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혹시 수채화 그림을 시도(또는 그것으로 보았다)한 경우,기회는 당신이 길을 따라 어떤 시점에서 단어 구 아슈 발생했습니다.
구아슈 페인트는 수채화 물감과 아크릴 물감 모두와 마찬가지로 워터미디어:표면에 퍼지기 위해 물과 혼합되어야 하는 안료이다. 다른 페인트 스타일만큼 인기가 없기 때문에 구 아슈는 종종”불투명 수채화”,어린이 포스터 페인트 또는 더 잘 알려진 기술과 함께 사용할 보조 매체로 설명됩니다.
하지만 속지 마세요! 구 아슈 그림 이상 천 년 동안 주변되었습니다(용어”구 아슈”다시 적어도 18 세기로 거슬러 올라간다),그 시간에,예술가들은 역사적으로 중요한 시각적으로 체포,완전히 동적 예술 작품을 만드는 매체를 사용했다.
구 아슈를 사용하는 방법에 대한 자세한 내용을 원하십니까? 위에 읽거든,너가 너의 예술적인 이점에 그것의 유일한 창조적인 질을 사용한 시작해야 하는 까 왜 너가 이 강력한 매체의 역사,및 너가 시작한것을 필요로 하는 기술 및 물자에 관하여 알는것을 필요로 하는 모두를 배울 것이다.
구아슈란?
첫 번째 것들:구 아슈 란 무엇입니까? 그리고 당신은 어떻게 지구에 그것을 발음합니까?
구 아슈 페인트는 페인트를 함께 고정시키는 결합제 역할을하는 천연 또는 합성 안료,물 및 아라비아 검(또는 덜 비싼 브랜드의 노란색 덱스트린)의 혼합물입니다. 분필은 때때로 페인트 여분의 무게 또는 몸을 제공하기 위해 추가,특정 품종뿐만 아니라 프로필렌 글리콜을 추가;전통적인 구 아슈는 건조 할 때 부서지기 쉬운 경향이있다,여분의 첨가제는 페인트 층이 장기적으로 더 유연하게 유지하기 위해 물 유치.
프랑스어로”구아슈”라는 단어는”스쿼시”와 같이 과쉬로 발음되며,이탈리아”구아초”기법에서 영감을 얻었으며,다른 반면 비슷한 진흙 투성이의 무광택 마감 처리로 건조되었습니다.
아직도 구 아슈 발음에 대해 혼란 스럽습니까? 여기에 구 아슈 튜토리얼을 말하는 방법 레아 고렌의 모든 중요한 체크 아웃:
구 아슈의 역사
“구 아슈”라는 용어는 18 세기까지 도입되지 않았지만,마찬가지로 불투명 한 물 기반 매체는 수천 년 동안 예술가들에 의해 사용되었습니다. 고대 이집트에서는,다채로운 안료는 꿀 및 다른 바인더와 함께 구 아슈의 이른 모양을 창조하기 위하여 바운스되고,중세까지,페르시아 예술가는 그들의 고명하게 아름다운 페르시아 소형 회화를 꾸미기 위하여 구 아슈의 기초 모양을 이용하고 있었다(1). 15 세기에,알브레히트 듀 러는 그의 그림에게 부드러운 빛을 제공하기 위해 초기 구 아슈의 무광택 마무리에 의존하고,18 세기에,프란체스코이아 바우처는 그의 유명한”탄생과 금성의 승리”(2)의 파스텔 색상을 캡처하는 페인트를 사용했다.
19 세기까지,구아슈는 산업적으로 생산되기 시작했고,그 운송 가능한 자질은 풍경 예술가들,특히 야외에서 캔버스를 그린 인상파 프랑스 학교들에게 인기를 얻었습니다. 20 세기 초반과 중반에 상업 예술가들은 포스터 아트,편지 만화책을 페인트하고 매체의 정확하고 평평한 색상과 빠른 건조 특성으로 인해 셀 애니메이션을 채우기 위해 구 아슈에 크게 의존했습니다.
“글자를 칠하거나 그림을 채우는 데 사용할 수 있으며,실수를 은폐 할 수 있기 때문에 유연성을 허용하고 디지털 일러스트레이션과 디자인 시대의 중요한 속성 인 사진을 잘 찍을 수 있습니다.”
앙리 마티스,폴 클레,마크 샤갈과 같은 포브 마스터들은 구아슈를 잉크,오일,수채화 같은 다른 재료와 함께 실험하여 새롭고 흥미로운 색상 조합과 구성을 만드는 데 큰 성공을 거두었습니다. 마티스는 특히 구 아슈와 데쿠 파주와 함께 전 세계 관객들에게 인기있는”블루 누드”시리즈를 만들었습니다.
오늘의 아티스트 상 구 아슈 그것은 정밀도를 제공하기 때문에,전체,평면 색상 범위,선명한 가장자리. 그것은 문자를 페인트 또는 도면을 작성하는 데 사용할 수 있습니다,그것은 실수를 은폐 할 수 있기 때문에 유연성을 허용하고,잘 사진—디지털 일러스트 레이 션 및 디자인의 시대에 중요한 속성.
