the m0vie blog

Um den fünfzigsten Jahrestag der am längsten laufenden Science-Fiction-Show der Welt zu feiern, werde ich mir wöchentlich einige meiner persönlichen Lieblingsgeschichten und -bögen aus der alten und neuen Serie ansehen, um das Erhabene, das Kluge und das teuflisch Seltsame von Doctor Who der BBC zusammenzufassen.

The Vampires of Venice wurde ursprünglich 2010 ausgestrahlt.

Erzähl mir den ganzen Plan!

…

Eines Tages wird das funktionieren.

– der Arzt

Die Vampire von Venedig ist interessant, weil es im Jahr 2013 ganz anders aussieht als bei der ursprünglichen Ausstrahlung im Jahr 2010. Im Jahr 2010 sah es ein bisschen zu vertraut aus, eine Sammlung der Tropen und Storytelling-Tricks, die wir in der Show unter Russell T. Davies für selbstverständlich hielten. Die Elemente fühlten sich damals ein wenig vertraut an. In der Tat schien es, als ob Toby Whithouses Drehbuch viel zu seinem früheren Highschool-Treffen beigetragen hätte.

Doctor Who sieht 2013 jedoch ganz anders aus. Die Show hat sich definitiv radikal verändert, so dass diese vertrauten Handlungspunkte nicht mehr ganz so vertraut erscheinen. Während sich The Vampires of Venice nach fünf Jahren Russell T. Davies nicht so seltsam anfühlte, scheint es nach drei Jahren Steven Moffat etwas einzigartiger zu sein. Es scheint nicht so sehr ein Versuch zu sein, diese Story-Elemente neu zu verpacken, sondern eine letzte Feier von ihnen, ein liebevoller Abschied von vielen der narrativen Teile, die wir für selbstverständlich halten würden.

Wie sich die Zeiten ändern.

Um fair zu sein, Steven Moffats erste Staffel war eine Übergangszeit. Viele Produzenten auf Doctor Who haben eine sanfte Verschiebung von der Vision ihres Vorgängers von der Show zu ihrem eigenen Modell. Barry Letts und Philip Hinchcliffe, zum Beispiel, Erst in ihren zweiten Jahren als Produzenten legten sie ihre Blaupause für die Show fest. Ihre ersten Jahre produzierten Klassiker, aber die zweiten Jahre ihrer Amtszeit legten die Struktur fest, der ihre nachfolgenden Spielzeiten folgen würden.

Für Letts war diese Struktur starr fünf Geschichten pro Jahr – darunter eine Reptiliengeschichte, eine sozialbewusste Weltraumgeschichte und ein Finalé, das mit Robert Sloman geschrieben wurde. Für Hinchcliffe war diese Struktur eine Reihe von Vierteilern mit einem sechsteiligen Finalé. Struktur ist ein wichtiger Teil davon, wie ein Showrunner seine Serie führt, und Davies war ziemlich starr bei der Strukturierung seiner eigenen vier Serien. Sie halten sich jeweils an die gleiche Grundstruktur, Der Beginn der zweiten Staffel weicht geringfügig ab, da er nicht im heutigen London beginnt.

In der Tat ist es ziemlich auffällig, dass Moffats erstes Jahr die Grundstruktur seines Vorgängers übernimmt. Seine erste Staffel als Showrunner beginnt mit einem Abenteuer auf der modernen Erde, hat zwei eigenständige Geschichten (eine mit sozialen Kommentaren in der Zukunft und eine mit einer berühmten Figur in der Vergangenheit), und dann hat eine zweiteilige Geschichte, einige Charakter- und Bogenentwicklung in der Zwischensaison, ein weiterer Zweiteiler, eine „Lite“ -Episode und dann das zweiteilige Finalé am Ende der Saison.

