Im Jahr 2013 erlebte die Musikwelt viele Verluste: Musiker, die eine Vielzahl von Genres repräsentieren, von Rock bis Reggae, Klassik bis Country, Blues bis Bollywood und darüber hinaus. Sie haben unser Leben mit der Musik, die sie geschaffen haben, schöner gemacht, und sie werden zutiefst vermisst. Hier sind einige der Stars der Musikwelt, die 2013 gestorben sind.
Jewel Akens (1933-2013) war ein Popsänger, der es mit seinem 1965er Hit „The Birds and the Bees.“ Akens war in einer Gruppe namens The Turnarounds, als ihnen ein Lied angeboten wurde, das über „die Vögel und die Bienen und die Blumen und die Bäume und den Mond oben“ sprach — und eine Sache namens Liebe.“ Andere Mitglieder mochten es nicht, also nahm Akens es solo auf. Der Song war 1965 auf Platz 3 der Billboard Top 100 Charts und wurde später von Dean Martin und anderen gecovert.
Chrissy Amphlett (1959-2013) war die Leadsängerin der australischen Rockband The Divinyls, deren 1991er Hit „I Touch Myself“ auf Platz 4 der US-Charts kletterte.
Patty Andrews (1918-2013) war das letzte überlebende Mitglied der Andrews Sisters, Lieblinge der Musikszene aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs. Ihre engen Harmonien und lebhaften Tänze eroberten die Herzen von Servicemitgliedern und Zivilisten gleichermaßen. Zu den Dauerhits der Andrews Sisters gehören „Boogie Woogie Bugle Boy of Company B“ und „I’ll Be With You in Apple Blossom Time“.“ Patty Andrews war die jüngste der drei Schwestern und war bekannt als „die Schwester in der Mitte“, flankiert von den Schwestern LaVerne und Maxene. Sie war die Leadsängerin und der „Chefclown“ der Gruppe,“Oft eine Pause in den Texten ausnutzen, um einen verheerenden Jitterbug auszuführen.
Kevin Ayers (1944-2013) war ein Singer-Songwriter, der die einflussreiche Band Soft Machine der 1960er Jahre mitbegründete.
Bruno Bartoletti (1926-2013) war ein Orchesterdirigent, der mehr als 50 Jahre mit der Lyric Opera of Chicago zusammenarbeitete.
Shamshad Begum (1919-2013) war ein legendärer indischer Sänger, dessen Stimme in vielen Musiknummern aus Bollywood-Filmen zu hören ist.
Bobby „Blue“ Bland (1930-2013) erhielt den Spitznamen „the Sinatra of the Blues“ für seinen sanften Gesang und seine aufwendig arrangierte Musik. Der Preisträger der Rock and Roll Hall of Fame begann seine Arbeit mit Blues-Größen wie B.B. King und Junior Parker in Memphiss blühender Beale Street Blues-Szene, mit einem Zwischenstopp auf dem Weg zur Aufnahme mit Sun Records-Gründer Sam Phillips. Er traf die große Zeit mit Top-Singles wie 1957 „Farther Up the Road“ und 1961 „I Pity the Fool“, beide Nr. 1 Rhythm-and-Blues-Hits. Blands Spitzname „Blue“ stammte von seiner Tendenz, herzzerreißende Lieder über verlorene Liebe zu schreiben.
Leroy „Sugarfoot“ Bonner (1943-2013) trug als Frontmann der Ohio Players dazu bei, dass die 1970er Jahre funky blieben.
Jon Brookes war der Schlagzeuger der englischen Indie-Rockband The Charlatans.
Cedric Brooks (1943-2013) war ein jamaikanischer Saxophonist und einflussreicher Roots-Reggae-Musiker.
Clarence Burke Jr. war der Leadsänger von The Five Stairsteps, der 1970 den Hit „O-o-h“ aufführte.“ The Five Stairsteps — vier Brüder und eine Schwester – gründeten sich Mitte der 1960er Jahre in Chicago, nachdem sie von ihrem Vater Clarence Sr., einem Polizisten, und ihrer Mutter Betty gelernt hatten, Instrumente zu spielen und zu singen. Sie wurden einst „the First Family of Soul“ genannt, ein Spitzname, der später von den Jackson 5 übernommen wurde.
Clive Burr (1957-2013) war Schlagzeuger von Iron Maiden und spielte auf ihren ersten drei Alben, darunter auf dem Hit „Run to the Hills.“
Donald Byrd (1932-2013) war in den 1950er und 60er Jahren ein führender Jazztrompeter.
