산업혁명과 함께 중요한 발명품들이 탄생하였고,인류의 역사를 깊게 보여주는 중요한 변화들이 탄생하였으며,따라서 그 시작은 중대하고 중요한 기술적,사회 경제적,사회적 변화의 시기로 총체적으로 이해되었다. 섬유 생산을 크게 최적화 한 다중 소 방적기의 창조에서 얻은 진보와 함께 증기 엔진의 발명으로 상업의 큰 도약에 추가되어 운송 경로의 개선을 촉진하여 대량 생산 및 유통 기술이 시작되어 육체 노동을 거의 완전히 대체했습니다.
예술과 건축에 이르는 많은 길이 열렸지만,그 모든 길은 창조의 자유로 요약될 수 있다. 예술에서 산업 혁명의 영향은 예술적 표현에서 그 연속성을 가졌습니다. 그 이후로,그리고 오늘날에도 예술은 같은 방향으로 계속됩니다.
그런 급격한 변화에 직면하여 예술과 건축은 어떻게 행동하는가? 기술 및 대량 생산에 대한 수요는 고유 한 조각의 수공예 제작에 어떤 영향을 미칩니 까? 대량 생산에 비해 개별적으로 생산 된 것에 대한 집단적 인식은 무엇입니까? 이 같은 급진적 인 변화의 얼굴에 발생하는 많은 질문 중 일부입니다; 같은 기간의 예술 그룹에 대규모 기술 혁신의 도착을 자극 초기 주저 처음 개발되는.
그런 다음,새로운 재료와 예술의 적응과 단순한 기능보다 더 무언가로 일상을 변환 할 수있는 욕망;마지막으로,예술과 생산의 전통적인 방법으로 복귀하는 현재의 경향이 전시 될 것이다,마-그것-자신에 대한 관심을 강조,독창성과 독점에 반환하려고,대량 생산에 반하는.
당시 프랑크푸르트 학교(호르크하이머,아도르노,마르쿠스,…)가 주장한 것과는 반대로,산업 혁명은 예술이 귀족적이고 공손한 철제 손아귀에서 벗어나 새로운 미디어에서 새로운 계급에 의해 표현과 즐거움의 문을 크게 열었기 때문에 일반적으로 예술에 긍정적 인 사건이었다. 예술에서 산업 혁명의 영향은 여전히 매우 현재와 매우 볼 수 있습니다.
비록 산업혁명이 임금노동과 자본주의적 착취를 지구 전체에 비할 데 없는 확장으로 가져왔지만,이것이 수반하는 결과와 사회적 갈등으로 인해,인간 노동의 생산성을 증대시킴으로써,장기적으로,수동적이고 생산적인 활동과 직접적으로 연관되지 않은 수많은 거래들이 출현할 수 있게 만들었다…그리고 이것은 다양한 내용과 예술적 형태 모두에서 인간의 예술 활동에 직접적인 영향을 미쳤다.
산업혁명이 예술에 미치는 영향의 주된 결과는 역사상 그토록 높은 비율의 기술과 지성을 문화 생산에 바칠 수 없었다는 것이다.
이 기술이 이전 시대와 관련하여 더 크거나 낮은 품질인지에 대한 논쟁은 속물에 대한 끝없는 무미건조 한 논쟁이다. 객관적인 사실은 산업 혁명 덕분에 오늘날 예술 흐름의 지원,주제 및 총량이 이전 시대보다 훨씬 많고 다양하다는 것입니다. 그들의 전송은 또한 훨씬 쉽고 직접적입니다.
이른바 산업혁명 이전에,”예술”에 의해 이해되는 것은 종종 경제적으로 풍요로운 특정 계층에서만 이용 가능하거나 상대적으로 강력한 관계와 연결된 것이었다. 산업 혁명과 그것의 직접적인 영향으로 불리는 것의 영향 후,”예술”은 인구 사이에서 훨씬 더 널리 퍼져 있으며,예술가는 훨씬 더 넓은 대중에게 다가 갈 수 있으며,관심있는 사람들은 배우고 연구하고 접촉 할 수있는 많은 공간을 가지고 있습니다.
