November 10, 2021
Im digitalen Zeitalter eines DIY-Künstlers fragen sich viele Songwriter, wie sie einen Song veröffentlichen sollen. Dies ist eine gültige Frage.
Der Zweck eines Musikverlags entwickelt sich ständig weiter. Es muss in einer sich ständig verändernden technologischen Landschaft!
Bis zu einem gewissen Grad können Künstler und Songwriter ihre eigene Musik veröffentlichen. Aber – sie werden es vielleicht schwieriger finden, wenn ihr Katalog und ihr Netzwerk wachsen.
Es gibt eine wachsende Liste von Technologieplattformen, die Musik auf neue und disruptive Weise nutzen. Beispiele wie TikTok, Twitch und Gaming-Plattformen wie Fortnite und Roblox bedeuten, dass es wichtig ist, dass Musikveröffentlichungen Schritt halten.
Das Metaverse wird die nächste große Störung für die Musikindustrie sein. Aber es sollte eine Menge „Micro Sync“ Lizenzgebühren bringen. Musik wird immer mehr zu einem algorithmischen Lean-Back-Erlebnis. Und so wird die Bedeutung von Backkatalog-Management und ständigem Musik-Pitching noch wichtiger.
Veränderungen in der Nutzung von Musik mit Technologie erfordern neue Ansätze für das Verlagsgeschäft. Die Musikindustrie muss sicherstellen, dass Künstler und Schriftsteller für die Nutzung ihrer Arbeit angemessen bezahlt werden.
Dies kann ein effizientes Musikpublishing für unabhängige Künstler schwierig machen, selbst wenn ein Team sie unterstützt.
Egal, ob Sie es alleine, mit Ihrem Team oder mit einem größeren Verlag abdecken möchten, dieser Beitrag wird Ihnen helfen, die Besonderheiten des Musikverlags zu verstehen.
Was macht ein Musikverlag?
Musikverlage gibt es seit den Anfängen der Musikindustrie – lange vor Tonträgern. Es ist das Geschäft, Lizenzgebühren für die Komposition und den Text von Musik zu generieren und zu sammeln. Es funktioniert rund um die Lizenzierung des Veröffentlichungsrechts.
Alle aufgenommenen Musikstücke haben 2 zugehörige Urheberrechte (Master- und Veröffentlichungsrechte). Diese Urheberrechte werden an Personen lizenziert, die die Musik gegen eine Lizenzgebühr oder Lizenzgebühr verwenden möchten.
Wichtige Lektüre: Alles über Musiklizenzen.
Die Lizenzgebühren für Musikveröffentlichungen beinhalten die Lizenzgebühren für Aufführungen. Diese werden gewährt, wenn Ihre Musik live abgespielt wird und wenn Ihre Musik im Radio oder Fernsehen ausgestrahlt wird. Sie erhalten auch eine sogenannte mechanische Lizenzgebühr für den Verkauf (und Streams) von aufgezeichneter Musik.
Der Unterschied zwischen Musikverlag und -vertrieb
Menschen, die neu im Musikgeschäft sind, verwechseln oft Musikverlag und Musikvertrieb.
Musikvertrieb ist das Geschäft der Veröffentlichung einer Aufnahme von Musik, die von Hörern und Fans gekauft (und gestreamt) werden kann. Veröffentlichte Musik generiert Master-Lizenzgebühren, abhängig davon, wie viele Datensätze verkauft oder gestreamt werden.
Wenn Sie Ihre Musik über Dienste wie Spotify beziehen möchten, benötigen Sie Musikvertrieb, nicht Musikveröffentlichung!
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So veröffentlichen Sie einen Song und verdienen Synchronisierungsgebühren
Ein wichtiger Bereich von Interesse für einen Musiker, Songwriter oder Komponisten ist die Synchronisierungslizenzierung. Wenn Ihre Musik in Filmen, TV, Spielen, Werbung und mehr verwendet wird, muss die Person, die die Musik verwendet, eine Synchronisierungsgebühr zahlen.
Einige Rundfunkanstalten müssen auch laufende Lizenzgebühren zahlen, wenn die Show, der Film oder die Dokumentation öffentlich gespielt wird.
Wie bei 2 Urheberrechten an aufgenommener Musik besteht auch die Sync-Lizenz aus 2 Lizenzen: der Sync-Lizenz und der Master-Lizenz. Ersteres würde vom Herausgeber des Liedes gewährt, und der Meister der Besitzer der Aufnahme.