Es ist bemerkenswert, weil es Moffats einzige Saison ist, die diesem Muster folgt. Seine zweite Staffel beginnt mit einem Zweiteiler, ist in zwei Hälften geteilt und hat eine Auflösung von einer Episode. Seine dritte Staffel ist eine Sammlung von eigenständigen Episoden, die sich über zwei Jahre erstrecken, mit einem Weihnachtsspecial in der Mitte. Strukturell hat Moffat die Show neu erfunden. Dies ist vielleicht der objektivste Unterschied zwischen Moffat und seinem direkten Vorgänger. Es versteht sich fast von selbst, dass er eine andere Art hat, Geschichten zu erzählen, Handlungsstränge zu strukturieren und mit vertrauten Charakteren umzugehen.

So, während die Show jetzt bemerkenswert anders ist als zu Russells Zeiten. Davies war verantwortlich, Die Vampire von Venedig stammen aus einem Zeitpunkt, als der Übergang im Gange war. Beobachten Sie die Vampire von Venedig jetzt, mit einer klaren Vorstellung davon, was die Show werden wird, Es unterscheidet sich sehr von der Art und Weise, wie wir es alle gesehen haben, als es ursprünglich etwa zur Hälfte der ersten Staffel von Steven Moffat ausgestrahlt wurde, unmittelbar nach Moffats erstem Zweiteiler als Showrunner.

Die Kritik zu der Zeit war, dass die Vampire von Venedig fühlte Derivat. Es war voller Elemente, die wir aus Geschichten über die Davies-Ära der Show erkannten. Die letzten Überlebenden einer fremden Spezies suchen Zuflucht auf der Erde. Sie gründeten eine Institution, um die Struktur der menschlichen Gesellschaft auszunutzen und eine systemische Versorgung mit Nahrungsmitteln zu schaffen. Sie planen, sich von der Menschheit zu ernähren, um zu überleben, und zwingen den Arzt, Völkermord zu begehen, um sie aufzuhalten.

Die Betonung liegt ganz klar auf dem Arzt als „einsamer Gott“, dem obersten Schiedsrichter der Moral aus Davies ‚Show. „Sagen Sie mir, Doktor“, verspottet Rosanna, „kann Ihr Gewissen das Gewicht einer anderen toten Rasse tragen?“ Obwohl diese Aliens aufgrund der Risse im Weltraum die letzten Überlebenden ihrer Art sind, anstatt des Zeitkriegs, fühlt es sich ein bisschen vertraut an. Es gibt auch eine implizite Anerkennung des Doktors als den tragischen „Letzten der Time Lords“.“ „Solche Entschlossenheit, nur um eine Stadt zu retten“, bemerkt Rosanna. „Kaum zu glauben, dass es derselbe Mann ist, der eine ganze Rasse in Asche und Asche verwandelt hat.“

Es gibt sogar eine Bestätigung des Spitznamens der Daleks für den Doktor, der während der Davies-Ära oft zitiert wurde. Nach ihrem Treffen erklärt Rosanna: „Der Sturm kommt!“ Natürlich bezieht sie sich eher auf einen wörtlichen Sturm als auf „Den entgegenkommenden Sturm“, aber der Hinweis kann nicht unbeabsichtigt sein. In diesem Zusammenhang fühlt sich The Vampires of Venice fast wie eine archetypische Monster-Episode aus der Russell T. Davies-Ära an, voll von der gleichen Art von großartigem Drama und epischem Ausmaß, die wir von der Serie erwarten.

Außer natürlich, dass dies nicht die Davies-Ära ist. Dies ist die Steven Moffat Ära. Ab der elften Stunde, Der Arzt ist weniger „der einsame Gott“ und mehr „ein verrückter Mann mit einer Box.“ Er hat sich mit dem Völkermord an seinem eigenen Volk abgefunden, bis zu dem Punkt, an dem er es schließlich für fast befreiend hält, alleine durch den Kosmos zu wandern. Es dauert sowohl Martha als auch Rose einige Zeit, um die Wahrheit über Davies ‚Doktor herauszufinden, aber der elfte Doktor ist bemerkenswert offen über die Geschichte seines Volkes.

