Maler
Auf einen Blick…
Gemalt trotz Armverletzung
In Kunstkreisen für Aufsehen gesorgt
Ausgewählte Werke
Quellen
Sonstiges
Horace Pippin, der berühmteste afroamerikanische Maler seiner Zeit und einer der größten aller Zeiten, hatte eine unwahrscheinliche und kurze künstlerische Karriere. Manchmal mit dem französischen Maler Henri Rousseau verglichen, wurde Pippin von führenden afroamerikanischen Künstlern und Kunsthistorikern als künstlerisches Genie mit seiner eigenen sinnlichen Vision der Welt angesehen. Er war ein autodidaktischer Maler primitiver oder naiver Kunst mit einem raffinierten, zeitgenössischen Sinn für Farbe und Design. Wissenschaftler wie Selden Rodman haben festgestellt, dass Pippins Arbeit die schwarze Erfahrung in Amerika ohne „Minderwertigkeitsannahme“ oder „zur Verteidigung erworbene Protest- oder Satireeinstellungen“ darstellte, sondern einfach und buchstäblich von dem, was in seinem Kopf war.
Pippin stieg schnell in der Kunstwelt auf und überwand viele persönliche Hürden, darunter Armut, Rassismus und Verletzungen. Ein Kampfveteran des Ersten Weltkriegs, Pippins erstes Gemälde war von den Kriegserinnerungen, die ihn verfolgten; Der Künstler war 43 Jahre alt. Er hatte jahrelang darum gekämpft, seinen rechten Arm zu benutzen, der von der Kugel eines deutschen Scharfschützen zerschmettert worden war. Ursprünglich von einem einflussreichen Kunstwissenschaftler in seiner Heimatstadt Pennsylvania entdeckt, zeigte Pippin bald eine Ausstellung im renommierten Museum of Modern Art (MOMA) in New York City. Danach tauchten seine Arbeiten in Einzelausstellungen in führenden Kunstgalerien auf, fanden ein dauerhaftes Zuhause in zahlreichen amerikanischen Museen und Privatsammlungen und brachten ihm mehrere Preise und eine lobende Erwähnung ein. Weniger als zehn Jahre nach seiner nationalen Anerkennung starb Pippin an einem Schlaganfall.
Zusätzlich zu seinen Erinnerungen an den Kampf zeigten Pippins Werke den Kampf der schwarzen Amerikaner um Gleichheit im Ersten Weltkrieg, Figuren der amerikanischen Geschichte, die sich der Sklaverei widersetzten; biblische Themen aus einer afroamerikanischen Perspektive; und Szenen des täglichen Lebens, die aus seinen eigenen Erinnerungen an Kindheit und Jugend stammen. Die Titel seiner Werke spiegelten den Ton seines Gefühls wider — Barracks, Mr. Prejudice, John Brown Going to His Hanging, The Holy Mountain Series, Domino Players und the Cabin in the Cotton Series.
In seinem Buch Horace Pippin: A Negro Painter in America schrieb Rodman: „Der Akt des Malens für Pippin begann als Katharsis, ein Mittel, sich von den alptraumhaften Begegnungen des Krieges zu befreien. Als er amerikanische Truppen darstellte, waren sie Negersoldaten, Mitglieder seiner eigenen Division — er selbst.“ Rodman wies darauf hin, dass Pippins Gemälde moderner Kriegsszenen “ von keinem anspruchsvollen Maler an die Macht gebracht wurden.“
Auf einen Blick …
Geboren am 22. Februar 1888 in West Chester, Pennsylvania; starb am 6. Juli 1946 an einem Schlaganfall; Sohn von Horace Pippin und Harriet Pippin (einige Quellen nennen seine Mutter Christine); verheiratet Jennie Ora Featherstone Wade, 1920. Militärdienst: US-Armee, 1917-19, wurde Korporal, erhielt Croix de Guerre.
Maler, 1931-46. Bevor er seine künstlerische Karriere begann, arbeitete er als Landarbeiter, Kohleentlader, Futtermittelhändler, Hotelportier und Möbellader. Zu den Ausstellungen gehören das Museum of Modern Art und die Bignou und Downtown Galleries in New York City, die Carlen Galleries in Philadelphia, der Art Club of Chicago und das San Francisco Museum of Art; Einige Gemälde wurden in Time, Life, The New Yorker und Encyclopaedia Britannica farbig reproduziert; werke hängen in ständigen Sammlungen im Whitney Museum, Philadelphia Museum, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Barnes Foundation, Phillips Memorial Gallery, Rhode Island School of Design und Wichita Art Museum.