Normalerweise kann sich jemand, der die Musik „pitcht“, sowohl für die Sync- als auch für die Mastering-Lizenz abmelden. Sie könnten beide Rechte besitzen oder spezielle Verträge haben, um im Namen des Rechteinhabers zu handeln. Dies ist in der Branche als „One Stop“ bekannt. Möchten Sie wissen, wie man einen Song veröffentlicht? Eine der einfachsten Möglichkeiten ist es, One-Stop-Musik zu spielen.
Lesen Sie mehr darüber, wie Sie Ihre Musik als „One Stop“ markieren können.
So veröffentlichen Sie einen Song für Mikrosynchronisierungen
Mikrosynchronisierungen sind kleine Zahlungen für kleine Musikverwendungen. Beispiele hierfür sind YouTube-Videos mit begrenzten Zuschauern und kurzfristige Web-Anzeigen.
Mikrosynchronisationen können sich ansammeln und zu größeren Zahlungen führen, wenn die Traktion des Inhalts zunimmt.
Es gibt ein wachsendes Interesse an Musikveröffentlichungen gegenüber Mikrosynchronisationen. Dies ist aufgrund der enorm wachsenden „Content Creator“ Markt.
Da sich diese riesigen Technologieunternehmen daran gewöhnen, Lizenzen für die Nutzung von Musik zu bezahlen, steigen die Einnahmen in diesen Bereichen für Rechteinhaber.
Musikverlage verwalten die Registrierung von Songs und sammeln Lizenzgebühren von diesen Plattformen. Für den DIY-Künstler, der sein eigenes Publishing verwaltet, können Sie sich jedoch direkt an die Ersteller von Inhalten wenden:
- Recherchieren Sie ernsthaft nach Content-Erstellern, die Musik wie Ihre verwenden.
- Stellen Sie sicher, dass sie die Musik wahrscheinlich mögen werden, bevor sie sie hören (erhalten Sie Beweise, dass sie in Ihrer Stimmung sind).
- Suchen Sie nach Content-Erstellern mit einer großen Fangemeinde. Sie möchten Schöpfer, die wahrscheinlich ihre Arbeit monetarisieren und über ein Produktionsbudget verfügen.
- Finden Sie ihre E-Mail-Adresse auf ihrer Website, YouTube-Kanal oder Socials und fragen Sie sie, wie sie Musik lizenzieren.
Pitching eines Songs für Coverversionen
Mit Genehmigung des Verlagsinhabers kann jeder seine eigene Version eines Songs aufnehmen.
Manchmal pitchen Songwriter (oder wahrscheinlicher ihre Verleger) Songs bei Labels und Künstlern. Der ursprüngliche Songwriter nimmt Songwriting-Credits (und Veröffentlichungsgebühren), aber normalerweise nicht den Ruhm.
Darüber hinaus macht ein Lied, das von einem Künstler aufgeführt und aufgenommen wird und mit diesem Künstler in Verbindung gebracht wird, es nicht zu seinem Lied.
Musikverlage bewerben oder akzeptieren Angebote von anderen Künstlern, die den Song verwenden möchten. Wenn dies geschieht, wird es eine Cover-Version genannt.
Abdeckungen können sehr wertvoll sein. Sie können genreübergreifend oder epochenübergreifend verwendet werden, um neue Anziehungskraft und ein neues Publikum für den Originalsong zu schaffen.
Neue Aufnahmen von Coversongs generieren auch neue Veröffentlichungsgebühren.
Arbeit für Ihren Musikkatalog finden
Bei vielen Arbeiten und Geschäften im Zusammenhang mit dem Musikverlag geht es darum, Beziehungen aufzubauen und zu verwalten.
Musikverlage helfen „work your catalogue“. Erstens bedeutet dies, Dinge wie das Pitchen von Songs zu tun, die Sie für andere Künstler schreiben. Zweitens, pitching ihre musik für für sync platzierung möglichkeiten.
Traditionell arbeiteten Verlage mit Komponisten und Songwritern zusammen. Aber jetzt stehen auch Plattenkünstler und Produzenten häufig auf der Liste eines Musikverlags. Dies bedeutet, dass ein Verlag immer bereit sein kann, Arbeiten zu einem Briefing zu erstellen.:
- Plattenfirmen
- Produktionsbibliotheken
- Music Supervisors
… und mehr.
