개인 인레이:예술의 작업 조각

어쿠스틱 기타 2020 년 5 월/6 월호부터|그렉 올웰

지미 로저스는 1930 년 단편영화에 출연할 당시 이미 주요 음반 스타였지만,이 초기 토키는 많은 사람들이”컨트리 음악의 아버지”를 보고 들을 수 있는 기회를 얻은 것은 이번이 처음이다.”로저스는 부드럽게 스트 럼 화음과 갈망의 전체 보컬 사이의베이스 라인을 선택,그것은 매우 화려한의 지판에 상징적 인 이름 인레이에 그려 질 쉽게 1927 마틴 000-45 그는 현장에서 재생. 당신이 그 기타와 함께 그를보고하기 전에 로저스가 누구인지 알고하지 않은 경우,당신은 확실히 진주 지판 글자와 특수 블루 요들 주축 상감 초점이 온 한 번 않았다. 이러한 기능은이 사용자 정의 000-45 마틴이 그 시점까지 만든 가장 비싼 기타를 만드는 데 도움이,그리고 로저스’프로모션 자료는 가능성$1,500(오늘의 돈 약$22,000)비용이 주장했다. 로저스가 1933 년 결핵으로 조기 사망 한 후,그의 미망인은 기타를 미래의 컨트리 음악 전설 어니스트 터브에게 빌려 주었고,그는 기타를 가족에게 돌려주기 전에 다음 40 년 동안 사용했습니다.

그리고 특별한 000-45 동안—메리디안,미시시피에있는 지미 로저스 박물관에서 스타의 매력은-이름을 딴 지판 인레이의 장기 실행 전통을 킥오프하는 데 도움이,그것은 자신의 어쿠스틱 기타에 개성을 추가하는 개인 인레이를 사용하여 플레이어와 업체의 유산의 일부입니다.

몇몇 선수는 지판에 걸쳐 대형,엘비스 프레슬리 스타일의 디스플레이를 선택하는 동안(왕의 1969 깁슨 비둘기 참조)요즘,현대 상감 장인은 플레이어의 기타에 독특한 터치를 추가 할 수있는 새로운 방법을 찾기 위해 계속—기타의 모양을 최대한 활용 큰 작품에 12 프렛에서 소유자의 이름 상감 같은 비교적 간단한 아이디어에서. 농촌 북부 캘리포니아에있는 그의 가게에서 전화 인터뷰에서,유명한 상감 아티스트 래리 로빈슨은 개인 상감도 사용자 정의 악기에 고유 한 터치를 추가 할 수 있음을 시사한다. “멋진 기타에 25,000 달러를 쓰면 멋진 상감 세공을 위해 조금 더 쓸 수 있습니다.”라고 그는 말합니다.

많은 선수를 위해,이 개인화한 상감세공은 섬광 같은 단계 기타를 있는에 관하여,그러나 장식을 추가하기에 관하여 이지 않는다—사나운 미묘한—기타를 그들의 기타에게 하는 특별한 계기에. 작고 매끈한 껍질,나무,금속 또는 섬세하게 조각 된 주머니에 들어갈 수있는 모든 것에서 디자인을 만드는 많은 상감 예술가가 있습니다. 로빈슨,윌리엄”그릿”래 스킨,그리고 캐시 윙거트,누가 인레이 프로젝트에 그녀의 딸 지미 윙거트와 긴밀하게 작동——독특한 무언가를 찾고 플레이어와 그렇게 할 수있는 사람 사이의 긴밀한 연결에서 발생할 수있는 아름다움에 대해 나는 상감 매체에서 일하는 세 가지 비전 예술가와 이야기. 그리고 아름답게 모양의 유리 조각이나 벽에 걸 수있는 무언가로 존재하는 것 이상으로,이 기타는 집에서 또는 무대에서 연주하고 즐길 수있는 예술 도구를 작업하고 있습니다.

“내 세계에서는 모두 맞춤식입니다; 그것은 그것이 얼마나 작은 중요하지 않습니다,”로빈슨은 말한다,최고의 백만 마틴과 같은 쇼 피스 악기에 그의 믿을 수 없을만큼 정교한 작업 알려져. 아직도,그의 일의 대다수는 고객에게$300 이하를 요하는 더 작은 상감세공을 추가하고 있다. “많은 사람들이 내가 그들의 악기에 물건을 할 것입니다 실현하지 않습니다,그들은 유명한 회사에 대한 내 큰 작업의 일부를 볼 수 있기 때문에,하지만 난 않습니다. 나는 한 종류의 항목을하기 때문에 나는 40 년 동안 살아했습니다.”