구 아슈와 수채화의 차이점은 무엇입니까?
구아슈와 수채화 물감은 동일한 기본 재료로 만들어졌지만 구체적이고 중요한 방식이 다릅니다.
수채화는 매우 작은 입자 크기를 갖는 안료를 함유하여 페인트가 거의 투명 할 정도로 얇게 퍼질 수 있습니다. 반면에 구 아슈는 더 큰 입자와 더 많은 몸체를 가지고 있으므로 건조 후 더 무겁고 밀도가 높으며 불투명 해 보입니다. 페인트는 최고의 매트 건조 색상의 평면 세척을 만드는 데 사용됩니다. 너무 빨리 건조되기 때문에 구 아슈는 몸짓,행동 및 직접 그림에 이상적입니다.
수채화 물감처럼 구 아슈는 다시 습윤되어 그 위에 있는 용지에 묶일 수 있지만 수채화와 달리 구 아슈 페인트는 물을 내려 더 반투명하게 보일 수 없습니다. 예술가는 수채화 물감으로 할 수있는 것처럼 구 아슈를 사용하여 색상 레이어를 만들 수 없습니다.
“당신이 전통적인 투명한 수채화 화가라면 구 아슈는 아마도 당신을위한 것이 아닙니다.”라고 작가 존 레빗은 말합니다. “그림을 그리는 동안 놀고 실험하고 싶다면 구 아슈는 훌륭한 도구입니다.”그는 자신의 창작 과정을”위험하고 예측할 수없는”것으로 묘사하며,본질적으로 그림을 파괴하고 재구성하기 전에 그림의 영역을 구축하는 방법을 설명합니다. “구 아슈는 매우 용해되고 젖은 브러시로 무한히 조정할 수 있으므로이 재구성에 적합합니다.”(3).
구 아슈는 아크릴 페인트와 동일합니까?
구 아슈와 아크릴 페인트는 동일하지 않습니다. 아크릴 페인트는 구 아슈보다 두껍고 내구성이 뛰어납니다-아크릴은 방수 처리되어 먼지와 빛에 견딜 수 있습니다(4). 아크릴은 종이,목재,유리 및 플라스틱을 포함한 여러 유형의 매체에도 이상적입니다. 구 아슈,다른 한편으로는,종이에 가장 적합합니다.
또한 구아슈는 너무 두껍게 도포할 수 없어 아크릴과 오일처럼 표면 질감을 만들 수 있습니다(너무 두껍게 도포하면 구아슈 균열). 구 아슈는 일반적으로 페인트 브러시와 함께 적용되지만 아크릴은 팔레트 나이프와 같은 다른 도구와 함께 적용 할 수 있습니다.
아크릴은 구 아슈와 달리 다시 적시고 재 작업 할 수 없습니다. 구 아슈를 다시 적셔서 페인트를 다시 활성화하고 변경할 수 있습니다. 이것은 그것을 다재다능하고 용서하는 매체로 만듭니다(5).
구 아슈로 시작하는 데 필요한 것
구 아슈로 시작하는 것은 매우 간단합니다—페인트,페인트 브러시,종이 및 혼합 트레이 만 있으면됩니다.
- 구 아슈 페인트:구 아슈 페인트 브랜드가 많이 있습니다. 그것은 몇 가지 기본 색상으로 시작하는 것이 좋습니다,흑백의 플러스 튜브,그래서 당신은 색상의 범위를 혼합 할 수 있습니다. 업그레이드를 위해 일반적으로 다양한 색상이 포함 된 초보자의 구 아슈 페인트 세트를 찾을 수 있습니다.
- 구 아슈 페인트 브러시:구 아슈 페인트 브러시는 일반적으로 수채화 페인트 브러시와 동일합니다. 다양한 크기의 천연 또는 합성 섬유 중에서 선택할 수 있습니다. 당신이 선택하든,당신은 일반적으로 당신이 더 쉽게 종이에 주위에 페인트를 이동할 수 있도록 젖은 브러시를 유지하는 것이 좋습니다. 칠 것이다
- 종이 또는 다른 표면: 구 아슈는 수채화 용지에 잘 작동하지만 두꺼운 그림 용지를 사용할 수도 있습니다. 캔버스를 사용할 수 있지만 일반적으로 아크릴에 더 적합합니다. 전반적으로 가장 좋은 옵션은 구 아슈 용 종이입니다.
- 트레이 혼합:구 아슈 페인트의 각 색상은 개별 튜브에 올 것이다,그러나 당신이 원하는 색상의 스펙트럼을 만들려면 혼합 트레이가 필요합니다. 혼합 트레이에 하나의 안료의 약간부터 시작,다음 원하는 그늘을 달성하기 위해 물 또는 다른 색상을 추가.
이러한 소모품 외에도 손에 약간의 물(페인트를 적시고 다른 색조를 혼합하기 위해)이 필요합니다. 그런 다음 시작할 준비가 될 것입니다.
