Personalisierte Inlays: Working Pieces of Art

Aus der Mai / Juni 2020-Ausgabe von Acoustic Guitar | Von Greg Olwell

Jimmie Rodgers war bereits ein großer Aufnahmestar, als er 1930 in dem Kurzfilm The Singing Brakeman auftrat, aber dieses frühe Talkie war das erste Mal, dass viele Leute die Chance hatten, „den Vater der Country-Musik“ zu sehen und zu hören.“ Wenn Rodgers Basslinien zwischen sanft klimpernden Akkorden und sehnsuchtsvollen Vocals wählt, fällt es leicht, sich von der ikonischen Namenseinlage auf dem Griffbrett des hochverzierten Martin 000-45 von 1927, den er in der Szene spielt, anziehen zu lassen. Wenn Sie nicht wussten, wer Rodgers war, bevor Sie ihn mit dieser Gitarre sahen, Sie haben es sicher getan, als der Pearl-Griffbrett-Schriftzug und die spezielle blaue Jodel-Spindelstock-Einlage in den Fokus kamen. Diese Eigenschaften trugen dazu bei, dass diese Custom 000-45 die teuerste Gitarre war, die Martin bis zu diesem Zeitpunkt hergestellt hatte, und Rodgers ‚Promo-Materialien behaupteten, dass sie unwahrscheinliche 1.500 Dollar kostete (etwa 22.000 Dollar im heutigen Geld). Nach Rodgers ‚frühem Tod an Tuberkulose im Jahr 1933 lieh seine Witwe die Gitarre an die zukünftige Country-Musiklegende Ernest Tubb, der sie für die nächsten 40 Jahre benutzte, bevor er sie an die Familie zurückgab.

Und während dieses spezielle 000-45 — das eine Hauptattraktion im Jimmie Rodgers Museum in Meridian, Mississippi, ist – dazu beigetragen hat, die langjährige Tradition der gleichnamigen Griffbrett-Inlays zu beginnen, ist es nur ein Teil des Vermächtnisses von Spielern und Herstellern, die personalisierte Inlays verwenden, um ihren akustischen Gitarren Individualität zu verleihen.

Während sich heutzutage nur wenige Spieler für große Displays im Elvis Presley-Stil auf dem Griffbrett entscheiden (siehe the King’s 1969 Gibson Dove), finden zeitgenössische Inlay—Handwerker immer wieder neue Wege, um der Gitarre eines Spielers einzigartige Akzente zu verleihen – von einer relativ einfachen Idee wie dem Namen eines Besitzers, der am 12. Bund eingelegt ist, bis hin zu größeren Werken, die die Form der Gitarre optimal nutzen. In einem Telefoninterview aus seinem Geschäft im ländlichen Nordkalifornien, Der gefeierte Inlay-Künstler Larry Robinson schlägt vor, dass ein persönliches Inlay selbst einem benutzerdefinierten Instrument eine einzigartige Note verleihen kann. „Wenn Sie 25.000 Dollar für eine großartige Gitarre ausgeben, geben Sie vielleicht etwas mehr für ein schönes Inlay aus“, sagt er.

Für viele Spieler geht es bei diesen personalisierten Inlays nicht darum, eine auffällige Bühnengitarre zu haben, sondern darum, einem speziellen Instrument, das eine Gitarre zu ihrer Gitarre macht, Verzierungen — ob wild oder subtil — hinzuzufügen. Es gibt viele Inlay-Künstler, die Designs aus kleinen, formschönen Muschelstücken, Holz, Metall oder was auch immer sie in eine fein geschnitzte Tasche passen, herstellen. Ich sprach mit drei visionären Künstlern, die im Inlay—Medium arbeiten – Robinson, William „Grit“ Laskin und Kathy Wingert, die eng mit ihrer Tochter Jimmi Wingert an Inlay—Projekten zusammenarbeitet – über die Schönheit, die aus einer engen Verbindung zwischen einem Spieler, der etwas Einzigartiges sucht, und der Person, die es möglich macht, entstehen kann. Und mehr als nur ein wunderschön geformtes Stück Glas oder etwas, das an einer Wand hängt, Diese Gitarren sind arbeitende Kunstwerkzeuge, die zu Hause oder auf der Bühne gespielt und genossen werden sollen.