Die Schlussfolgerung ist klar, der Zeitkrieg ist vorbei. All das ist in der Vergangenheit. Das einzige Mal, dass die Existenz anderer Time Lords wirklich wieder aufgetaucht ist, war während The Doctor’s Wife , das auch auf die Davies-Ära zurückgeht, indem es einen Ood und sogar den alten TARDIS-Kontrollraum integriert. Allgemein gesagt, obwohl, Moffat hat sich im Allgemeinen relativ klar vom Arzt als Völkermordkraft ferngehalten. Auch hier ist Day of the Moon die Ausnahme, die die Regel beweist, und selbst dann scheint seine Verwendung der menschlichen Rasse, um die Stille zu töten, ein wenig untypisch zu sein.

In diesem Sinne sticht die Stadt Venedig etwas mehr hervor. Während es typisch für die Davies-Ära gewesen sein könnte, ist es etwas untypisch für die Moffat-Ära. Und hier wird es interessant. Wir könnten versucht sein zu vermuten, dass die Ähnlichkeiten mit der Davies-Ära der Show auf den Schriftsteller Toby Whithouse zurückzuführen sind. Whithouse schrieb the wonderful School Reunion, Das verkörperte tatsächlich perfekt viele dieser vertrauten Tropen der Davies-Ära. Daher ist es verlockend anzunehmen, dass Whithouse nur eine bestimmte Art von Doctor Who-Skript schreiben kann.

Das wäre keine Schande. Immerhin war Malcolm Hulke ein großer Fan von Reptilien und sozialen Kommentaren, und er ist einer der besten Autoren, die an der klassischen Serie arbeiten. Aber die Beweise stützen diese Position nicht. Whitehouse schrieb the Great School Reunion, aber er schrieb auch im folgenden Jahr The God Complex. Ich bin ein großer Fan von The God Complex, der ziemlich typisch für Doctor Who aus der Moffat-Ära ist und die Idee widerlegt, dass Whithouse nur einen bestimmten Stil von Doctor Who-Abenteuern schreiben kann.

Die Geschichte von Venedig wird also etwas interessanter. Es scheint als Übergang zwischen der etablierten Davies-Ära der Show und Moffats Vision dafür gedacht zu sein. Es ist etwas, was ich glaube nicht, dass Moffat ets genug Kredit für. Er überarbeitete die Serie radikal, aber er tat es so, dass es sich wie eine allmähliche Weiterentwicklung der Vorlage seines Vorgängers anfühlte. Und wenn ich jetzt zurückblicke, denke ich, dass es fair ist, auf die Vampire von Venedig als einen wichtigen Punkt der Evolution für die Show hinzuweisen.

Die Geschichte ist ganz klar eine Sammlung bekannter Elemente aus den letzten vier Jahren. Es sind jedoch die Unterschiede, die auffallen. Sie machen deutlich, wie sich Moffat von seinem Vorgänger unterscheiden will. Whithouses früheres Drehbuch, School Reunion, ist hier sehr informativ. Eine weitere Ähnlichkeit zwischen The Vampires of Venice und School Reunion ist die Tatsache, dass beide einen neuen Begleiter in Form des Liebesinteresses der weiblichen Begleiterin vorstellen. Für Davies war es Mickey Smith. Für Moffat ist es Rory Williams.

Die Grundeinstellung ist vertraut. Der Doktor taucht auf. Er stiehlt eine schöne junge Frau weg, um mit ihm durch Zeit und Raum zu reisen. Sie ist in ihn verknallt. Die Auswirkungen dieses Abenteuers auf die Beziehungen der jungen Frau werden untersucht. Das Universum mit einem gutaussehenden und koketten Mann zu bereisen, in den Sie massiv verknallt sind, ist nicht ideal für Freunde, die auf der Erde zurückbleiben. Um fair zu sein, Die Beziehung zwischen Mickey und Rose wird effektiv von Rose übernommen. Amy und Rory planen jedoch immer noch zu heiraten.

Die Ähnlichkeiten sind offensichtlich. Es gibt jedoch einige massive Unterschiede, und diese Unterschiede sagen uns viel darüber aus, wie unterschiedlich Russell T. Davies und Steven Moffat Doctor Who sehen. Die neunten und zehnten Ärzte mögen Mickey nicht besonders. Der neunte Doktor scheint offen eifersüchtig zu sein, während der zehnte Doktor ihn behandelt, als hätte das Haustier Rose emotional erpresst, mitzubringen. Auf der anderen Seite will der elfte Doktor tatsächlich Rory an Bord der TARDIS.

