Beeinflusst von östlicher sowie westlicher und jüdischer Kultur zeigt Anish Kapoors Werk eine beständige Entschlossenheit, gegensätzliche Ideen zu vereinen. Dieser Wunsch ist in dem subtilen Dialog zwischen den beiden Werken in dieser Sammlung enthalten. Der erste, dem der Künstler keinen Titel gegeben hat, präsentiert uns einen schweren Marmorwürfel von beträchtlicher Größe, der sich fast in seinem primitivsten Zustand befindet. Die fünf sichtbaren Seiten befinden sich im gleichen Zustand wie bei der Entnahme des Materials aus dem Steinbruch vor dem Polieren. Auf einem der Gesichter hat der Künstler einen kleinen Hohlraum ausgehöhlt, dessen Inneres poliert ist. Auf diese Weise stellt er einen Gegensatz her zwischen dem harten Marmorblock, dessen Kanten nicht von ihm definiert zu sein scheinen, und der Leere des Raumes, die er so klar geschaffen hat.Das zweite Stück, Wenn ich schwanger bin, ist in gewissem Maße gegensätzlich und komplementär zum ersten. Um die Arbeit zu machen, führte Kapoor einen direkten Eingriff in den Raum durch, in dem sie gezeigt werden sollte. An einer der Wände befestigte er ein Objekt, auf das er später die gleichen Materialien wie die ursprüngliche Wand — Putz und Farbe — aufbrachte, um ein einheitliches Finish zu erzielen. Das Ergebnis ist dem Magen einer schwangeren Frau sehr ähnlich und insofern überraschend, als es auch mit unseren Erwartungen spielt, ein Kunstwerk an der Wand hängen zu sehen, ohne seine üblichen Formen zu verändern. Darüber hinaus öffnet der Titel des Stücks die Tür zu einem Zweideutigkeitsspiel, da das Wort ’schwanger‘ morphologisch nicht geschlechtsspezifisch ist. Wie die meisten Werke Kapoors verlangen beide Stücke vom Betrachter Interpretationsanstrengungen. Die scheinbar begrenzte Menge von Symbolen, von denen er sich bedient, offenbart keine definitiven Bedeutungen mit einer unmittelbaren, eindeutigen Erklärung. Seine Absicht ist es vielmehr, eine Reihe von vagen Empfindungen vorzuschlagen, die dem Betrachter einen Geisteszustand vermitteln. Er selbst glaubt, dass seine Rolle nicht darin besteht, Ausdruck zu schaffen, sondern Ausdruck zu sein, und dass er nichts Besonderes zu sagen hat. Das erste Ergebnis dieser Absicht ist die Existenz einer großen Anzahl von Interpretationen angesichts der Arbeit, die so vieldeutig wie reich ist. Er glaubt, dass es durch diese Vielzahl von Lesungen möglich ist, eine ‚poetische Existenz‘ zu erreichen, das wahre Endziel seiner Schöpfung. Darüber hinaus oszillieren seine Arbeiten zwischen dem einfachen künstlerischen Ergebnis, das sie zu Objekten macht, die nur formal analysiert werden können, und ihrer intellektuellen Kategorie, aufgeladen mit metonymy.In seine Arbeit aus den 1980er Jahren malte Kapoor normalerweise die Vertiefungen, die er in den Stein gemacht hatte, mit hellen Grundfarben. Mit dieser Praxis, die sich mit hinduistischen Traditionen verband, zielte er darauf ab, in den Begriff der Präsenz einzutreten und durch diese starken Farbtöne eine definierte Idee vorzuschlagen. In der ersten dieser Arbeiten bleibt das Innere des Hohlraums jedoch weiß und glänzend und überwindet die Dialektik zwischen Malerei und Skulptur, die sich durch die Zusammenführung der beiden Medien herauskristallisierte. Auf diese Weise versucht er, die Abwesenheit von Grenzen zu signalisieren und uns auf den Begriff des Unendlichen hinzuweisen. In diesen beiden Werken finden wir einen klaren Hinweis auf das Androgyne, ein Konzept, das Kapoor in seinen Kreationen häufig untersucht. Das Weibliche findet sich in der konkaven Form — dem symbolischen Schoß des unbetitelten Stücks — und in der Idee der Mutterschaft in When I am Pregnant. Paradoxerweise finden wir das Männliche in der konvexen Form dieser Arbeit. Die vorstehende Oberfläche der Wand wird im Gegensatz zur Vaginalhöhle festgelegt, vervollständigt und schließt den Kreis, den sie vorschlägt. Genau wie in den anderen anthropomorphen Formen in seinem Repertoire (die Brüste in 1000 Namen) möchte er in diesen Werken die Geburt, die Ewigkeit und kurz gesagt die Idee von Ereignissen angehen, die sich nach einer festgelegten Reihenfolge wiederholen. Das hier vorgebrachte Gegensatzpaar zielt also darauf ab, die Wahrnehmung der Dualität zu transzendieren: Schöpfung und Zerstörung sind gleichzeitig da time.An künstler mit einem starken Interesse an der Untersuchung, hält Kapoor eine Haltung gegenüber Skulptur, die durch das Zitieren seiner eigenen Worte zusammengefasst werden kann: ‚Es gibt eine Geschichte in den Stein und durch diese einfache Vorrichtung des Aushub des Steins ist es, als ob eine ganze narrative Sequenz ist plötzlich da. Er möchte, dass die Entdeckung der im Fels verborgenen Geschichte — in der Welt — von uns abhängt, und so bleibt das Werk in Bezug auf seine Bedeutung völlig offen.
Ferran Barenblit