So veröffentlichen Sie Ihre eigene Musik
Es gibt einige ziemlich einfache Schritte, die Sie unternehmen können, um in der einfachsten Form als Ihr eigener Musikverlag zu fungieren.
Das erste, was Sie tun müssen, ist, sich bei einer Aufführungsrechtsorganisation (PRO) anzumelden:
Was sind Aufführungsrechtsorganisationen?
Aufführungsrechtsorganisationen (PROs), auch bekannt als Verwertungsgesellschaften/Agenturen, sind Einrichtungen, die:
- Überwachung der Nutzung von Musik in ihrem Hoheitsgebiet und darüber hinaus
- Sammeln Sie Lizenzgebühren für die Nutzung in Form von Lizenzen
- Zahlen Sie den Rechteinhabern die gesammelten Lizenzgebühren
Es gibt verschiedene Vorteile für verschiedene Gebiete. Sie alle haben unterschiedliche Kosten, Prozesse und Effektivität. Einige Gebiete haben mehrere Profis, Sie müssen also recherchieren und auswählen, welches für Sie am besten geeignet ist.
PROs sind typischerweise mit anderen Pros vernetzt, so dass eine gebietsübergreifende Erfassung stattfinden kann. Die Beziehungen zwischen Profis variieren jedoch. Wenn Sie außerhalb Ihres eigenen Territoriums gute Leistungen erbringen, kann es sich lohnen, sich bei anderen Profis anzumelden.
Wikipedia listet die wichtigsten Profis in jedem Gebiet auf
Es ist wichtig, sich als Songwriter bei einem PROFI anzumelden und Ihre Werke zu registrieren. Tun Sie dies vor allem, wenn sie bereits ausgestrahlt werden oder Live-Exposition gegenüber der Öffentlichkeit. Sie könnten Lizenzgebühren verpassen. Sie können sich auch als Herausgeber Ihres Songs registrieren. Unser Rat ist, dies mit einem Publishing Admin Partner zu tun.
Was ist Publishing admin?
Die Veröffentlichungsrechte sind in zwei Teile aufgeteilt – den Songwriter und den Herausgeber. Möglicherweise haben Sie sich als Songwriter bei einem PROFI angemeldet, aber wenn Sie nicht veröffentlicht sind, können Sie den Song auch registrieren, um Veröffentlichungsgebühren zu sammeln.
HINWEIS: Stellen Sie immer sicher, dass Sie dies mit Ihrem Verlag besprechen, wenn Sie einen Verlagsvertrag abschließen. Sie müssen das Lied bei ihnen als Herausgeber neu registrieren, was erfordert, dass Sie sich als Herausgeber entfernen.
Sie können dies direkt mit Ihrem PRO tun. Eine andere Möglichkeit, die volle Kontrolle über alle Ihre Veröffentlichungsgebühren zu übernehmen, besteht darin, mit einem Veröffentlichungsadministrator zusammenzuarbeiten.
Veröffentlichungsadministratoren verwalten und sammeln Lizenzgebühren im Namen eines Rechteinhabers. Sie beanspruchen keine Rechte und nehmen normalerweise nur einen kleinen Teil der Lizenzgebühren, die sie als Bezahlung für ihre Arbeit verwalten.
Eines der größten und am einfachsten zugänglichen Publishing-Admin-Unternehmen ist SongTrust. Der Vorteil, sie nur gegenüber Ihrem PRO zu verwenden, ist ihr Sammelnetzwerk.
Vampr-Benutzer erhalten einen großen Rabatt, wenn sie sich bei SongTrust anmelden.
Geben Sie VAMPR als Rabattcode ein, um 20% Rabatt auf die einmalige Registrierungsgebühr zu erhalten.
Wenn Sie noch nicht für ein PRO angemeldet sind, ist dies wahrscheinlich eine günstigere Alternative. Sie müssen sich nicht für einen PROFI anmelden, wenn Sie mit SongTrust sammeln!
Wie viel kostet die Veröffentlichung eines Songs?