JJ Cale (1938-2013) war ein einflussreicher, mit einem Grammy ausgezeichneter Musiker und Songwriter, der Hits wie Eric Claptons „After Midnight.“
Chi Cheng (1970-2013) spielte Bass bei der Grammy-prämierten Rockband The Deftones.
Phil Chevron (1957-2013) war der Gitarrist der ausgelassenen anglo-irischen Band The Pogues. Der in Dublin geborene Musiker war Mitglied der wegweisenden irischen Punkrocker The Radiators From Space, bevor er sich Anfang der 1980er Jahre den in London ansässigen Pogues anschloss. … Chevron schrieb mehrere bekannte Pogues-Songs, darunter die irische Auswanderungsballade „Thousands Are Sailing.“
Jack „Cowboy“ Clement (1931-2013) war ein Sänger, Songwriter und Produzent, der die Klänge von Country-Musik und Rock ’n‘ Roll mitgestaltete.
Van Cliburn (1934-2013) war ein klassischer Pianist, aber jeder, der es nicht besser wusste, hätte vielleicht gedacht, er sei ein Rockstar. Cliburn war in den 1950er, 60er und 70er Jahren sowohl für seine Musik als auch für seine Schlüsselrolle beim Auftauen der Spannungen im Kalten Krieg beliebt, als er 1958 den ersten Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau gewann. Im Vergleich zu so unterschiedlichen Stars wie Liberace und Elvis Presley, Cliburn begeisterte die Fans mit der gleichen Hingabe wie Presley und andere Rockstars, dank seines Talents und Charismas. Ein Elvis Presley-Fanclub änderte sogar seinen Namen, um Cliburn zu ehren.
„Stompin'“ Tom Connors (1936-2013) war ein Country-Folk-Sänger und eine kanadische Ikone, beliebt für Songs wie „Bud the Spud“ und „The Hockey Song.“
Joey Covington (1945-2013) spielte von 1970 bis 1972 Schlagzeug für the Jefferson Airplane und war auch Mitglied von Hot Tuna.
Colin Davis (1927-2013) war der ehemalige Chefdirigent des London Symphony Orchestra.
Jimmy „Fast Fingers“ Dawkins (1936-2013) war ein Chicagoer Bluesmusiker, der mit Größen wie Otis Rush und Buddy Guy spielte.
James Depreis (1936-2013) war einer der ersten schwarzen Dirigenten eines großen Orchesters und leitete das Dirigierprogramm der Julliard School.
Manna Dey (1919-2013) war eine berühmte indische Sängerin, die in zahlreichen Bollywood-Filmen zu hören ist.
Ray Dolby (1933-2013) gründete Dolby Laboratories und leistete Pionierarbeit für Fortschritte in der Audiotechnologie, einschließlich der Arbeit an Rauschunterdrückung und Surround-Sound. Dolby hielt 50 U.S. patente und gewann eine Reihe bemerkenswerter Auszeichnungen für sein Lebenswerk, darunter mehrere Emmys, zwei Oscars und einen Grammy. … „Ray hat es wirklich geschafft, einen Traumjob zu haben“, sagte Dagmar Dolby, seine Frau von 47 Jahren. „Weil er genau das tun konnte, was er tun wollte, wie auch immer er es tun wollte, und dabei vielen Musik- und Filmliebhabern viel Gutes getan hat. Und am Ende baute ein sehr erfolgreiches Unternehmen.“
Mack Emerman gründete Criterion Recording Studios, in denen Größen wie James Brown und die Bee Gees einige ihrer bekanntesten Platten aufnahmen.
Jim Foglesong (1922-2013) war ein Musikproduzent, der als Präsident der Nashville Division von Capitol Records dazu beitrug, Garth Brooks ‚Karriere zu starten.
T-Model Ford war ein Mississippi Blues Sänger mit internationaler Anhängerschaft.
Annette Funicello (1942-2013) begann ihre Unterhaltungskarriere als eine der frechsten Teenager Amerikas im Mickey Mouse Club. Obwohl sie als Schauspielerin großen Ruhm erlangte, Funicello hatte auch eine sehr erfolgreiche Aufnahmekarriere. Zunächst als Sänger identifiziert, verzauberte Funicello die Teenager der 1960er Jahre mit Hits wie „Tall Paul“ und „O Dio Mio.“ Ihre äußerst beliebten Strandfilme gaben ihr weitere musikalische Möglichkeiten, da sie und ihr häufiger Co-Star Frankie Avalon oft dazu bewegt wurden, beim Sonnen und Surfen in Lieder zu platzen.