기존 악기에 새로운 디자인을 추가하고자하는 사람들을 위해,개인화 된 인레이는 잃어버린 사랑하는 사람을 기념하는 놀라 울 정도로 저렴한 방법입니다,특별한 뭔가 표준 지판 점을 교체,또는 약간의 블링을 추가. 로빈슨은 말한다,”보석처럼,그것은 당신이 당신의 기타를 개인화 할 수있는 뭔가.”

다른 상감세공 예술가를 위해,일은 더 많은 것을 맡을 수 있습니다 개념적 접근 방식,캔버스로 어쿠스틱 기타를 사용하여 쉘 또는 나무의 전통적인 재료를 넘어 재료의 확장 팔레트와 이야기를. 캐시 윙거트,란초 팔 로스 베르데스에 본사를두고있는 사람,캘리포니아,그녀와 지미 말한다-누가 그녀의 어머니의 기타와 다른 업체 모두 인레이 않습니다-“좀처럼 우리가 일에’일을 부르는 일을하지,’어디 그냥 그림이나 플래그는 주축에 떨어졌다. 지미는 일반적으로 훨씬 더 큰 디자인에 창으로 주축을 사용합니다.”

그릿 래스킨의 경우,내장 팔걸이를 설계하고 많은 사용자 정의 기타에서 볼 사이드 사운드 포트를 공동 만든 혁신적인 캐나다 기타 메이커,그를 자극 인레이는 시각적 인 이야기를 가지고 이야기를. “그것은 예술 형식이며,나에게는 장식이 아닙니다.”라고 그는 말합니다. 그는 종종 작품의 시운전 사람에게 의미가 무엇인지 이해하기위한 노력의 일환으로 각 클라이언트와 많은 긴 대화와 이메일 교환을 포함 자료에서 스토리를 스케치 할 수있는 무대에 도착-그리고 래스킨과 캐시 윙거트의 경우,누가 단지 그들 자신이 구축하고있는 기타에 상감,또한 그 예술가가있는 사람들은 사용자 정의 기타를 구축. “내 전화 요금 청구서는 천문학적 내 고객에 게 얘기를 좋아 하기 때문에,”라 스킨은 말한다.

라스킨에게 이러한 대화는 그가 소설이나 영화처럼 흐르고 시작과 끝이 있는 내러티브를 만들기 위해 사용하는 노트의 페이지로 이어집니다. “사람들은 나에게 자신의 삶에 의미가 사물의 서로 다른 측면을 제공,”그는 말한다. “나는 모든 노트를 응시하고 그것들을 연결하고 작동시키는 방법에 대해 생각합니다. 그것은 흘러야합니다-나는 그것을 고집합니다-그리고 나는 방법을 알아낼 때까지 움직이지 않을 것입니다. 나를 위해 그것은 내 자신의 창조적 인 크랭크를 돌리고 있습니다.”

몇몇 클라이언트는 다른 사람이 예술가가 주제에 그들의 뮤즈를 따르게 하기 전에 막연한 아이디어 또는 1 낱말 프롬프트를,평화 같이 제안한 그러나,원하는 무슨 물자가 이용되어야 하는 무슨에 관하여 아주 특정한 아이디어가 있다. 주문품 기타를 위해 정교한 삽화를 창조함것은 클라이언트와 제작자사이 신망의 고도를 요구한다. “나는 처음에 드로잉으로 시작하고 시간의 약 40%,그들은 심지어 스케치를보고 싶어하지 않는다”라 스킨은 말한다. “때때로 그들은 놀라고 싶다고 말합니다. 난 단지 내 기타에 그것을 할,그래서 그들은 이미 아마 50 다른 방법으로 사용자 정의 수제 기타를 얻기 위해 변화의 덩어리를 지출하고 있습니다. 그것은 그들이 나에게 너무 많은 신뢰를 줄 것을 좋아요—내가 재미를 지불 받고 있다는 것을 신경 쓰지.”

