Wie machen DJs Musik? / Beatmatch Guru

Bist du schon eine Weile DJ und hast jetzt ein großes Interesse daran, deine eigene Musik zu machen? Ich bin jetzt schon lange DJ und habe im Laufe der Jahre immer wieder Musik gemacht.

Wie machen DJs Musik?

Um Musik zu machen, ist eine DAW erforderlich, eine DAW steht für eine digitale Audio-Workstation, bei der es sich um eine Software handelt, mit der Audioklänge zu fertigen Songs und Musiktiteln verarbeitet werden können. Beispiele für DAWS sind Logic, Ableton, Cubase und FL Studio. Sounds können mit Live-Instrumenten, aber auch MIDI-Noten von einem MIDI-Keyboard-Controller in DAWs aufgenommen werden.

Werfen wir einen Blick auf die Bereiche, in denen DJs Musik machen können, es ist wirklich nicht anders als ein Musikproduzent, der Musik macht. Lassen Sie uns Bereiche wie Musikproduktionssoftware, Arten von Musikproduktionsspuren und Ideen erkunden, um Sie auf den Weg zu bringen.

Wählen Sie eine DAW (Digital Audio Workstation

Erstens ist die Auswahl einer DAW unerlässlich, um mit dem Musizieren auf einem Laptop oder Desktop-Computer zu beginnen.

Beliebte DAWs sind:

Ableton Live
Logic Studio
Cubase
FL Studio
Reason
GarageBand

Alle die DAWs haben verschiedene designs und layout in wie sie sind verwendet aber im wesentlichen alle bieten die gleiche Funktionalität, um das Endergebnis zu erzielen.

Alle DAWs verfügen über einen Mixer, um die Pegel und Effekte jeder Spur zu manipulieren, und es gibt ein Layout, in dem Sie jede Spur und die Summe ihrer Teile sehen können.

Die Preise für digitale Audio-Workstations können je nach Version und Marke, die Sie kaufen, hoch sein. Wenn Sie gerade erst anfangen, können Sie GarageBand kostenlos auf einem MacBook erhalten, wenn Sie ein MacBook haben. Ableton bieten eine kostenlose Version für einen kurzen Zeitraum und auch eine Intro-Version zu einem erschwinglichen Preis von rund £ 70.

Ich habe alle oben in der Aufzählungsliste aufgeführten DAWs verwendet. Ich würde Ableton Live von allen empfehlen. Die Benutzeroberfläche ist simpel, bietet aber genug Komplexität, um eine ausgefeilte Musikproduktion zu ermöglichen.

Der zusätzliche Vorteil ist, dass es schnell zu erlernen ist. Einige der anderen DAWs haben eine ziemlich steile Lernkurve und komplexe Funktionen, die mich in der Vergangenheit sicherlich abgeschreckt haben.

Studio-Setup

Ein Studio-Setup besteht normalerweise aus:

ein laptop mit einer DAW
audio interface (auch bekannt als eine externe soundkarte)
MIDI tastatur zu rekord in akkorde und beats
schließlich einige anständige lautsprecher/kopfhörer zu hören sie ihre musik produktionen.

Studio-Setups können minimalistisch sein, abhängig von den Funktionen und der Qualität Ihres Laptops oder Desktop-Computers. Zum Beispiel benötigen Sie möglicherweise kein Audio-Interface, da die eingebaute Soundkarte von hoher Qualität sein kann.

Sie können ein einfaches, aber effektives Musikproduktions-Setup haben, ohne Tausende oder Ihr hart verdientes Geld auszugeben.

Musikbeispiele & Synths

Um Musik zu machen, benötigt ein Musikproduzent Samples und Synths, um Beats zu erstellen, Abschnitte von Melodien mit melodischen Basslines.

Samples

Es ist heutzutage einfach, eine Soundbank mit Musiksamples zu kaufen und aufzubauen, die professionell für maximale Qualität gemischt werden. Ich bekomme meine Samples von Unison, Ableton und Loopmasters, aber es gibt viele andere Websites, um großartige professionelle Soundpakete zu erhalten.

Sie können Sample-Packs kaufen, die mehrere Samples enthalten, die in Form einzelner Musik-Hits vorliegen, z. B. Kick-Drums. Auch Sample-Packs enthalten oft Musik-Loops, zum Beispiel Piano-Loops oder Drum-Loops. Seien Sie jedoch vorsichtig, da einige Samples nur mit bestimmten DAWs kompatibel sind.

Synthesizer

Synthesizer erzeugen verschiedene Sounds, die alle Musikproduzenten zum Erstellen von Melodien und Akkorden zu einem vollständigen Musikstück verwenden können.