Ausgewählte Auszeichnungen: 600 US-Dollar Kaufpreis für ein Werk, das 1943 an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia ausgestellt wurde; erster Preis für zwei Werke, die im Pyramid Club, Inc. gezeigt wurden., Philadelphia, 1943; vierte lobende Erwähnung für eine Arbeit am Carnegie Institute in Pittsburgh, 1944; J. Henry Schiedt Memorial Prize an der Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1946.
Pippins Arbeit wurde erstmals bekannt, als sie 1938 in der Ausstellung „Masters of Popular Painting“ im Museum of Modern Art in New York City und später in den Carlen Galleries in Philadelphia gezeigt wurde. Weitere Werke von Pippin hängen in den ständigen Sammlungen des Whitney Museum in New York City, des Philadelphia Museum, der Pennsylvania Academy of Fine Arts, der Barnes Foundation, der Phillips Memorial Gallery, der Rhode Island School of Design und des Wichita Art Museum. Seine „Lebensgeschichte der Kunst“ und Militärdienst Memoiren sind in den Archiven der amerikanischen Kunst untergebracht. In den Jahren 1994 und 1995 reisten seine Werke in einer großen Retrospektive, die von der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia mit dem Titel l Tell My Heart: The Art of Horace Pippin organisiert wurde, in Museen im ganzen Land. Ein Buch dieses Namens wurde im Zusammenhang mit der Show veröffentlicht.
Pippin selbst glaubte nicht, dass Kunst gelehrt werden könne. Der Künstler, so behauptete er, musste einfach eine Liebe zu seinem Handwerk haben und aus seinem Herzen und seinem Verstand malen. Über seine Technik sagte Pippin selbst: „Die Bilder, die ich bereits gemalt habe, kommen mir in den Sinn, und wenn es für mich ein wertvolles Bild ist, male ich es. Ich gehe dieses Bild mehrmals in meinem Kopf durch, und wenn ich bereit bin, es zu malen, habe ich alle Details, die ich brauche. Ich nehme mir Zeit und untersuche jeden Anstrich sorgfältig und um sicherzugehen, dass die genaue Farbe, die ich mir vorstelle, für mich zufriedenstellend ist. Dann arbeite ich meinen Vordergrund aus dem Hintergrund. Das wirft den Hintergrund vom Vordergrund weg. Mit anderen Worten, ich bringe meine Arbeit heraus.“
Wegen seines verletzten Arms verwendete Pippin kleine Pinselstriche, besonders wenn er Gras oder Bäume malte, und seine Bilder waren vorgefaßt, nicht spontan. Pippins Gemälde The End of the War: Starting Home war so dick mit Farbschichten, dass es eine skulpturale Qualität hatte, aber im Allgemeinen erscheinen seine Werke zweidimensional, weil er flache, umrandete Formen verwendete und später Oberflächendetails hinzufügte. Während Pippin in seinen Kriegsbildern nur wenige Farben verwendete, verwendete er in anderen viele Farben, darunter elektrisches Rot, leuchtendes Weiß und intensives Grün.
In seinem Buch beschrieb Rodman Pippins Abhängigkeit vom Design. Von Pippins lebhafter Arbeit, Domino Players, Das zeigt drei Frauen, die Dominosteine an einem Tisch spielen, während eine vierte auf einem Stuhl in der Nähe des Ofens sitzt, Quilten, Rodman beobachtet: „Die horizontalen Linien der Dielen, die sich in den teilweise freigelegten Wandlatten wiederholen, werden durch die starken Vertikalen der Tischbeine und des Ofenrohrs gebrochen, während die Stakkato—Punkte der Dominosteine — weiß auf schwarz — in der Bluse — schwarz auf weiß — der zentralen Figur, in der Kappe — schwarz auf rot – ihres Gegners und in den weißen Flammen, die gegen das Rot des Feuers im Ofen gesehen werden, wiederholt werden.“ Rodman bemerkte auch, wie dieses Gemälde Pippins Hintergrund beleuchtet. „Es gab Armut“, räumte er ein, „aber auch Stolz und Würde.“
Horace Pippin wurde am 22.Februar 1888 in West Chester, Pennsylvania, in eine Arbeiterfamilie hineingeboren. Als er noch ein kleines Kind war, zog seine Familie nach Goshen, New York. Seine Erinnerungen an diese Städte erscheinen in seinen Gemälden. Pippin entwickelte schon früh ein Interesse an Kunst. Er skizzierte Pferde auf der örtlichen Rennstrecke, und in der Grundschule zeichnete er auch, oft von seinen Lehrern dafür gescholten. Nachdem ich eine Zeitschriftenanzeige gesehen hatte, die lautete, „Zeichne mich — und gewinne einen Preis!“ Pippin zeichnete das abgebildete Gesicht und schickte es ab. Bald erhielt er den Preis – eine Schachtel Buntstifte, Wasserfarben und zwei Pinsel. Er benutzte die Buntstifte, um biblische Bilder auf Musselindeckchen zu zeichnen, die er gemacht hatte, und sie wurden später auf einem Sonntagsschulfest verkauft.
