못했습니다. 이 꼬리는 작은 장식 장식이 아닙니다. 공작 꼬리는 몸 길이의 60%이상입니다. 그들이 걸을 때,혼자 비행하자,그 불쾌한 괴물과,그것은 참으로 불쌍한 광경이다.
그럼에도 불구하고,피헨스는 이 꼬리에 깊이 매료되어 있으며,공작은 이와 같은 전략을 가진 유일한 종은 아닙니다. 무척추 동물의 간단한에서 시작,화려하고 눈에 띄는 장식은 동료를 유치하는 데 사용되어왔다. 나는 그의 복잡한 시각적인 본이 동료의 매력보다는 다른 목적을 위해 디자인되는 아름답게 착색한 동물의 긴 명부를 줄 수 있었다,그러나 나는 그것이 필요하다고 생각하지 않는다.
예술과 아름다움은 감성적 반응을 불러일으킨다
이 섹시한 아름다움 현상은 시각적 자극과 내면의 감정 상태의 연결이기 때문에 인간 예술과 깊은 생물학적 평행을 이룬다. 매력적인 동물의 경우,외부의 육체적 아름다움은 관찰자의 뇌에서 행동 충동 인 욕망으로 변형됩니다. 피헨스가 아름다운 공작을 볼 때,그들은 현재의 정신 상태에 영향을 미친다는 의미에서 그것에 의해”이동”됩니다. 우리는 그들의 행동에 영향을 미치기 때문에 이것을 알고 있으며 행동이 정신 상태에서 튀어 나온다고 가정합니다. 이것은 정확 하 게 미술은 인간에 대 한 모든:그들은 시청자의 정신적 또는 정서적 상태에 영향을 시각적 자극을 사용.
예술은 과거의 사건이나 감정의 회상을 유도
인정 하듯이,인간의 예술과 아름다움은 단지 섹스 어필 이상입니다. 예술의 효과는 예술가와 관객 사이에 공통되는 지식과 경험에 대한 몇 가지 기본적인 가정에 따라 달라집니다. 앤디 워홀의 캠벨의 수프 캔은 아마도 동부 아프리카의 부시맨에게 거의 영향을 미치지 않을 것입니다. 예술은 관찰자의 두뇌에 저장된 특정 기억과 연관성을 활용합니다. 여기에,우리는 인간의 예술의 기원에 대한 두 번째 단서를 가지고:과거의 사건과 감정의 시각적 리콜.
인간의 두뇌는 지난 백만 년 동안 더 정교 해짐에 따라,우리는 기억으로 광범위한 세부 사항을 저장할 수있게되었다,우리의 행동이 더 상세 해짐에 따라 편리했다 기술. 다양한 호미니드 종의 모든 공통 삶의 사냥과 수집 방법은 광범위한 시각적 메모리를 필요. 어떻게 다른 그들은 조직 그룹 사냥을 달성 할 수,간단한 도구의 도운,그리고 아프리카 사바나에 큰 게임의 철새 패턴의 해독? 이러한 복잡한 기술은 현재의 시각적 단서와 과거의 경험을 계산 및 예측 방식으로 비교해야합니다. 패턴 인식은 우리가 여기서 말하는 것입니다.
또한,도구를 만들고 사용하는 능력,즉 유인원에서 시작하여 유인원에서 폭발 한 기술은 많은 시각 및 촉각 기억을 필요로합니다. 완전히 현대적인 호모 사피엔스가 점점 더 정교한 도구를 만들기 시작하면서 우리는 갑자기 원시 그림 도구를 사용하여 우리의 기억을 묘사 할 수있는 능력을 발견했습니다. 우리의 새로 발견 된인지 능력,우리의 인상적인 메모리 리콜,결국 도구,그것은 전혀 놀라운 일이 아니다 우리의 조상에 의해 생성 된 최초의 예술은 아마 처음에 우리의인지 능력을 모두 양산 바로 그 주제를 묘사:사냥.
동굴 벽화는 인류학자와 미술사학자들이 동의한 최초의 유물이지만,그들이 만들어진 공동체에서도 기능을 촉진시키지 못했다고 믿기 어렵습니다. 우리는 하루 종일 그 기능이 무엇인지 추측 할 수 있었지만 요점은 시각적 표현을 만들 수 있다는 이점이 즉시 인식되었다는 것입니다. 나는 또한 동굴 벽화가 시각적 표현에 대한 최초의 시도 였음을 심각하게 의심한다. 그들은 단지 영겁을 통해 생존 결국 그 첫 번째했다.
