델타 중
블루스의 이야기는 1800 년대 후반 미시시피 북서부에서 시작되었습니다.그것은 처음에는 야주와 미시시피 강 사이의 평평한 평원 인 미시시피 삼각주에 사는 옛 노예들에게 인기있는 민속 음악이었습니다. 그 무렵 시작된 흑인 노동자들의 위대한 이주와 함께 블루스는 남부와 미국의 나머지 지역으로 퍼졌습니다.
블루스는 다양한 설정과 스타일로 연주되었다.: 음악가는 여행 의사,음악 회사,코미디언,마술사,심지어 서커스를 동반하면서 종종’텐트 쇼’에서 연주했습니다. 발라드는 래그 타임,복음 노래 및 민속 음악뿐만 아니라 연주됩니다. 대서양 연안에서 걸프까지-그리고 시간이 지남에 따라-블루스의 우울한 음표가 많은 사람들에게 도달했습니다. 전형적인 블루스 스케일은 평평한 음을 사용하여 뉴 올리언스의 재즈 뮤지션들에 의해 열정적으로 채택되었으며,세기 초반에 컨트리 블루스의이’사촌’의 초석이되었습니다. 쇼가 마을이나 도시에 도착했을 때 그들은 극장에서 공연을했지만 항상 분리 된 관객에게 공연했습니다. 주최측은 엄격한’짐 크로우’법률이 통합 된 군중을 막았 기 때문에 백인 후원자를 위해 특별 공연을 할 것이지만,이 협정은 흑인 공연자에게 자신의 조건에 따라 양식의 완전한 소유권을 부여했습니다. 흑인 교회는 또한 독립적이었고,그들의 저항,연대 및 기쁨을 기념하는 복음 음악에는 블루스 스케일의 평평한 음표와 블루스의 전형적인’호출 및 응답’보컬이 있습니다.
방황하는 노래꾼들
이 여행 음악가들은 클럽과 주크 조인트가 너무 꽉 찼을 때 기차를 타거나 보도에서 연주하든 상관없이 돌아 다니며 쇼를 만들기 위해 무엇이든 할 것입니다. 그들은 또한 매춘 업소와 음주 홀 및 스포츠 라운지에서 연주;노동자들이 돈을 받았을 때 그들은 축하하고 그들을 즐겁게 할 수있을 것입니다. 이 시설에서 연주하는 피아니스트는 블루스를이 장소의 야생 분위기에 맞게 조정하여 장르를 더욱 대중화했습니다. 그는 그의 하모니카 및 기타가 있을 한 아무데도 여행 파랑 음악가는 갈 수 없었다 또는 놀지 않았다.
그들이 연주 한 블루스는 항상 우울하지 않았다:그것의 대부분은 활기차고 업 템포였다,클럽과 댄스 홀 뮤지션의 분위기와 일치 연주. 그것은 매일 많은 어려움을 견디고 미국 주변의 농장과 공장 노동자를위한 좋은 출구였다. 역사를 통틀어 블루스는 인생의 어려움을 표현하기위한 좋은 출구왔다,그러나 그것은 또한 기쁨과 축하를 표현하기에 좋은 곳입니다,이는 그것을 들었다 모든 사람에게 너무 영원한 논리적 인 사람이어야 만든.
‘블루스의 아버지’.168>
핸디
핸디
블루스를 정확히 누가 만들었는지에 대한 명확한 기원은 없지만,우리는 그것이 오늘날 우리에게 어떻게 왔는지에 대해 좋은 생각을 가지고 있습니다.
윌리엄 크리스토퍼 핸디는 1873 년 앨라배마에서 태어 났으며 음악가이자 음악 교사로 자리 매김하기 전에 여러 가지 이상한 일을했습니다. 그는 악기를 금지하는 엄격한 가정에서 자랐지 만 비밀리에 기타를 사서 첫 번째 밴드에서 트럼펫을 연습하는 데 몇 시간을 보냈습니다.
1903 년 그는 앨라배마에서 교직원을 떠난 후 미시시피 주 클락스데일에 있는 피티우스 기사단 오케스트라의 밴드 리더로 임명되었다. 투어 지연 기차를 기다리는 동안 그는 사람이 노래와 근처 기타를 연주 들었다. 남자는 문자열에 그의 칼의 블레이드를 눌러했다,세 개의 코드 진행에 따라 반음계 노트를 슬라이딩 생산;노래는 흥미 입증,그는 매혹적인 음악 여행에 지루한 대기를 설정로.
이 퍼포먼스를’잊혀지지 않는’것으로 묘사한 핸디에 대한 인상을 남겼다. 그의 재능과 음악 교육을 통해 그는 평평한’블루 노트’를 사용하여 동료 여행자의 12 바 노래 구조를 복사하는 데 시간을 낭비하지 않았습니다. 보컬 부분은 반복 된 네 개의 막대로 구성,세 번째 줄에 의해 응답. 이 발견의 결과는 오늘날 우리가 알고있는 것처럼 블루스로 성장할 것입니다.