Mit 14 Jahren arbeitete Pippin für einen Bauern, der anbot, ihn zur Kunstschule zu schicken, nachdem er eine Skizze gesehen hatte, die Pippin von ihm gemacht hatte, während er schlief. Pippin konnte das Angebot nicht nutzen, weil seine Mutter krank war. In den nächsten Jahren kümmerte sich Pippin um sie und unterstützte sie. Mit 15 Jahren entlud er Kohle, dann assistierte er in einem Futtermittelgeschäft. Als hewas 18 Er wurde Portier in einem Nachbarschaftshotel, Während dieser Zeit starb seine Mutter. Später lud er Möbel in Paterson, New Jersey, ein Job, der es ihm ermöglichte, Gemälde in Kisten zu packen und zu studieren.
Während des Ersten Weltkriegs, als er Ende zwanzig war, trat Pippin der Nationalgarde in New York bei und diente mit anderen schwarzen Soldaten in Frankreich in der 369. Unter Beschuss deutscher Truppen skizzierte Pippin seine Eindrücke von seinen Frontsoldaten und ihrer Umgebung; diese groben Entwürfe fanden später ihren Weg in seine frühen Kriegsbilder. Während eines Vormarsches wurde er von Scharfschützenfeuer in die Schulter getroffen und auf einer Trage in ein Basiskrankenhaus gebracht, wo wenig für seine Wunde getan werden konnte. Nachdem er einige Monate dort verbracht hatte, wurde er 1919 nach Hause geschickt und entlassen. Er und die Männer in seinem Regiment erhielten das Croix de Guerre für Heldentum, aber Pippin erinnerte sich: „Mein rechter Arm war an mich gebunden. Ich konnte es für nichts verwenden.“
Gemalt trotz Armverletzung
Arbeitsunfähig kehrte Pippin in seine Geburtsstadt zurück, traf und heiratete eine Witwe mit einem Kind, Jennie Ora Featherstone Wade, und lebte von seiner Invalidenrente und ihrem Verdienst als Wäscherin. Er war mit Kriegserinnerungen beschäftigt, hatte aber keine Möglichkeit, sie künstlerisch auszudrücken. Eines Tages im Jahr 1929 versuchte er, mit einem heißen Poker einen Umriss in eine Tafel vom Esstisch zu brennen, die er ihm gegenüberstellte. Mit dem Poker in der rechten Hand und der linken Hand, die ihn stützte, konnte er eine Zeichnung machen. Später füllte er den Umriss mit Farbe aus und schuf ein Bild. Er hat ein Jahr lang so gearbeitet. Als er bemerkte, dass sein Handgelenk und sein Arm stärker schienen, versuchte er an einer Staffelei zu arbeiten. Drei Jahre später vollendete er seine erste Leinwand mit dem Titel The End of the War: Starting Home.
In ihrem Buch Six Black Masters of American Art berichteten Romare Bearden und Harry Henderson: „In dem Gemälde tauchen deutsche Soldaten aus Schützengräben und Unterständen auf, um sich schwarzen Soldaten zu ergeben …. Am Himmel platzen Bomben und Flugzeuge gehen in Flammen auf. Es ist ein ergreifend düsteres Bild, die Gesichter aller Soldaten ohne Ausdruck. Niemand sieht triumphierend aus …. Dieses Bild der völligen Zerstörung und Trostlosigkeit, so geduldig und intensiv bearbeitet von einem im Krieg verwundeten und behinderten Mann, ist ein tiefgründiges Antikriegsbild.“ Die folgenden Gemälde — darunter Barracks, vielleicht Pippins größte — spiegelten auch seine Kriegserinnerungen mit kraftvoller Intensität wider.