Seine Gründe scheinen aufrichtig und ziemlich nachdenklich:

Oh, das Leben da draußen, es blendet. Ich meine, es macht dich blind für die Dinge, die wichtig sind. Ich habe gesehen, wie es Beziehungen und Pläne verschlingt. Es soll das tun. Denn wenn eine Person all das gesehen hat, um die Herrlichkeit zu schmecken und dann zurückzugehen, wird es dich auseinanderreißen. Also schicke ich euch irgendwohin, zusammen.

Und das ist genau dort ein großer Unterschied. Die neunten und zehnten Ärzte waren sexuelle Wesen. Moffat war einer der Autoren, die dies in The Doctor Dances ausdrücklich bestätigten.

Egal, was einige Leute im Publikum glauben mögen, es war nicht unschuldig, mit ihnen davonzulaufen. Im Gegensatz dazu ist der elfte Doktor keine explizit sexuelle Kreatur. Er könnte die TARDIS „sexy“ nennen, aber er kann nicht herausfinden, warum Amy und Rory keine Etagenbetten mögen. Er ist nicht eifersüchtig oder besitzergreifend auf Amy, weil er sich einfach nicht so für sie interessiert. Er möchte, dass Amy glücklich ist, und Amy liebt Rory, Amy glücklich zu machen bedeutet also, dass Rory mitkommt.

Es scheint auch, wie bei vielen Dingen, die der elfte Doktor macht, eine explizit egoistische Entscheidung zu sein – seine Art, ein potenziell unangenehmes Thema zu vermeiden. Moffat befasste sich mit Amys Anziehungskraft auf den Doktor in Fleisch und Stein, und der Doktor fühlte sich deutlich unwohl. Es scheint, dass der Arzt vermutet, dass Rory an Bord Amy davon abhalten könnte, seine Knochen zu springen, und ein weiteres unangenehmes Gespräch wie in ihrem Schlafzimmer vermeiden. Dies ist eine vollkommen emotionale Vermeidung des elften Doktors, wie seine Entscheidung, Amy über Rory in Vincent and the Doctor anzulügen.

Es ist klar, dass der Arzt nicht nur kein Interesse an Sex hat, er scheint auch kein wirkliches Verständnis dafür zu haben, wie Beziehungen funktionieren. Seine beiden Vorgänger konnten bezaubern und flirten, um die Band zu schlagen, aber der elfte Doktor hält es für angebracht, aus einem Stripperkuchen herauszukommen oder Rory beiläufig (und öffentlich) zu erzählen, dass er seine Verlobte geküsst hat. „Also dann, Rory“, sagt er. „Wir müssen über deine Verlobte reden. Sie versuchte mich zu küssen. Ich sag dir was. Du hast Glück. Sie ist eine großartige Küsserin … Lustig, wie du etwas in deinem Kopf sagen kannst und es klingt gut.“

Natürlich wurzelt diese Veränderung der sexuellen Einstellung in Moffats Charakterisierung von „the raggedy doctor“, Amys imaginärem Freund aus Kindertagen. Mehr als jede andere Arzt- oder Begleiterbeziehung seit Susan, Es wäre grob unangemessen, auf eine möglicherweise romantische Beziehung zwischen dem Arzt und Amy hinzuweisen. Es scheint mehr als ein wenig ausbeuterisch an seinem Ende, und geradezu gruselig, trotz der Tatsache, dass die Schauspieler gleich alt und beide ziemlich fotogen sind. Er traf sie zum ersten Mal als Kind, Nach alldem.