핸디는 나중에 미래의 시장 어’보스’크럼프에 의해 그의 새 집,멤피스,테네시에서 선거를위한 캠페인 노래를 작성 의뢰했다. 열두 바 작품은’멤피스 블루스’라는 제목과 악보로 작성 및 게시 할 음악의 첫 번째 예입니다. 그 후 그는 뉴욕시에 음악 출판사를 설립하고 밴드 리더로서의 작업을 계속했습니다. 그의 작품과 장르에 대한 공헌을 통해 그는’블루스의 아버지’라는 칭호를 받았다.
‘세인트루이스 블루스’의 핸디 오케스트라;
최초의 블루스 가수(그리고 블루스 어머니)
마 레이니
어머니 없이는 탄생이 완성되지 않으며,마 레이니는 모든 의도와 목적을 위해 블루스의 어머니였습니다. 레이니는 1886 년 조지아 주 콜럼버스에서 거트루드 프리 젯으로 태어났습니다. 그녀는 12 세의 나이에 탤런트 쇼에서 처음으로 가수로 이름을 올렸고,16 세가되면 부모의 여행 음악 공연에 합류하여 계속해서 줄무늬를 얻었습니다.
클라크스데일에서 공연이 끝난 후,거트루드가 한 젊은 여성이 움직이는 노래를 부르는 것을 들었을 때,당신은 그것을 짐작했습니다-잃어버린 사랑. 그녀의 거트루드 전에 핸디 음악에 대한 뇌를했고 신속하게 많은 성공을 그녀의 행동에 닫는 번호로 사용,그것을 기억. 동료 음악가 윌리엄’파’레이니와 결혼 한 후 그녀는 모니 커 엄마 레이니를 채택하고 두 사람은’엄마와 아빠 레이니-블루스의 암살자’로 공연하기 시작했다. 블루스 디바는 길고 유익한 즐길 계속,루이 암스트롱과 베시 스미스의 좋아하는과 함께 수행,또한 그녀의 프로테스탄트이었다 사람.
그녀의 경력은 노력이 돈을 지불한다는 증거입니다:산간 극장에서 연주 20 년 후 그녀는 주변의 가장 큰 극장의 일부에서 판매 기록과 잼 포장 콘서트의 수백만 그녀의 경력을 종료.
마 레이니의’젤리 빈 블루스’에서 1924 코넷에 젊은 루이 암스트롱을 가지고;
클락스데일에서 남자.
델타의 중심부에 위치한 클라크스데일은 발상지 블루스라고 불리며,정확한 장소는 도커리 플랜테이션 때문이었다. 헨리 슬론 하나를 포함하여 많은 소작농 가족과 현장 노동자가이 공간을 차지했습니다. 그는 1870 년경에 태어 났으며 1900 년대까지 인기있는 가수이자 기타리스트였습니다.그는 또한 찰리 패튼,토미 존슨,윌리 브라운,위대한 로버트 존슨을 포함한 많은 미래의 전설에 대한 멘토였습니다.
그는 1917 년 시카고로 가는 기차에 탔다가 그 후 사라졌다. 핸디는 그 운명의 날에 들었고,그의 성격에 더 많은 신비를 더하고,블루스에 대한 그의 영향력을 확고히했다. 에 관계없이 소문의 그의 영향은 광범위하다:전율 시카고 블루스에서,60 년대의 블루스 부흥에,심지어 로큰롤의 탄생에,그는 영원히 국가와 음악 자체를 형성 문화 현상을 만드는 뮤지션의 세대에 영감을.
재즈의 탄생
그 이야기는 여기서 끝나지 않는다! 뉴 올리언즈 아래로 뭔가 다른 양조했다,그것은 검보 아니었다. 블루스 스케일의 상표 평평 노트는 그것을 채택하고’재즈’라는 그것을 기반으로 음악의 새로운 스타일을 형성 지역 음악가에 의해 열정적으로의 관심을 감정을 상하게.
종종 컨트리 블루스’도시의 사촌’이라고,그것은 널리 인기가 지속적으로 극장에서 수행,하지만 항상 인해 오늘의’짐 크로우’법에 분리 관객에게. 이 실버 라이닝이 있었다: 흑인 음악가들은 여전히 음악의 완전한 소유권을 가지고 있었고 그들이 적합하다고 생각한대로 연주했습니다.
재즈에 영향을 미친 것은 단순한 음표가 아니었다:전화와 응답 노래가 악기에 완벽하게 전달되었고 감정적 인 롤러 코스터는 청취자를 데려 갈 새로운 트랙을 발견했다.