그들은 일반적으로 장면에 대한 대본을 여러 번 읽고 그것을 기억하고 전달을 연습 한 다음 리허설에 간다. 리허설에서,모든 배우들이 함께 전체 장면을 수행,자신의 손에 스크립트로 시작. 그들은 메모리에서 그것을 수행 할 수있을만큼 장면을 수행 한 후 그들은 스크립트를 내려 놓았다.
배우가 장면 중에 줄을 잊어 버리는 것은 여전히 일반적이며 스크립트 감독자는 줄을 다시 전달하라는 메시지를 표시합니다. 보통 그들은 10 초를 백업하고 다시 이동,그들은 전체 장면을 다시 수행 할 필요가 없습니다. 주어진 장면의 최종 편집은 일반적으로 당신이 범위를 얻을 수 있고 다른 카메라 앵글을 얻을 필요가 있기 때문에 모든 사람이 손톱 먼저 시도하더라도,5+공연에서 함께 스티치된다(하나의 카메라가 작동에 일반적으로). 당신이 연속극을 보는 경우에 당신은 많게(완전하게 원본을 암기하는 시간)다시 가지고 가야 하고 주의깊은 편집을 하는 시간이 없기 때문에 고르지못한 편집을 주의할 것이다,영상의 시간 매일과 모두를 전달하기에 무엇.
쇼에 따라 촬영은 1/2/3/4 로 진행될 수 있으며,이 경우 본질적으로 각 구성 장면을 암기하여 전체 에피소드를 암기하거나 여러 에피소드를 동시에 촬영할 수 있습니다. 사무실은 이전의 경우보다 더 자주는 아니지만,위치에 촬영을 많이 사용하거나(왕좌의 게임 등)큰 캐스트를 가지고 쇼는 동시에 최대 4 에피소드를 촬영한다. 만약 여러분이 승무원을 사막으로 날아가 영화를 찍는다면,여러분은 이번 시즌에 쓴 모든 사막 장면을 하나의 촬영 블록으로 효율적으로 촬영하기를 원하며,한 시즌에 10 번 앞뒤로 비행하는 것이 아닙니다.
연극 배우들은 자신의 라인을 암기하는 데 훨씬 더 많은 시간을 보내고 리허설을하는 데 훨씬 더 많은 시간을 보냅니다.
레터맨이나 콜버트처럼 연기자가 카메라에 직접 말하는 쇼에는 카메라 자체의 스크립트를 보여주는 텔레 프롬프터라는 디스플레이가 있습니다. 레터맨은 일주일에 5 일 한 시간의 대화를 기억하는 것은 분명히 불가능합니다.