Eydie Gorme (1928-2013) war sehr beliebt, als sie in Nachtclubs und im Fernsehen sang, besonders wenn sie mit Ehemann Steve Lawrence auftrat. Zu ihren Hits gehörte 1963 „Blame it on the Bossa Nova.“
„Eydie ist seit mehr als 55 Jahren mein Partner auf der Bühne und im Leben“, sagte Lawrence in einer Erklärung. „Ich habe mich in sie verliebt, als ich sie sah und noch mehr, als ich sie zum ersten Mal singen hörte. Während mein persönlicher Verlust unvorstellbar ist, hat die Welt einen der größten Popsänger aller Zeiten verloren.“
Chico Hamilton (1921-2013) war ein einflussreicher Jazz-Schlagzeuger, der zur Entwicklung des West Coast Cool Jazz-Stils beitrug.
Jeff Hanneman (1964-2013) war Gründungsmitglied und Gitarrist der bahnbrechenden Thrash-Metal-Band Slayer.
Otis „Damon“ Harris (1950-2013) war von 1971 bis 1975 Mitglied der Temptations und sang auf Hits wie „Papa Was a Rolling Stone.“
Jane Harvey (1925-2013) war eine Jazzsängerin, die mit Größen wie Desi Arnaz, Duke Ellington und Benny Goodman auftrat.
Richie Havens (1941-2013) schrieb Geschichte als erster Performer, der die Bühne betrat. 15. Dezember 1969 in Woodstock. Die Aufführung startete seinen Ruhm, als er stundenlang spielte – zum Teil, weil das Publikum seine Volksmusik liebte, und zum Teil, weil nur wenige andere Künstler tatsächlich noch angekommen waren. Als der Woodstock-Film veröffentlicht wurde, wurde Havens einem breiten Publikum von Musikliebhabern bekannt. Er gründete sein eigenes Plattenlabel Stormy Forest, arbeitete daran, junge Menschen über Umweltfragen aufzuklären, und spielte in Filmen wie The Who’s Tommy und Greased Lightning. Havens machte auch sein ganzes Leben lang Musik und spielte bei Bill Clintons Amtseinführung und beim Tibetan Freedom Concert 1999.
Rick Huxley (1940-2013) war Gründungsmitglied der Dave Clark Five, und sein Bassspiel ist auf Hits wie „Bits and Pieces“ und „Glad All Over“ zu hören.“
Andy Johns (1950-2013) war ein Toningenieur und Produzent, der mit Led Zeppelin, Van Halen und den Rolling Stones zusammenarbeitete.
George Jones (1931-2013) war eine Legende der Country-Musik, die während einer Karriere, die mehr als ein halbes Jahrhundert dauerte, Dutzende von Hits aufnahm. Er konnte ausgelassenen Rock wie „White Lightning“ und tränenreiche Balladen wie „He Stoped Loving Her Today“ mit Leichtigkeit spielen, Seine ausdrucksstarke Stimme trieb die Melodien an die Spitze der Charts. Waylon Jennings sagte einmal: „Wenn wir alle so klingen könnten, wie wir es wollten, würden wir alle wie George Jones klingen.“ Nicht weniger effektiv waren seine Duette mit seiner damaligen Frau Tammy Wynette, darunter „Golden Ring“ und „We’re Gonna Hold On.“ Jones war ein Grammy-prämierter Country-Traditionalist, der die Entwicklung der modernen Country-Musik weg von den typischen Klängen des Genres beklagte, die er in den 1950er und 60er Jahren mitgestaltete.
Marvin Junior (1936-2013) war mehr als 50 Jahre lang Mitglied der Chicagoer Doo-Wop-Gesangsgruppe The Dells.
Chris Kelly (1978-2013) war bekannt als „Mac Daddy“, als er 1992 in die Musikszene einstieg, die Hälfte des Rap-Duos Kriss Kross. Kelly und sein Bandkollege Chris Smith waren junge Teenager, als sie ihren Smash-Hit „Jump“ veröffentlichten, der acht Wochen lang den Billboard-Hit 100 anführte, der erste Rap-Song, der so lange die Nummer 1 belegte. Ihr Debütalbum, Totally Krossed Out, wurde zum Multiplatin-Status katapultiert, und die Teenager durften mit Michael Jackson, Run-D.M.C. und TLC auftreten.
Claude King (1923-2013) war ein Country-Singer-Songwriter und eines der Gründungsmitglieder von Louisiana Hayride, der Radio- und TV-Show, die Elvis Presley seine erste Pause gab.