인레이를 개발할 때,윙거트는 종종 고객과 지미 사이의 중개자 역할을 하며,가능한 것과 그렇지 않은 것에 대한 과정을 안내한다. “때때로 나는 중간에 갇히게되어 기타 작업을 시도 할 때 속도가 느려질 수 있습니다.”라고 그녀는 말합니다. “그리고 때로는 양측과 협력하여 나 또는 지미가 사용할 수있는 재료의 범위 내에서 수행 할 수있는 해결책을 찾아야했습니다.”때때로 사람은 자연에서 사용할 수없는 색상의 껍질을 사용하는 것과 같이 존재하지 않는 재료에 대한 아이디어를 갖게 될 것이며 재료 나 아이디어에 타협해야합니다.

개인화된 인레이의 커미션에 들어갈 수 있는 모든 콜라보레이션에 대해 토론이 끝나야 하고,작가가 전복에게 주얼리 톱을 주어야 하는 시점이 온다. 로빈슨은 일정과 예산을 유지하기 위해 그려야하는 라인에 대해”어느 정도 협업이 가능합니다.”라고 말합니다. “그들이 마음에 있는 특정한 디자인이 있는 경우에,나는 그들의 특정한 필요를 위한 상감세공 준비되어 있는 그것을 만들 것입니다. 예를 들어,포도 나무는 사람들이 그들이 특정 장소에서 식별 마커를 갖고 싶어하기 때문에,특정 규모의 길이의 매개 변수 내에서 작동한다—그들은 그들이 무작위로하지 않습니다. 재료가 가는 한,대부분의 시간 동안 그들은 저를 제 장치에 맡기지만,일단 그들이 계속하라고 말하면,그들은 물러나서 저를 제 재료 팔레트에 맡겨야합니다.”

안에 지난 20 년 동안 염료 안정화 목재,아크릴 및 엔지니어링 석재를 포함한 여러 가공 재료가 쉘,목재 및 뼈의 전통적인 재료에 극적으로 추가되었습니다. 각 아티스트는 새로운 색상과 질감에 대해 이야기하게되어 흥분했습니다. “나는 여전히 모든 전통적인 재료를 사용합니다. 나는 9~10 종의 전통적인 껍질,합법적 인 상아,금속 및 많은 전통적인 재료를 사용합니다. “하지만 지금은 재구성 된 돌의 105 가지 맛과 같은 것이 있으며 믿을 수 없습니다.이 팔레트는 이러한 모든 색상과 그레인 패턴으로 4 배가되었습니다.”전복과 같은 전통적인 재료조차도 이제 예술가가 이전에는 불가능했던 크기로 작업 할 수있는 시트로 제공됩니다. 그럼에도 불구하고 로빈슨은 한계가 있음을 지적하는 것이 빠릅니다. “그것은 어느 정도,좀 더 창의성을 시작,하지만 화가가 미세한 음영을 만들고 다른 영역을 혼합하여 무엇을 할 수 있는지만큼 다양 아니에요.”

그렇다면 개인화 된 인레이에 대한 만족스러운 협력은 무엇입니까? 윙거트에게는 고객이 원하는 것을 발견하고 관계의 양측과 협력하여 최종 작업을 만드는 과정입니다. “나는 누군가가 기타를 얻을 때 만족스러운 이메일이나 전화를 받고 사랑,나는 지미와 함께 작업을 사랑,사람들이 원하는 것을 얻을 때 나는 그것을 사랑,”그녀는 말한다.

그리고 인레이를 사용하는 많은 사람들이 원하는 것은 단지 그들에게 맞는 것이 아닙니다.

개인적인 접촉 이외의 것을 추가합니까? “오,그래,그것은 재능 부스터입니다.”로빈슨은 개인화 된 인레이—인적 요소 및 각 프로젝트의 고유성의 지점으로 돌아 가기 전에 균열을 일으 킵니다. “사람들이 나에게서 물건을 살 때,그들은 거기에있는 유일한 것을 얻을 것이라는 것을 알고 있으며,그것은 그들에게 무언가를 의미합니다. 나는 사람들이 나에게’나는 그 물건을 즐기고 물건에 더 많은 인레이를 보는 것이 좋지만,당신의 물건에는 성격이 있습니다.'”

선반 위의 쉘

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이 기사는 원래 2020 년 5 월/6 월호 어쿠스틱 기타 잡지.