1937 begann Christian Brinton, ein Experte für orientalische Kunst, der sich für Pippin interessiert hatte, seit er eines seiner Werke im Fenster einer Schuhreparaturwerkstatt sah, anscheinend, Pippins Gemälde bekannt zu machen. Er kontaktierte jemanden, den er im Museum of Modern Art in New York City kannte, und 1938 erschienen vier von Pippins Werken in der Museumsausstellung „Masters of Popular Painting“, die viel Aufmerksamkeit auf sich zog. Offensichtlich sprach Brinton auch mit einem Kunsthändler aus Philadelphia namens Robert Carlen über Pippin, in dessen Galerie 1940 Pippins erste Einzelausstellung gezeigt wurde.
Sorgte in Kunstkreisen für Aufsehen
Ein einflussreicher Kunstsammler namens Albert C. Barnes von der Barnes Foundation in Merion, Pennsylvania, sah Pippins Werke und kaufte mehrere davon. Er schrieb auch in der Einleitung im Katalog für die Carlen Show, dass Pippin „der erste wichtige Negermaler war, der in der amerikanischen Szene auftrat.“ Wahrscheinlich wegen Barnes Interesse zog die Show die Aufmerksamkeit von Kritikern, Sammlern, Kunstmagazinen und Kolumnisten sowie mehr Museen und Galerien auf sich. Danach wurden Pippins Werke in Einzelausstellungen in Philadelphia, New York City, Chicago und San Francisco ausgestellt, wo sie auch gut aufgenommen wurden.
1940 wurden einige von Pippins Gemälden zum ersten Mal in der Bignou Gallery in der Fifty-Seventh Street in New York City gezeigt. „Pippin ist am besten, wenn das Motiv eine komplizierte, Rousseau-ähnliche Landschaft ist“, kommentierte ein Newsweek-Reporter, während Robert M. Coates schwärmte im New Yorker, „Präzise, scharf gezeichnet, und minutiös detailliert, seine Werke haben Charme entschieden und offenbaren, auch, eine Art natürlicher Raffinesse in der Verwendung von Farbe, die manchmal überraschend ist.“ In den frühen 1940er Jahren wurden Pippins Leinwände in Ausstellungen im Art Club of Chicago, im San Francisco Museum of Art, im Carnegie Institute in Pittsburgh und in der Downtown Gallery in New York City präsentiert.
Fast alle Gemälde von Pippin wurden während der Downtown Gallery Show verkauft, einer der größten Ausstellungen der Werke schwarzer Künstler während des Zweiten Weltkriegs. Eines seiner Landschaftsbilder, Cabin in the Cotton III, gewann die vierte lobende Erwähnung und einhundert Dollar in einem Wettbewerb, als seine Arbeit im Rahmen von „Painting in the United States, 1944“ am Carnegie Institute gezeigt wurde. Das Gemälde wurde später von Charles Laughton, dem Filmschauspieler, gekauft.
Ein Artnews-Kritiker erläuterte später das Werk: „Cabin in the Cotton III ist ein eindringliches Bild … von einem Mann, der vor einem Blockhaus vor einem Feld aus weißer Baumwolle ein Banjo spielt, das in Punkten auf einem nahezu weißen Grund gemalt ist. In seiner Nähe spielt eine Frau in einem roten Kopftuch und einer Schürze mit roten Tupfen Mundharmonika. Der Himmel ist heißrot am Horizont, mit langen weißen Wolken in einem kühlen Blau darüber. Der Hof, in der Verdunkelung Tag, ist ein Grün so tief, es ist fast schwarz. Blackhills erheben sich in der Ferne. Das Gemälde ist durchdrungen von Pippins einzigartigem formalen Drama: Das Rot, Weiß und Blau, das in diesem Fall von den schweren Dunkelheiten ausgelöst wird.“
In den 1940er Jahren wurde Pippin beauftragt, ein Bild für die Capehart-Serie zu malen; Das Bild wurde später in Farbe in Life, Time, The New Yorker und anderen Magazinen reproduziert. Sein Gemälde, Der Heilige Berg I, wurde in der Sammlung der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts der Encyclopaedia Britannica gedruckt. Als Teil einer Serie, die er während des Zweiten Weltkriegs malte, zeigt Holy Mountain I einen Mann mit einem Stab, umgeben von Tieren in einem friedlichen Königreich — in der Tat der persönliche Aufruf des Künstlers zum Frieden. Die Bilder, die Pippin malte, verkauften sich dann sofort, und er konnte kaum Aufträge dafür erfüllen. Bis Mitte der 1940er Jahre Sammler von Pippins Arbeit enthalten Kritiker Alain Locke, Staatsmann Averell Harriman und andere.