Marilyn King (1931-2013) sang zusammen mit ihren fünf Schwestern in der Big-Band-Ära Vokalgruppe the King Sisters. King begann ihre Gesangskarriere mit 13 Jahren und schloss sich schließlich ihrem Sisters‘ Quartet an, das in den 1940er, 50er und 60er Jahren mehr als 150 Alben veröffentlichte. In den 1960er Jahren trat sie mit ihren Schwestern in der King Family Show auf, einem ABC-Variety-Programm.
Alvin Lee (1944-2013) war ein britischer Gitarrist, der zehn Jahre später die Rockband gründete und in Woodstock auftrat.
Jackie Lomax (1944-2013) war eine Singer-Songwriterin, die mit den Beatles zusammenarbeitete und bei deren Label Apple Records unter Vertrag stand.
Marshall Lytle (1933-2013) spielte Stand-up-Bass mit Bill Haley und seinen Comets, unter anderem auf ihrem legendären Hit „Rock Around the Clock.“
Ray Manzarek (1939-2013) sorgte mit seinen Keyboards für den unverwechselbaren Sound der Doors. Als Gründungsmitglied der Band ist Manzareks Arbeit in einigen der bekanntesten Doors-Songs prominent, von den eindringlichen Klängen von „Riders on the Storm“ bis zum eingängigen Eröffnungsriff von „Light My Fire“ und so vielen mehr. Nach Jim Morrisons Tod schuf Manzarek weiterhin Musik mit Künstlern wie X und Iggy Pop, arbeitete als Produzent und schrieb einen Roman und eine Abhandlung.
Mindy McCready (1975-2013) erreichte 1996 mit ihrer Ode an das Umdrehen der Tische bei Männern die Spitze der Country-Charts: „Guys Do it All the Time. Weitere Hits waren „Ten Thousand Angels“, „Maybe He’ll Notice Her Now“ und „You’ll Never Know“.“ Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere trat sie mit Top-Country-Stars wie George Strait, Tim McGraw und Alan Jackson auf. Persönliche Probleme entgleisten Mccreadys Karriere, als sie mit einem Sorgerechtsstreit und Suchtproblemen zu kämpfen hatte, aber nach einem Aufenthalt in Celebrity Rehab mit Dr.. Drew, McCready behauptete, sie sei drogenfrei.
Marian McPartland (1918-2013) war ein renommierter Jazzpianist, der das beliebte NPR-Programm „Piano Jazz.“
Jason Molina (1973-2013) war ein alternativer Singer-Songwriter, der für die Musik bekannt war, die er unter den Namen Songs: Ohia und Magnolia Electric Co. kreierte.
Shadow Morton (1940-2013) war ein Produzent und Songwriter, der Hits wie „Leader of the Pack“ und „Remember (Walking in the Sand)“ schrieb.“
Georges Moustaki (1934-2013) war ein Komponist und Sänger, der Lieder für Edith Piaf und andere französische Musiker schrieb.
Alan Myers (1955-2013) war Schlagzeuger der New-Wave-Band Devo und spielte auf legendären Songs wie „Whip It.“ Myers war der Schlagzeuger der Band von 1976 bis 1985 während der Blütezeit von Devo. Die Gruppe wurde in Akron, Ohio, in den frühen 70er Jahren von Mark Mothersbaugh und Gerald Casale … Casale beschrieben Treffen und Spielen mit Myers zum ersten Mal im Jahr 1976. Nachdem ihre erste Session beendet war, drehte sich Casale — der sich von Myers abgewandt hatte — um und sah den Schlagzeuger mit geschlossenen Augen auf einem Bein stehen und die meditative chinesische Kampfkunst Tai Chi praktizieren. „Ich dachte:’Mann, dieser Typ ist wirklich Devo. Er passt genau hinein.““
Claude Nobs (1936-2013) gründete das legendäre Montreux Jazz Festival.
Bernadette Nolan (1960-2013) war die Leadsängerin der irischen Gesangsgruppe The Nolans, die zusammen mit ihren Schwestern sang.
Patti Page (1927-2013) war die meistverkaufte Sängerin der 1950er Jahre, eine Popsängerin, die für ihre Klassiker wie „Tennessee Waltz“ und „I Went to Your Wedding“ und für das beliebte Novelty-Lied „(How Much Is That) Doggie in the Window?“ Ihre Karriere überlebte den kulturellen Wandel von sanftem Pop zu Rock ’n’Roll, und sie verkaufte ihre ruhigeren, country-angehauchten Platten weiter, selbst als Rocker den Äther zerrissen. Page wurde 1999 mit einem Grammy geehrt, und die Academy of Country Music verlieh ihr ihren Pioneer Award.