„In meiner Welt ist alles anders; es spielt keine Rolle, wie klein es ist „, sagt Robinson, der vor allem für seine unglaublich aufwendigen Arbeiten an Prunkinstrumenten wie dem Millionsten Martin bekannt ist. Der Großteil seiner Arbeit besteht jedoch darin, kleinere Inlays hinzuzufügen, die Kunden weniger als 300 US-Dollar kosten. „Viele Leute wissen nicht, dass ich Sachen auf ihrem Instrument machen werde, weil sie einige meiner größeren Jobs für berühmte Unternehmen sehen, aber ich tue es. Ich habe 40 Jahre überlebt, weil ich einzigartige Gegenstände mache.“

Für diejenigen, die einem vorhandenen Instrument ein neues Design hinzufügen möchten, sind personalisierte Inlays eine überraschend kostengünstige Möglichkeit, einem verlorenen geliebten Menschen zu gedenken, die Standard-Griffbrettpunkte durch etwas Besonderes zu ersetzen oder einfach nur ein wenig Bling hinzuzufügen. Robinson sagt: „Wie Schmuck ist es etwas, mit dem du deine Gitarre personalisieren kannst.“

Für andere inlay künstler, die arbeit kann nehmen auf eine mehr konzeptioneller Ansatz, der die Akustikgitarre als Leinwand verwendet, um eine Geschichte mit einer wachsenden Palette von Materialien zu erzählen, die über die traditionellen Materialien Schale oder Holz hinausgeht. Kathy Wingert, die in Rancho Palos Verdes, Kalifornien, lebt, sagt, dass sie und Jimmi — die sowohl für die Gitarren ihrer Mutter als auch für andere Hersteller Inlays machen – „kaum etwas tun, was wir „a thing on a thing“ nennen, Wo es nur ein Bild oder eine Flagge ist, die in eine Kopfplatte gefallen ist. Jimmi verwendet den Spindelstock im Allgemeinen als Fenster zu einem viel größeren Design.“

Für Grit Laskin, den innovativen kanadischen Gitarrenbauer, der die eingebaute Armlehne entworfen und den seitlichen Soundport vieler Custom-Gitarren mitgestaltet hat, haben die Inlays, die ihn begeistern, eine visuelle Erzählung und erzählen eine Geschichte. „Es ist eine Kunstform, und für mich ist es keine Dekoration“, sagt er. Um auf die Bühne zu gelangen, auf der er eine Handlung in Materialien skizzieren kann, sind oft viele lange Gespräche und E—Mail-Austausch mit jedem Kunden erforderlich, um zu verstehen, was für die Person, die das Kunstwerk in Auftrag gibt, von Bedeutung ist – und im Fall von Laskin und Kathy Wingert, die nur in Gitarren einlegen, die sie selbst bauen, die Leute, die diese Künstler auch die benutzerdefinierte Gitarre bauen lassen. „Meine Telefonrechnung ist astronomisch, weil ich gerne mit meinen Kunden spreche“, sagt Laskin.

Für Laskin führen diese Gespräche zu Seiten voller Notizen, mit denen er eine Erzählung kreiert, die wie ein Roman oder Film fließt und einen Anfang und ein Ende hat. „Die Leute geben mir unterschiedliche Aspekte der Dinge, die in ihrem Leben einen Sinn haben“, sagt er. „Ich starre auf alle Notizen und denke darüber nach, wie ich sie verknüpfen und zum Laufen bringen kann. Es muss fließen – darauf bestehe ich — und ich werde mich nicht rühren, bis ich einen Weg gefunden habe. Für mich dreht es meine eigene kreative Kurbel.“

Einige Kunden haben sehr spezifische Vorstellungen darüber, was sie wollen und welche Materialien verwendet werden sollten, während andere eine vage Idee oder eine Ein-Wort-Aufforderung wie Frieden anbieten, bevor sie den Künstler ihrer Muse zu einem Thema folgen lassen. Das Erstellen eines aufwendigen Artworks für eine maßgeschneiderte Gitarre erfordert ein hohes Maß an Vertrauen zwischen Kunde und Hersteller. „Ich beginne am Anfang mit einer Zeichnung und ungefähr 40 Prozent der Zeit wollen sie nicht einmal eine Skizze sehen“, sagt Laskin. „Manchmal sagen sie mir, dass sie überrascht werden wollen. Ich mache es nur auf meinen Gitarren, also geben sie schon ein bisschen Geld aus, um eine handgemachte Gitarre zu bekommen, die wahrscheinlich auf 50 andere Arten angepasst wird. Es ist großartig, dass sie mir so viel Vertrauen schenken — egal, dass ich dafür bezahlt werde, Spaß zu haben.“

Bei der Entwicklung eines Inlays fungiert Wingert oft als Vermittler zwischen dem Kunden und Jimmi und leitet den Prozess darüber, was möglich ist und was nicht. „Manchmal stecke ich in der Mitte fest, was mich verlangsamen kann, wenn ich versuche, an einer Gitarre zu arbeiten“, sagt sie. „Und manchmal musste ich mit beiden Seiten zusammenarbeiten, um Lösungen zu finden, die für mich oder Jimmi innerhalb der Grenzen der verfügbaren Materialien machbar sind.“ Gelegentlich hat eine Person eine Idee für ein Material, das einfach nicht existiert, wie die Verwendung einer Schale in einer Farbe, die in der Natur nicht verfügbar ist, und es muss ein Kompromiss mit dem Material oder der Idee eingegangen werden.