Die Vampire von Venedig legen jedoch auch nahe, dass Moffat, während er die sexuell aktive Natur des Doktors herunterspielt, die Show nicht so sehr abschwächen würde. Tatsächlich, Die Vampire von Venedig scheint eine Geschichte darüber zu sein, wie asexuell der Arzt in einem zunehmend sexualisierten Universum ist. Der Doktor landet im Wohnheim einer schicken Mädchenschule. „Oh, das ist Weihnachten!“ er rühmt sich, aber nicht, weil er von schönen Frauen in den Nachthemden umgeben ist. Stattdessen, weil er von Vampiren umgeben ist.

Der böse Plan ist selbst explizit sexuell – und ausgesprochen gruselig. Was natürlich als Vampirgeschichte Sinn macht. Vampire waren schon immer ein sexuelles Monster. Hier ist diese Sexualität jedoch besonders pervers und nervig. „Dann warten zehntausend Ehemänner im Wasser auf dich“, erzählt Rosanna Amy. Der Arzt fasst effektiv zusammen, wie unglaublich dysfunktional das Ganze ist. „Sie hat zehntausend Kinder, die durch die Kanäle schwimmen und darauf warten, dass Mama ihnen ein paar kompatible Freundinnen macht. Pfui. Ich meine, ich bin schon ein bisschen herumgekommen, aber das ist wirklich … pfui.“

Tatsächlich endet die Episode damit, dass Rosanna von ihren eigenen Söhnen gegessen wird. Selbst wenn man Francescos ziemlich gruselige Fixierung auf seine Mutter außer Acht lässt, ist es eine nervige Szene. Ich meine, angesichts der sexuellen Konnotationen von Vampiren, die sich ernähren … Um den Arzt zu zitieren, war ich schon ein bisschen da, aber wirklich, das ist … pfui. In gewisser Weise ist The Vampires of Venice eine sehr passende Vampirgeschichte, da es eine Erforschung der gruseligen Sexualität ist. Rosannas Plan für die Mädchen von Venedig ist unglaublich beunruhigend, aber – andererseits – Amys sexuelle Fixierung auf ihre imaginäre Freundin aus Kindertagen ist auch unangenehm.

Moffats Doktor, der hervorragende Arbeit geleistet hat, den Doktor als außerirdisch wiederherzustellen, und seine Sexualität muss auch etwas fremd sein. Mehr als der neunte oder zehnte Doktor ist Moffats Doktor ein Mann, der durch die Zeit geht. Als Mann, der Jahrtausende leben kann, und wer reist durch die Zeit, Seine Vorstellung von einer romantischen Beziehung muss so weit außerhalb unserer Normen liegen, dass sie pervers ist. In der Tat muss ihm unsere Sexualität ziemlich fremd erscheinen. Der elfte Doktor ist gelangweilt von seiner Baumkrone und beobachtet Van Gogh beim Malen, Stellen Sie sich also vor, wie eine langfristige Beziehung zu ihm aussehen würde – geschweige denn unsere Vorstellung von einer funktionierenden Ehe.

Die Vampire von Venedig markiert Rorys erstes Abenteuer als Begleiter. Rory ist ziemlich großartig, schon allein deshalb, weil er so radikal außerhalb dessen liegt, was die wiederbelebte Serie als Begleiter definiert hat. Er ist dem Arzt nicht so nahe, dass er einige der blinden Flecken des Arztes nicht sehen kann, und es ist großartig, einen Charakter dort zu haben, der bereit ist, zu hinterfragen und zu kritisieren. Die wiederbelebte Serie war immer am erfolgreichsten, wenn sie bereit war, ihre Hauptfigur zu kritisieren.

„Ihr wird es gut gehen“, versichert der Doktor Rory, als Amy etwas unglaublich Gefährliches und Dummes tut. „Das kannst du mir versprechen, oder?“ Rory kontert und zwingt den Arzt, zuzugeben, dass er es nicht kann. Rorys Kritik an der Rücksichtslosigkeit des Arztes ist eigentlich ziemlich vernünftig, und seine Sorgen um Amy sind berechtigt. Wir haben in der elften Stunde entdeckt, dass der Arzt sie effektiv mit einer Menge psychischer Probleme zurückgelassen hat, und wir werden bald feststellen, dass er sie ihre Familie gekostet hat.

