나이지리아 예술의 역사는 나이지리아 남자가 예술과 같은 작품을 개념화하기 몇 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 나이지리아 예술의 기록 된 역사는 200 년 미만의 표현으로 추적 될 수 있습니다. 수많은 전통 예술 작품과 기원,나이지리아 예술과 공예가 있으며 조상 만이 어떻게 시작되었는지 알 수있는 인간입니다. 전통 예술의 목록과 그 기원은 끝이 없습니다.
예술 그 자체는 작가/예술가/예술가의 상상적 활동의 표현이다. 예술은 시각,오디오 및 수행 될 수 있습니다. 모든 삶의 형태에는 예술이 있다. 예술은 그 의미가 개인마다 다르기 때문에 가장 설명 할 수없는 개념입니다. 예술은 표현의 매개체이며,예술은 창조자가 말하는 것이 무엇이든간에. 다른 스타일과 기술로,나이지리아 예술은 고대로부터 진화했지만 동시에 동일하게 유지되었습니다. 나이지리아 예술은 항상 대담하고 교활하고있다,단지 오늘날의 나이지리아 예술처럼 깊은 문화적 의미. 유일한 차이점은 그들이 말하는 이야기에 있습니다.
유럽 식민지는 15 세기에 아프리카를 탐험하기 시작했다. 부족의 수백만 홈,독특한 문화와 각,나이지리아는 누구의 문화 무용,문학,음악,예술과 공예,패션 등과 같은 예술 형태를 통해 묘사 된 하나의 국가이다. 베뉴 강에는 녹 문화가 있습니다. 고대 나이지리아의 초기 정착으로 속인,그것은 녹 문화가 사람들의 다른 문화의 성장을 개척했다고 할 수있다.
나이지리아 예술은 돌,나무 및 유리 조각,도자기,철사 작품 및 그림이 많이 탐구되는 세계로 안내합니다. 평균 나이지리아 인은 그/그녀의 국가 예술을 깊고 독특하며 아프리카 중심적이라고 생각합니다. 조각,마스크,섬유 나이지리아 예술 전공,많은 조각이 너무 계산 손실. 이 예술 작품의 대부분은 식민지 국가에 위치한 외국 박물관에 있습니다. 많은 대륙을 악용하는 탐구에 땅에서 도난,그리고 다른 사람은 우리 조상의 조상에 익숙하지 않은 매혹적인 다른 항목에 대한 대가로 주어졌다.
노예 제도는 역사 책에서 나이지리아 문화의 큰 부분을 찢어 있지만,기록,누락 된 유물,나이지리아 예술 유산의 중요한 세부 사항은 다음 세대와 다음 세대에 이야기를 사람들의 방언을 살아. 중요한 나이지리아 예술 모두가 사회 연구에서 배우는 것은 녹 예술,이페 예술,베냉 예술이며 전통적인 나이지리아 예술 작품과 그 기원에 더 많은 것이 있습니다.
녹아트
녹아트는 철기시대에 존재했던 녹아트라고 불리는 초기 문화에서 유래했다. 이 문화는 녹이라는 햄 마을의 이름을 따서 명명되었습니다. 녹 마을은 현대의 카 두나 주에있는 베누 강 바로 위에 있습니다. 녹 문화는 기원전 1000 년경 나이지리아 북부에 나타 났으며 서기 500 년경 알려지지 않은 상황에서 사라져 약 1,500 년 동안 지속되었습니다. 철 사용 단조 및 용융 녹 문화에 고유. 테라코타 조각은 가장 인기있는 녹 예술입니다. 예술 작품은 기원전 500 년에서 서기 200 년 사이에 만들어진 것으로 추정되지만,1928 년에 처음 발견되었습니다.
녹 예술은 아프리카,남부 사하라 사막에서 테라코타의 가장 오래된 예를 주장한다. 테라코타 자체는 구운 점토를 의미하며 베이킹은 모델링 후 돈입니다. 이 불에 배치 될 때 점토 하드된다. 조각품은 저온에서 해고 된 도자기와 반대로 테라코타 결과를 얻기 위해 고온에서 발사됩니다. 이 예술을 제작하려면 기술 지식,주로 점토 형태의 숙달이 필요합니다. 테라코타 점토는 더위에 확장 균열 수 있기 때문에 더 구멍이나 공기 방울이 없어야합니다,그것은 큰 조각의 경우에 조각가에게 위험하다.
녹아트는 다양한 스타일,처리 및 스케일로 실행될 수있는 주제의 다양성으로 유명합니다. 이 예술 형식은 실물 크기의 인물 및 기타 작은 비늘을 만드는 데 훌륭한 기술을 보여줍니다. 머리의 테라코타 조각의 대부분은,그들 중 대부분은 거의 실물 크기이며,일부는 전신 조각 떨어져 부러되었습니다. 머리는 구멍 및 선 및 만두를 특색짓는 정교한 머리 형에 약간 원통 모양이다. 녹 아트의 특징으로는 플레어 콧 구멍,피어싱 된 귀,코,눈과 입,반원형 또는 삼각형의 눈과 눈꺼풀,귀가 뒤로 젖혀지고,내리고,작습니다.