구 아슈 기술로 그림
이제 소모품을 준비 했으므로 그림을 시작할 수 있습니다. 당신은 당신의 창의력 야생 실행 할 무료이지만,당신이 당신의 첫 번째 그림을 시작으로 몇 가지 일반적인 구 아슈 기술을 이해하는 것이 도움이 될 수 있습니다:
- 염색: 당신은 얼룩이 지기에 회화를 시작할지도 모르다-즉,회화의 나머지를 위한 기초로 봉사하기 위하여 페인트의 층으로 종이의 지역을 커버한. 종종,얼룩 물 혼합 구 아슈 페인트의 비트를 사용 하 여 페이지에 걸쳐 싸여 수 있는 얇은 일관성을 만들 수 있습니다. 이 기술은 수채화 특히 유사한 느낌,그리고 풍경 그림에 하늘이나 잔디의 필드와 같은 요소에 사용할 수 있습니다.
- 불투명 레이어:일단 그림의 기초가 있으면 불투명 요소로 레이어를 시작할 수 있습니다. 많은 물 추가 하지 않고 페인트를 사용 하 여,당신은 거 야 완전히 그 아래 아무것도 커버 하는 풍부한,불투명 한 색상을 달성. 이 기술을 사용하여 하늘에 구름을 추가하거나 산 앞에 나무 또는 관목을 추가 할 수 있습니다.
- 젖은 온 습식:먼저 종이를 적신 다음 젖은 구 아슈를 추가하면 부드러운 모양과 흐린 선으로 끝납니다. 이 배경 또는 물 시체에 대 한 좋은 기술 될 수 있습니다.
- 드라이 브러싱:드라이 브러싱을 사용하면 그림에 질감을 추가 할 수 있습니다. 단순히 당신의 솔을 가진 몇몇 반 젖은 슈 페인트를 줍고,그 후에 그것의 대부분을 밖으로 솔질하십시오(종이 수건 또는 종이 작은 조각에). 당신은 브러시에 남아있는 페인트의 약 30%가 있어야합니다. 그런 다음 그림 위에”마른”브러시를 빠르게 쓸어 넘깁니다. 텍스처,하이라이트 또는 배경에 사용할 수있는 깃털이 거의 불규칙한 효과를 얻을 수 있습니다.
- 꽃:꽃-또는 수채화 그림에서 볼 수있는 것과 비슷한 색의 불규칙하고 얼룩덜룩하고 추상적 인 영역-은 구 아슈로 쉽게 얻을 수 있습니다. 물 및 소량의 안료를 가진 당신의 솔을 위로 적재하십시오. 당신이 종이에 그것을 더럽힐 때,당신은 추상적인 방법으로 퍼지고 유혈하는 색깔의 작은 웅덩이를 얻을 것이다. 이들은 위에 건설하기 위하여 재미있는 배경 또는 기초를 형성할 수 있는다.
- 건조한 지역 재 작업:구 아슈 페인트의 유용한 측면은 건조 후 다시 젖을 수 있다는 것입니다. 그것은 당신이 그림의 요소를 재 작업하고 몇 가지 흥미로운 효과를 얻을 수 있습니다. 예를 들어,원래 단단한 가장자리로 도형을 그린 경우 윤곽선을 다시 적으면 그 가장자리를 흐리게 처리하고 더 부드러운 모양으로 만들 수 있습니다.
물론 이것은 시작에 불과합니다. 예술의 어떤 매체든지로 것과 같이,당신은 이 기술을 가지고 가고,그(것)들에 건축하거나,완전히 다른 방향에서 갈 수 있다.
구 아슈 그림 보호
구 아슈 그림 중 하나를 표시하려면 적절하게 보호하십시오. 당신이 배운 것처럼,물 페인트를 활성화 할 수 있습니다,그래서 물도 한 길잃은 드롭은 당신의 그림을 망칠 수 있습니다. 제일 보호는 유리제 구조 이다;그런데,너는 또한 살포 정착액을 이용할 수 있는다.
그림을 시작할 준비가 되셨습니까?
구 아슈 페인트는 재미 있고 유용하며 종류 중 하나입니다. 그것은 역사적으로 중요한 매체,그리고 당신은 혼자 또는 다른 재료와 협력하여 사용 여부,마스터 슈는 당신에게 창조적으로 자신을 표현하는 방법의 새로운 무기를 줄 것이다.
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1. 크리스티, https://www.christies.com/features/Collecting-Guide-Persian-Miniature-Paintings-8609-1.aspx
2. 폴 게티 박물관, http://www.getty.edu/art/collection/objects/225481/francois-boucher-the-birth-and-triumph-of-venus-french-about-1743/
3. 존 로벳, https://www.johnlovett.com/gouache-and-watercolor
4. 메리 피셔,크리 에이 티브 렛, https://createlet.com/gouache-paint-vs-watercolor-paint-vs-acrylic-paint/
5. 말콤 듀이 미술,https://www.malcolmdeweyfineart.com/blog/gouache-painting-for-beginners-materials#.XoPo5BNKhPN