Bei all der Zusammenarbeit, die in die Beauftragung eines personalisierten Inlays einfließen kann, kommt der Punkt, an dem die Diskussion beendet werden muss und der Künstler seine Juweliersäge auf die Abalone legen muss. „Es ist bis zu einem gewissen Punkt kollaborativ“, sagt Robinson über die Linien, die gezogen werden müssen, um Zeitplan und Budget einzuhalten. „Wenn sie ein bestimmtes Design im Sinn haben, werde ich es für ihre speziellen Bedürfnisse Inlay-ready machen. Zum Beispiel muss eine Rebe innerhalb der Parameter einer bestimmten Skalenlänge arbeiten, weil die Leute wollen, dass sie identifizierbare Marker an bestimmten Orten haben — sie wollen nicht, dass sie zufällig sind. Was die Materialien angeht, überlassen sie mich meistens meinen Geräten, aber sobald sie mir sagen, dass ich weitermachen soll, müssen sie sich zurückziehen und mich meiner Materialpalette überlassen.“

Innerhalb in den letzten zwei Jahrzehnten haben mehrere hergestellte Materialien, einschließlich farbstoffstabilisiertem Holz, Acryl und Kunststein, die traditionellen Materialien Schale, Holz und Knochen dramatisch ergänzt. Jeder der Künstler war aufgeregt, über die neuen Farben und Texturen zu sprechen. „Ich verwende alle traditionellen Materialien. Ich verwende neun oder zehn Arten traditioneller Muscheln, legales Elfenbein, Metalle und viele der traditionellen Materialien „, sagt Laskin. „Aber jetzt gibt es so etwas wie 105 Aromen von rekonstituiertem Stein und es ist unglaublich — es ist, als hätte sich meine Palette mit all diesen Farben und Kornmustern vervierfacht.“ Selbst traditionelle Materialien wie Abalone sind jetzt in Platten erhältlich, die es Künstlern ermöglichen, in Größen zu arbeiten, die noch nie zuvor möglich waren. Dennoch weist Robinson schnell darauf hin, dass es Grenzen gibt. „Es hat bis zu einem gewissen Grad etwas mehr Kreativität ausgelöst, aber es ist nicht so vielfältig wie das, was ein Maler tun kann, indem er feinere Schattierungen macht und verschiedene Bereiche mischt.“

Also, was macht eine zufriedenstellende Zusammenarbeit bei einem personalisierten Inlay aus? Für Wingert ist es der Prozess, herauszufinden, was der Kunde will, und mit beiden Seiten der Beziehung zusammenzuarbeiten, um die endgültige Arbeit zu erstellen. „Ich liebe es, diese befriedigende E-Mail oder diesen Anruf zu bekommen, wenn jemand eine Gitarre bekommt, ich liebe es, mit Jimmi zu arbeiten, und ich liebe es, wenn die Leute bekommen, was sie wollen“, sagt sie.

Und was viele der Menschen, die sich an Inlays wenden, wollen, ist nicht nur etwas, das auf sie zugeschnitten ist: „Es ist persönlich für sie in einer Weise, die etwas hervorbringt, das unserer modernen, digitalen Welt zutiefst entgegengesetzt ist“, so Laskin.

Fügt es etwas hinzu, das über eine persönliche Note hinausgeht? „Oh ja, es ist ein Talent-Booster“, sagt Robinson, bevor er sich wieder dem Punkt eines personalisierten Inlays zuwendet — dem menschlichen Faktor und der Einzigartigkeit jedes Projekts. „Wenn Leute Dinge von mir kaufen, wissen sie, dass sie das einzige bekommen werden, das es gibt, und das bedeutet ihnen etwas. Ich hatte Leute, die mir sagten: ‚Ich genieße diese CNC-Sachen und es ist schön, mehr Inlay auf Dinge zu sehen, aber deine Sachen haben Charakter.'“

Muscheln im Regal

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Die Kunst des Inlays von Larry Robinson

Grand Complications: 50 Gitarren und 50 Geschichten von William „Grit“ Laskin

Die Leinwand eines Gitarristen: Die Inlay-Kunst von Grit Laskin von Grit Laskin

The Invisible Line: When Craft Becomes Art von Larry Robinson

Martin Guitar Masterpieces von Dick Boak

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Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Mai/Juni 2020 Ausgabe des Acoustic Guitar Magazine.