베냉 예술
베냉 예술은에도 제국(1440-1897)으로 알려진 베냉 왕국에서 유래했습니다. 베냉 왕국은 현대 나이지리아의 남남 지역에 위치한 식민지 이전 아프리카 국가입니다. 베냉 예술 작품은 베냉의 오바의 법원을 위해 주로 제작되었다. 베냉 예술은 주조 청동과 새겨진 상아로 만들어졌습니다. 베냉 예술은 오바의 신성한 본성,중심성 및 초자연과의 상호 작용을 묘사 할 때 의식 적으로 중요합니다. 이 예술 작품은 오바의 신격화 된 조상을 기립니다.
베냉 예술에 사용되는 재료는 주로 황동,상아,산호이며 신성한 힘을 부여받은 것으로 여겨진다. 베냉에서 예술의 가치와 과정은 오바와 그의 왕국의 위대한 부의 지상과 내세의 영향을 반영합니다. 베냉의 왕실 예술은 특히 왕의 특권의 반영으로,창의성과 혁신을 촉진에도 규칙을 에뮬레이트 전통에 속한다. 시간이 지남에 따라 통치자들은 예술을 참조로 사용하여 왕국의 역사를 해석하고 자신의 철학을 구축하고 지원하며 후손을 위해 이미지를 정의하기 위해 과거를 익혔습니다. 상아 엄니와 기념 황동 머리는 왕실 제단을 위해 특별히 만들어졌으며 그 색상은 왕의 힘을 의미합니다.
표범은 베냉 예술에서 중요합니다. 왕이 집의 표범으로 간주되기 때문이다. 이 살쾡이의 이미지는 또한 오바의 군사력과 관련이 있습니다. 황동 주조는 베냉에서 논쟁의 여지가있는 기원을 가지고 있습니다. 그것은 베냉 사회의 계층 구조에서 가장 높은 순위 공예 길드로 간주됩니다. 황동 주조는 잃어버린 왁스 방법을 사용하여 수행되었습니다. 이 방법은 점토를 상세한 왁스 모델의 핵심으로 사용합니다. 모델이 완성되면 점토는 그 위에 조심스럽게 성형되어 가열됩니다. 이것은 왁스가 좁은 수로에서 녹는 원인이 되고,녹은 금속은 형으로 따르고 냉각하기 위하여 남겨둡니다. 일단 냉각,경화 점토가 부서진,청동 캐스트 이미지를 떠나.
1827 년 영국의 징벌 적 탐험은 베냉 예술의 추가 창조를 손상 시켰습니다. 이 탐험의 목적은 왕국을 정복하는 것이 었습니다. 이 전쟁의 유적으로 예술의 제단을 떠났다. 사물과 그들이 원래 어땠는지에 대한 기록이 없었기 때문에 영국인들은 예술 작품을 반올림하여 원정대를 위해 돈을 모으기 위해 런던에서 대부분을 팔았습니다.
이페 예술
이페 예술은 왕과 신을 묘사합니다. 대부분 조각 된 머리; 머리 구조는 아세에 대한 믿음의 결과입니다. 아세는 사람의 힘과 에너지가 머리에있을 것으로 생각된다. Ilé-Ifè 는 원산지의 벨라루 사람들이다. 그것은 믿고 Ilé-Ifè 에 의해 설립되었 Oduduwa,아들의 Olodumare 산 후에서 하늘. 오두두와는 16 개의 가지를 가진 나무를 심었다고 합니다. 이것은 또한’팽창의 땅’을 의미하는’팽창의 땅’이라면’팽창의 땅’이라는 이름을 해석한다.
다른 요루바 왕국들은 일리노이 주에서 유래한다. 고대 시간안에 남자의 힘을 묘사하기 때문에 예술은 이 역사 및 문화의 뜻깊은 부분 이다. 이 예술 작품은 이페의 역사적인 사람들과 그들과 관련된 사무실을 나타냅니다. 기념비적 인 조각은 청동 주물을 발명 한 것으로 추정되는 오발 루폰 2 세 왕의 조각입니다. 그는 자연주의 구리 실물 크기의 자연주의 마스크의 형태로 영광입니다.
위키 백과 위원회에 따르면 2009 년 11 월 23 일-만약 2009 년 11 월 23 일-고대와 자연주의 청동,돌과 테라코타 조각 세계적으로 알려져 있습니다. 이 예술 작품은 1200 년에서 1400 년 사이에 예술적 표현의 절정에 이르렀습니다. 기원전 1300 년경,이페의 예술가들은 테라코타,석재 및 구리 합금(구리,황동 및 청동)으로 세련되고 자연주의적인 조각 전통을 발전 시켰습니다.이 중 많은 것은 오늘날 황동 주조,직조 및 레 갈리아의 요 루바 후원 신으로 확인 된 오발 루폰 2 세의 후원하에 만들어진 것으로 보입니다. 이 기간 후,정치적,경제적 힘은 베냉의 이웃 왕국으로 이동,이는 오요 왕국처럼,이페 예술 작품의 생산의 감소를 일으키는 주요 제국으로 발전. 이페 예술은 레 갈리아,얼굴 자국,패턴 및 신체 비율이 다양한 식민지 이전 아프리카 예술에서 자연주의의 독특한 예입니다.
업데이트 구독 업데이트 구독 취소