한편,산업혁명의 발전으로 인해 우리는 도시의 급속한 성장과 결과적으로 도시 생활 모델의 통합을 목격하고 있다. 이제 도시는 여러 공간이 되고,그 안에서 질서 정연한 부르주아지 지역들이 노동계급이 정착하는 교외들과 잘 공존하지 않는다.
따라서 도시 지리학은 신흥 자본주의 사회를 특징 짓는 새로운 사회적 분열을 반영 할 것이다. 그리고,이런 식으로,도시 계획은 강제로 다시 나타납니다,도시의 성장 계획을 진행할 필요성,그래서 다양한 요소들이 의도 된 기능을 수행 할 수 있습니다. 철,유리 및 시멘트와 같은 새로운 재료가 등장했습니다. 철은 일반적으로 스테이플 또는 관절에 대한 아키텍처에 대한 보완으로 고대부터 사용되어왔다,하지만 철 건설에 사용되는 충분히 일관성이 있었다 18 세기까지 아니었다.
연철을 대체하는 주철은 긴 빔을 제조 할 수있을뿐만 아니라 저렴한 비용으로 장식품을 생산할 수 있습니다. 유리는 또한 19 세기 초에 최대 2.50 엑스 1.70 미터의 시트를 생산할 수있는 기술 개발 덕분에 매우 중요하게되었습니다. 시멘트는 세기가 끝날 때까지 그 모습을 드러내지 않았으며,19 세기의 건축 개념에 거의 영향을 미치지 않았지만 20 세기 건축의 건설적이고 구조적 가치를 예상했습니다.
일반적으로 건축은 새로운 기술 발전을 수용하고 있으며,전통(신고전주의,역사주의)에 더 정박 한 취향과는 달리,금세기는 우리가 초기 현대 건축을 고려할 수있는 것,즉 콘크리트 슬래브와 유리에 의지하는 최초의”고층 빌딩”을 세우거나 대규모로 철을 사용하는 근대 건축의 기원을 보게 될 것입니다. 우리는 또한이 재료를 주요 건설 요소로 만드는 철의 건축물을 발견 할 것입니다. 그것은 가능한 큰 조각을 생산하고 종종 유리 폐쇄,시간의 참신의 또 다른 완료 그들과 함께 복잡한 구조를 구축 할 수 있습니다 주철입니다.
산업혁명이 예술에 미치는 영향에서 가장 흥미로운 예술적 사례는 회화에서의 인상파 운동과 그 당시의 새로운 사진 기술(1839 년부터 다게레가 만든 최초의 이미지와 함께 20 세기 초까지)과의 공존이다. 인상파들은 그들의 법칙을 규정하는 방식에서 항상 매우 독특했고,적어도 색 구성에 관한 한 규칙 자체보다 예외에 사는 사람들이 더 많다는 의미에서.
예를 들어,색상 블랙의 호기심,인상파 화가는 어두운 톤이 아닌 하나의 색조와 색상의 조합을 통해 표현해야하기 때문에,자신의 반음계 팔레트의 일부로 검은 고려하지 않았다; 그러나 호기심 검은 오귀스트 르누아르(누구를 위해 블랙은”모든 색상의 왕”과 빈센트 반 고흐,누가 검은 색을 억제하려고 누구든지”할 일이 없다”고 말했다)로,이 현재의 유명한 멤버의 구성의 선호하는 색상이었다.
블랙의 거부에 대한 이유 중 하나는,정확하게,사진은 아직 달성 할 수없는 무언가를 제공하는 것이 었습니다:색상의 인상;색상의 광학 효과가 전부였다 예술 작품을 만들 수 있습니다. 또한,사진 리얼리즘과는 다른 무언가를 제공하기 위해,인상파 등 색상 인식과 그 효과,감각과 감정의 전달의 분야를 조사하기 위해 처음으로”모델”그림 이야기의 무관심을 고려하기 시작
그러나,사진 기술에 대한 이러한”마스크 전쟁”에도 불구하고,이들 작가의 대부분은 자신의 작품에 더 나은 결과를 달성하기 위해 이러한 새로운 기술을 사용했다. 이 사실의 예는 사진 기술을 활용 한 예술가 에드가 드가이며,판을 겹쳐서 그의 그림에 대한 스케치를 작곡합니다.