통신 및 교육 예술 에이즈
대약진기에 호모 사피엔스에서 언어가 발달함에 따라 인간은 그들이 만든 도구,발견 한 음식 및 그들이 완성 한 기술에 대해 서로 가르치기 시작했습니다. 이 교육의 개념의 시작이었다. 저는 팔레올로틱 시대의 교육이 오늘날 교육처럼 시각 보조 도구도 사용하지 않았다고 상상할 수 없습니다. 그들은 흙,또는 돌”캔버스에 더 정교한 표현에 막대기를 드래그하여 만든 단지 원유 그림이든,”나는 그림이 바로 처음부터 음성 언어(또는 제스처)를 동반 확신합니다. 다시 한번,핵심 기능은 시각적 표현을 사용하여 메모리 리콜 또는 시각적 이해를 유도하는 기능이었습니다. 무언가를 그림으로써 초기 인간은 다른 인간이 무언가를 기억하도록 만들 수 있습니다.
다양한 형태의 그림,그림 및 기타 시각적 묘사가 초기 인간 간의 의사 소통과 교육을 거의 확실하게 촉진했습니다. 그 정도는 꽤 명백한 것 같습니다. 또한 초기 인간은 다양한 문제 해결 및 계산 노력을 위해 예술적 묘사의 새로운 혁신을 사용했을 것으로 보인다. 인식이 계속 발전함에 따라 오늘날 우리가 생각하는 것처럼 의식과 성찰로 성장하기 시작했습니다.
시각 예술은 아마도 그 길을 따라 우리와 함께 있었고,우리의 거대한 두뇌에서 구체화되기 시작한 복잡한 생각을 표현할 수있는 수단을 제공 할 수있었습니다. 실제로 예술에 대한 감사와 이해는 인간 두뇌의 가장 높은 수준의 기능 중 하나 인 것 같습니다.
이러한 이유로,나는 예술에 대한 예술적 표현과 반응이 초기 인간에서 더 높은인지 기능과 함께 진화했다고 믿는 경향이있다. 우리의 내적 경험의 새로운 풍요 로움이 창조적 인 외적 표현에서도 나타날 것이라는 것은 당연합니다. 차례로,예술을 통해 그 내면의 경험의 의사 소통은 수용 관찰자를 찾을 것이고 예술의 현상은 문화적으로 뿌리 내리게되었습니다.
나는 또한 예술적 재능이 결국 우리 문화에서 유전자로 옮겨 졌을 것이라고 완전히 기대한다. 결국,자연 선택의 백만 또는 2 년 동안,예술적 능력은 그것을 가진 사람들에게 약간의 이점을 부여 할 가능성이 있습니다. 이 장점은 사냥의 리더,기술의 다작 교사 등 증가 사회적 지위의 형태로 올 수 있었다. 사회 구조의 특별한 장소는 생식 성공의 더 큰 확률을 의미합니다. 이런 식으로,나는 인류가 예술가와 예술 애호가의 종으로 진화했다고 생각한다.
다른 동물들이 예술을 하는가?
일단 인류가 예술적인 표현을 만들어내는 경향이 생겼을 때,인류가 번성할 수 있는 많은 생물학적 공간과 그것이 왜 선호될 수 있는 이유가 있었지만,애초에 어떻게 생겨났을까? 확실히 예술 생산의 행동은 단 하나의 돌연변이로 추적 될 수 없습니다. 예술이 출현 할 수 있도록 어떤 선구자가 존재했을 수 있습니까? 우리가 교묘하다고 생각하는 것을 만드는 동물의 예가 있습니까?
그의 그림은 현재 수백 또는 수천 달러에 갈 시리라는 이름의 인도 예술가가 있습니다. 그녀는에 대해 광범위하게 작성 및 로스 앤젤레스 타임스에 하퍼의 주간에서 출판물에 등장하고있다. 그녀의 작품은 추상적 인 것에서부터 풍경과 자화상을 포함한 고도의 표현 예술에 이르기까지 다양합니다. 물론,그녀는이 기술을 개발하기 위해 몇 년 동안 훈련,하지만 그녀는 이제 단순한 분에 그림을 완료 할 수 있습니다. 시리는 50 년 된 아시아 코끼리입니다.