Die Musiksynthesizer, die ich häufig verwendet habe, sind die eingebauten Synthesizer in Ableton, Komplete von Native Instruments, ein Multipack mit Synthesizern wie Massive, und schließlich Serum. Alle bieten großartige Sounds mit einer breiten Palette von Sounds, um verschiedene Musikgenres zu kreieren.

Stellen Sie sich Samples und Synthesizer als die verschiedenen Farben vor, die Sie verwenden möchten, und die DAW ist der Hintergrund, auf den Sie malen.

Musiktheorie & Songstruktur

Musiktheorie ist eine große Fähigkeit für bestimmte Elemente, wie man Musik baut.

Schwerpunkte der Musiktheorie sind:

Tasten: Dur und Moll
Akkorde und wie man sie erstellt
Akkordfolgen
Taktarten
Notation z. B. ganze Noten, halbe Noten, Viertelnoten usw.
Geschwindigkeit, um beim Hinzufügen von MIDI-Noten zu einer DAW ein menschliches Gefühl zu erzeugen

Ein viele der oben genannten Aspekte sind das, was Musikproduzenten verwenden, ohne die meiste Zeit nachzudenken, weil sie nach einer Weile das Brot und die Butter zum Musizieren haben.

Diese Bereiche der Musiktheorie können Sie ganz einfach online mit YouTube oder einem Online-Kurs erlernen.

Es gibt ein paar MIDI-Akkordfolgen-Packs, die zu einem Preis heruntergeladen werden können. Mit diesen Akkordpaketen können Produzenten mit mangelnder Musiktheorie verschiedene Akkordvariationen per Drag & Drop in ihre DAW ziehen, um erstaunlich klingende Melodien zu erstellen.

Jeder Song braucht Struktur und die meisten Musikproduzenten erstellen normalerweise einen Überblick über die Abschnitte, bevor sie mit dem Musizieren beginnen. Dies kann wirklich helfen, da alle Genres eine etwas andere Struktur zu haben scheinen.

Mit Struktur meine ich:

Intro
Aufschlüsselung
Aufbau
Vers
Chorus
Aufschlüsselung
Vers
Outro

Remixe

Die Summe aller seiner Teile existiert, es ist nur, wie Sie sie neu anordnen und ein wenig von Ihrer eigenen Kreativität und Audio-Geschmack in die Mischung hinzufügen.

Der zusätzliche Vorteil besteht darin, dass Ihr Publikum, das Ihre DJ-Sets hört, den Remix erkennt, wenn der Song bereits beliebt ist, z. B. die Texte.

Remixe können erreicht werden, indem Stems online gefunden und die Teile dieser Tracks heruntergeladen werden. Stems sind getrennte Spuren vom ursprünglichen Musiktitel. Stems sind getrennte Tracks, die von Natur aus gruppiert sind, zum Beispiel Schlagzeug ist ein Stamm, Gesang ist ein anderer und Bassline ist ein anderer.

Produzenten können diese verwenden, um dann zu hacken, Probe und Inspiration zu gewinnen, indem sie die gleiche Tonart der Melodie zu finden.

Soundcloud ist eine großartige Plattform, um Remix-Wettbewerbe oder einfach Stems zu finden, die bestehende Künstler und Produzenten zum Remixen anbieten.

Mixing & Mastering

Musikproduzenten verwenden einen Prozess namens Mixing und Mastering, um die Pegel und die Qualität des Klangs zu polieren, der für die Wiedergabe in der Welt bereit ist, z. B. Radio, Clublautsprecher und Kopfhörer.

Mischen

Beim Mischen von Audio werden verschiedene Sounds zu einem zusammenhängenden, fließenden Einzelklang zusammengefügt. Dies wird durch die Verwendung verschiedener Tools und Techniken erreicht, darunter EQ, Kompression, Chorus, Delay und Reverb. Dies sind nur einige Bereiche, in denen es zu Vermischungen kommen kann.

Um mehr zu erfahren, hat Landr einen großartigen Artikel darüber, wie man für die Musikproduktion mischt.

Mastering

Mastering ist der letzte Schritt im Musikproduktionsprozess. Das Hauptziel ist es, die Elemente innerhalb des Musiktitels auszugleichen, damit die endgültige Musik auf einer Vielzahl von Formaten, Radio, TV, Kopfhörern usw. abgespielt werden kann.

Mastering ist buchstäblich der Polierprozess, um den endgültigen Musiktitel in höchster Klangqualität auf die Welt zu bringen.

Um mehr zu erfahren, lesen Sie einen anderen Artikel von Landr darüber, wie Mastering funktioniert. Landr bietet auch einen Service, wo Sie Ihre Musik hochladen können und sie werden die Musik für Sie meistern. Viele Künstler und DJ-Produzenten scheinen diese Art von Service heutzutage zu nutzen.

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