Leider forderte der Ruhm seinen Tribut von Pippins Geist und Ehe. Seine Frau wurde krank und kam in eine Nervenheilanstalt. Schließlich starben sie innerhalb von zwei Wochen voneinander, Pippin ließ ein Gemälde unvollendet auf seiner Staffelei. Obwohl sein Leben nicht ohne Tragödie war, beharrte Pippin und erhielt zu Recht das Prestige, das nur wenige Künstler in so kurzer Zeit beanspruchen konnten. In Horace Pippin: A Negro Painter in America schloss Rodman: „Pippin hat uns im Gegensatz zu anderen Amerikanern eine Welt gegeben: manchmal düster und erschreckend, aber häufiger lebendig mit Kontrapunkt von Texturen und klingenden Farben …. irgendwie gelang es, eine Vision der ‚amerikanischen Szene‘ zu vermitteln – ihre Geschichte und Folklore, ihre äußere Pracht und ihr inneres Pathos.“
Ausgewählte Werke
Kriegsende: Heimkehr, um 1930.
Außenposten-Überfall: Champagner-Sektor, 1931.
Gasalarm-Außenposten: Argonne, 1931.
Muschellöcher und Beobachtungsballon: Champagne Sector, 1931.
Nach dem Abendessen, West Chester, c. 1935.
Kabine in der Baumwollserie, 1935-44.
Landarzt, 1935.
Porträt Meiner Frau, 1936.
Eintreffen, 1939.
Amish Briefschreiber, 1940.
Birmingham Meeting House Serie, 1940-42.
Marian Anderson Porträtserie, 1940-41.
Selbstporträt, 1941.
Das Auspeitschen, 1941.
Abe Lincoln, Der große Emanzipator, 1942.
John Brown liest seine Bibel, 1942.
Der Prozess gegen John Brown, 1942.
John Brown geht zu seiner Erhängung, 1942.
Sonntagmorgen Frühstück, 1943.
Domino-Spieler, 1943.
Herr Vorurteil, 1943.
Abe Lincolns erstes Buch, 1944.
Onkel Tom, 1944.
Kaserne, 1945.
Der Milchmann von Goshen, 1945.
Viktorianisches Interieur, 1945.
Der Heilige Berg Serie, 1944-45.
Mann auf einer Bank, 1946.
Versuchung des Heiligen Antonius, 1946.
Quellen
Bücher
Amerikanische Primitive: Hicks, Kane, Pippin, Alpine Fine Arts Collection, Ltd., 1983.
Bearden, Romare und Harry Henderson, Sechs schwarze Meister der amerikanischen Kunst, Doubleday & Company, Inc., 1972, S. 60-75.
Vier amerikanische Primitive: Edward Hicks, John Kane, Anna Mary Robertson Moses, Horace Pippin, 22. Februar-11. März 1972, ACA Galleries.
Stein, Judith E., Ich sage meinem Herzen: Die Kunst von Horace Pippin, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, mit Universe Publishing, 1993.
Rodman, Selden, Horace Pippin: Ein Negermaler in Amerika, The Quadrangle Press, 1947, S. 3-28.
Sellen, Betty-Carol, Twentieth Century American Folk, Autodidakt und Außenseiter Kunst, Neal-Schuman Publishers, Inc., 1993, S. 401.
Weizen, Ellen Harkins, Jacob Lawrence: Amerikanischer Maler, University of Washington Press, 1986, S. 64-65, 74, 197.
Periodicals
Amerikanischer Künstler, April 1945.
Kunstnachrichten, 17. Januar 1941; 1.-14. März 1944.
Artnews, Februar 1990, S. 157-58.
Kunst/Welt, April 1977, S. 10.
Black Enterprise, März 1994, S. 93; April 1994, S. 107.
Ebenholz, Februar 1994.
Die Nation, 28.Februar 1948, S. 253-54.
Newsweek, 7. Oktober 1940, S. 52-3.
Der New Yorker, 12.Oktober 1940.
The New York Times, 27.Oktober 1989, S. C32; 20. März 1994, Sek. 2, S. 33.
The New York Times Book Review, 31.Juli 1988, S. 1, 22-4.
Die Soho Weekly News, 5. Mai 1977, S. 22.
Uhrzeit, 29. Januar 1940.
USA heute, 12.Januar 1994, S. D1.
Andere
Zusätzliche Informationen erhalten von „Zugunsten des Schomburg Center for Research in Black Culture: Horace Pippin, Eine Retrospektive Ausstellung, Montag, 4. April 1977,“ ein Flyer von Terry Dintenfass Gallery Preview Eröffnung in New York City.
-Alison Von Sussman