동양과 서양,유대 문화의 영향을 받은 애니쉬 카푸어의 작품은 반대되는 사상을 하나로 묶으려는 끊임없는 결심을 보여준다. 그 욕망은이 컬렉션에 포함 된 두 작품 사이의 미묘한 대화에 존재합니다. 첫 번째,작가는 제목을 부여하지 않은,상당한 크기의 대리석의 무거운 큐브와 함께 우리를 제공합니다,이는 거의 가장 원시적 인 상태에. 5 개의 눈에 보이는 측면은 채석장에서 버니 싱 전에 재료를 채취 한 때와 같은 상태에 있습니다. 얼굴 중 하나에서 작가는 내부가 연마 된 작은 구멍을 비게했습니다. 그런 식으로 그는 가장자리가 그에 의해 정의되지 않은 것처럼 보이는 단단한 대리석 블록과 그가 그렇게 분명하게 창조 한 공간의 공허 사이에 반대를 설정합니다.두 번째 조각,내가 임신,어느 정도 반대 하 고 첫 번째 보완. 작업 카푸어는 방에 직접 개입을 수행하려면가 표시 될 수 있었다. 벽 중 하나에서 그는 나중에 원래의 벽과 동일한 재료 인 석고와 페인트를 균일 한 마무리를 목표로 적용한 물체를 고정 시켰습니다. 그 결과는 임신 한 여성의 위장과 매우 유사하며,벽에 걸려있는 예술 작품을 보는 것에 대한 우리의 기대와 함께 평소 형태를 변경하지 않고 연주하는 한 놀랍습니다. 또한,작품의 제목은’임신’이라는 단어가 형태 학적으로 성별에 따라 다르기 때문에 모호한 게임의 문을 열어줍니다. 카푸어의 작품의 대부분과 마찬가지로,두 조각은 해석의 노력을 시청자가 필요합니다. 겉으로 보기에 한정된 일련의 상징들이 그가 스스로 쓸 수 있는 것은 즉각적이고 단일적인 설명으로 어떤 명확한 의미도 드러내지 않는다. 그의 의도는 오히려 시청자에게 마음의 상태를 전달하는 일련의 모호한 감각을 제안하는 것입니다. 그는 자신의 역할이’표현을 만드는 것’이 아니라’표현력’이며’말할 특별한 것이 없다고 믿는다.”그 의도의 첫 번째 결과는 풍부한 것처럼 모호한 작업 앞에서 많은 수의 해석이 존재한다는 것입니다. 그는 독서의 다양성을 통해 자신의 창조의 진정한 궁극적 인 목표 인’시적 존재’에 도달 할 수 있다고 믿습니다. 또한,그의 작품은 형식적으로만 분석할 수 있는 대상을 만드는 직설적인 예술적 결과와 지적 범주 사이에서 진동한다.metonymy.In 1980 년대에서 그의 작품,카푸어는 일반적으로 그가 밝은 기본 색상으로 돌에서 만든 구멍을 그렸다. 힌두교의 전통과 연결 그 연습,그는 존재의 개념에 입력하는 것을 목표로,그 강한 색상을 통해 정의 된 아이디어를 제안. 그러나,이 작품의 첫 번째 캐비티의 내부는 흰색과 빛나는 유지,두 미디어가 함께 가져되었을 때 설립 된 회화와 조각 사이의 변증법을 극복. 그것이 그가 경계의 부재를 신호하고 무한한 것의 개념에 저희를 참조하는 것을 찾는 방법 이다. 이 두 작품에서 우리는 남녀 양성에 대한 명확한 참조를 찾을 수,개념 카푸어는 자주 그의 작품에서 탐구. 여성성은 오목한 형태—제목없는 조각의 상징적 인 자궁-와 내가 임신했을 때의 모성이라는 생각에서 발견 될 것입니다. 역설적으로,우리는이 작품의 볼록한 형태로 남성을 찾을 수 있습니다. 벽의 돌출 표면은 질강과 반대로 확립되어 그것을 완성하고 그것이 제안하는 원을 닫습니다. 그의 레퍼토리의 다른 의인화 된 형태(1000 개의 이름을 가진 가슴)에서처럼,이 작품에서 그는 출생,영속,그리고 간단히 말해서 확립 된 순서에 따라 반복되는 사건에 대한 아이디어를 다루기를 원합니다. 따라서 여기에서 제시 한 한 쌍의 반대는 이중성에 대한 인식을 초월하는 것을 목표로합니다:창조와 파괴는 동시에 거기에 있습니다 time.An ‘돌에는 역사가 있고 돌을 발굴하는 이 간단한 장치를 통해 마치 전체 서술 시퀀스가 갑자기 존재하는 것과 같다.”그는 바위에 숨겨진 역사의 발견,즉 세상에서 우리에게 의존하기를 원하며,따라서 그 작품은 그 의미면에서 완전히 열려 있습니다.
페란 바렌블릿