Amy kann einfach nicht objektiv um ihn herum sein, und der Arzt schuldet Amy ein bisschen mehr Verantwortung, als er bereit ist zu übernehmen. Dann wieder, Es gibt auch die Tatsache, dass Rory Amy vielleicht zu beschützt, und dass er ihre Fähigkeit unterschätzt, sich zu schützen und damit fertig zu werden. Er hat beobachtet, wie sie jahrelang beraten wurde, nachdem der Arzt sie zurückgelassen hatte. Ich bin sehr vorsichtig, über Amy zu sprechen, als wäre sie eher ein Handlungspunkt als eine Figur mit ihrer eigenen Agentur und ihren eigenen Entscheidungen. Natürlich ist sie es, auch wenn sie nicht so gut definiert ist wie Rose oder Donna, aber Moffats Darstellung weiblicher Charaktere ist ein heißes Thema.

Rory wird jedoch durch seine Beziehung zu Amy definiert, so dass es unmöglich ist, über ihn zu sprechen, ohne über sie zu sprechen. Amy kann in einer Geschichte ohne Rory existieren. In der Tat hatten wir gerade vier aufeinanderfolgende Folgen ohne Rory, und wir werden noch ein paar mehr haben, bevor die Saison endet. Auf der anderen Seite kann Rory ohne sie nicht existieren. Es gibt wirklich keinen Kontext für die Koexistenz von Doctor und Rory, in dem Amy nicht die Kraft ist, die sie vereint.

Es gibt einige Probleme, wie Amy außerhalb ihrer Beziehungen zu diesen beiden Charakteren nicht wirklich so gut definiert ist – bis zu dem Punkt, an dem sie zum Schluss plötzlich aus irgendeinem Grund ein Model ist. Das gesagt, Sie ist immer noch stärker definiert als Rory als unabhängiger Charakter. Rory ist definiert als die Figur, die mit Amy den langsamen Weg gegangen ist, Wer blieb bei ihr und wer wartete – Dinge, die der Arzt einfach nicht tun konnte. Es macht ihn zu einem netten Nebenfigur, und ich denke, dass Amy und Rory gut zusammenarbeiten. Amy hat mehr Ehrgeiz und Energie als Rory, während Rory geerdeter und objektiver ist als Amy.

Abgesehen von der Rolle, die Rory in der TARDIS-Dynamik spielt, die ziemlich neuartig und ziemlich großartig ist – ein Ehepaar auf der TARDIS! – Arthur Darvill ist auch ziemlich großartig. Es macht auch Spaß zu sehen, wie Rory versucht, sich einzufügen, obwohl er eindeutig nicht diese Art von Person ist. Seine Bewerbung an der Schule ist einfach fantastisch. „Im Grunde genommen sind unsere beiden Eltern tot, weil sie die Pest bekommen haben. Ich bin ein Gondelfahrer, also ist das Geld ein bisschen knapp, Also wäre es brillant, wenn meine Schwester für besondere Menschen in Ihre Schule gehen würde.“

Die Vampire von Venedig sehen aus produktionstechnischer Sicht fabelhaft aus. Es wurde in Kroatien gedreht, aber die Architektur sieht unheimlich aus – anscheinend wurde die Stadt von venezianischen Architekten entworfen. Die CGI-Kanäle sind ein bisschen zwielichtig, aber ich denke, wir können damit leben. Die Show hat auch eine ziemlich großartige Gastbesetzung. Helen McCrory ist eine absolut wunderbare böse Königin. Sie ist mit Abstand nicht der beste Gaststar der Saison, aber sie hat immer noch großen Spaß an einer sehr archetypischen Rolle.

Um fair zu sein, ist The Vampires of Venice eine Geschichte, die sich relativ typisch anfühlen würde, wenn sie zwei Jahre zuvor produziert worden wäre. Seine Position in Steven Moffats erster Staffel als Produzent macht es jedoch viel interessanter. Tatsächlich, eher als nur ein weiteres Beispiel für diese Art von Tropen, Es fühlt sich jetzt wie eine Feier einer Ära an, die bereits in Erinnerung bleibt.