Die Kosten für die Veröffentlichung eines Songs hängen von mehreren Faktoren ab, darunter:
- Ihr Standort und die Kosten für die Registrierung eines Song-Urheberrechts
- Die Kosten für Ihren PRO- oder Publishing-Administrator
- Möglicherweise einige Softwarekosten, abhängig von der Größe Ihres Katalogs
- Ein DISCO- oder Song-Pitching-Abonnement
- Kosten für Dienstleistungen wie Freiberufler oder Agenturen, wenn Sie Ihren Katalog über Ihre eigenen zeit:
- Anwaltskosten, wenn Sie beginnen, Geschäfte auszuhandeln, insbesondere wenn sie komplexer werden (möglicherweise mit mehreren Parteien)
Wenn Sie wissen möchten, wie Sie Musik veröffentlichen kostenlos, Sie sollten einen Dienst wie Vampr Publishing ausprobieren. Wenn Sie von unserem A& R-Team für Sync vertreten werden, kann dies den Großteil Ihrer Kosten senken.
Was ist Co-Publishing?
Ein traditioneller Verlagsvertrag gibt einem Verlag einen Prozentsatz der Verlagsrechte. Dies wird manchmal als Co-Publishing-Deal bezeichnet.
Co-Publishing-Deals können sehr komplex sein. Sie können beinhalten:
- Zusagen zu vereinbarten Arbeitsmengen über eine Laufzeit
- Langfristige Verträge, die die Freiheit behindern können, außerhalb dieser Zusagen zu arbeiten
- Durchschnittlich 50% aller Verlagsgebühren werden vom Verlag einbehalten
- Alle Lizenzgebühren, einschließlich der Songwriter-Lizenzgebühren, werden vom Verlag bis zur Zahlung eines Vorschusses einbehalten
- verlagswesen
- Verlagsverwaltung
- Vermittlungsquoten vor der Berücksichtigung von Werken gegen vertragliche Vereinbarungen
Der potenzielle Vorteil von Co-Publishing besteht natürlich darin, dass Voraus. Dies ist ein Pauschalbetrag, der im Voraus an einen Songwriter oder Komponisten gezahlt wird.
Was ist Sub-Publishing?
Sub-Publishing ist eine Partnerschaft mit einem anderen Verlag. Sie werden sich um Pitching, Sammlung und Verwaltung in anderen Gebieten kümmern. Anders als bei einem Co-Publishing-Deal agieren Sub-Publisher eher wie ein Übersee-Agent für den Katalog ihres Partners. Sie nehmen einen Teil der Lizenzgebühren, die sie sammeln, aber besitzen keine der Rechte.
Sub-Publishing ist sehr nützlich, da es viele ausländische Lizenzgebühren gibt, die nicht von generischen „internationalen“ Inkassobüros abgedeckt werden. Es gibt Ihnen auch ein Team vor Ort, das die beliebten Künstler kennt oder mit den lokalen Film- oder Werbeagenturen verbunden ist.
So veröffentlichen und lizenzieren Sie einen Song mit Vampr Publishing
Natürlich kann der DIY-Ansatz in der digital geprägten Ära einen langen Weg zurücklegen.
Dies gilt insbesondere, wenn Sie mit einem Partner zusammenarbeiten, der Ihnen Chancen bietet und Sie nicht einschränkt oder einsperrt.
Obwohl die Zusammenarbeit mit Musikverlagen oder Plattenlabels nicht immer die beste Idee ist, haben wir mit Vampr Publishing einen anderen Ansatz gewählt.
Wir hören uns Einreichungen an und nehmen Musik an, die wir als Teil unseres Sync-Katalogs präsentieren möchten. 💿🎧🔥
Anstatt den traditionellen Verlagsmodellen zu folgen, haben wir die Magie entdeckt.:
- Unbegrenztes Sync-Pitching für Film, TV, Spiele, Werbung und Podcasts kostenlos
- Nicht exklusiv, bis wir eine Sync–Gelegenheit erhalten (wir pitchen und ein Lizenzkäufer sagt, dass er an dem Song interessiert ist)
- Nur ein exklusiver 2–Jahres-Veröffentlichungsvertrag, wenn wir eine Sync-Gelegenheit erhalten
- Erhalten Sie Feedback und Input von A& R
- Behalten Sie 65% Ihrer Lizenzgebühren – zusätzlich zu all Ihren Songwriting-Lizenzgebühren
- Machen Sie Spaß – konzentrieren Sie sich mehr auf die Musik und weniger auf das Geschäft!
Wenn Sie als einer unserer Roster-Künstler betrachtet und für Sync vertreten werden möchten, melden Sie sich für die Veröffentlichung an und reichen Sie jetzt Musik in der Vampr-App ein!