Jody Payne (1936-2013) spielte Gitarre in Willie Nelsons Band und tourte mehr als 30 Jahre lang mit der Country-Legende.
Eddie Perez war Gründungsmitglied der renommierten Salsa-Band el Gran Combo de Puerto Rico.
Reg Presley (1941-2013) war der Leadsänger der Troggs und sang 1966 ihren legendären Hit „Wild Thing.“ The Troggs, Teil der britischen Invasion, die von den Beatles und den Rolling Stones vorangetrieben wurde, perfektionierten einen einfachen, harten Ansatz für den dreiminütigen Rocksong, der meilenweit vom lyrischen Art-Rock der Beatles oder den poetischen Liedern von Bob Dylan entfernt war. Dies war Rockmusik in ihren „Boy meets Girl“ -Grundlagen, mit der Herangehensweise eines Höhlenmenschen an Romantik.
Ann Rabson (1945-2013) war Pianistin und Sängerin sowie Gründungsmitglied des Trios Saffire-the Uppity Blues Women.
Phil Ramone (1934-2013) war ein mit einem Grammy ausgezeichneter Ingenieur, Arrangeur und Produzent, der mit namhaften Musikern wie Ray Charles, Frank Sinatra und Lou Reed zusammenarbeitete.
Lou Reed (1942-2013) hat als Anführer des Velvet Underground dazu beigetragen, das Gesicht der modernen Musik zu verändern. So avantgardistisch, dass sie den Avantgarde-Rock praktisch erfanden, waren die Velvet Underground die Lieblinge von Andy Warhols Factory-Szene und schufen eine neue Nische für Musiker, die nicht wie alle anderen Rockmusik spielen wollten. Als Solokünstler setzte Reed seine Innovationen fort und hatte großen Einfluss auf Generationen von Musikern und Songwritern. Er schob den Umschlag während seiner Karriere, und seine Fans liebten ihn dafür.
Bobby Rogers (1940-2013) arbeitete mit Smokey Robinson als Gründungsmitglied von The Miracles zusammen.
Wolfgang Sawallisch (1923-2013) war Dirigent der Bayerischen Staatsoper und des Philadelphia Orchestra.
Ed Shaughnessy (1929-2013) war ein Jazz-Schlagzeuger, der fast 30 Jahre lang in der Tonight Show Band spielte.
Tony Sheridan (1940-2013) war ein britischer Sänger, der in seinen frühesten Tagen mit den Beatles auftrat. Man hört ihn auf ihrer frühen Aufnahme „My Bonnie.“
Magic Slim (1937-2013) war ein Blues-Sänger und Gitarrist, der Chicagos elektrischen Blues-Sound mitgestaltete.
Bobbie Smith (1936-2013) war ein ehemaliger Sänger der Soul-Gruppe The Spinners aus den 1970er Jahren.
Cleotha Staples (1934-2013) war eine herausragende Sängerin in einer Sängerfamilie. Von ihren frühesten Tagen des Singens in der Kirche, Die Staple Singers gehörten zu den besten Geschwistern und teilten die gute Nachricht des Evangeliums durch ihr musikalisches Talent. Cleotha war die älteste der Geschwister, und ihre sanfte Stimme leitete den Rest des Klangs der Gruppe. Die Staple Singers gewannen einen Lifetime Achievement Award der Grammys und sind Preisträger der Rock and Roll Hall of Fame, Dank Hits wie „I’ll Take You There“ und „Respect Yourself.“
Rise Stevens (1913 -2013) war eine Mezzosopranistin, die mehr als 20 Jahre an der Metropolitan Opera sang.
Gordon Stoker war Mitglied der Jordanaires, der Gesangsgruppe, die Elvis Presley unterstützte.
Richard Street (1942-2013) war 25 Jahre lang Mitglied der Temptations.
John Tavener (1944-2013) war ein britischer Komponist von Chor- und Orchesterwerken.
Stan Tracey (1926-2013) war ein Jazzpianist, der für seine Kompositionen wie „Under Milk Wood“ und „Alice in Jazzland“ bekannt war.“
Ben Tucker (1930-2013) war ein Jazzbassist, der mit Größen wie Buddy Rich und Peggy Lee auftrat.
Bebo Valdes (1918-2013) war ein renommierter kubanischer Pianist und Bandleader.
Fran Warren (1926-2013) war eine Big-Band-Sängerin, deren Aufführung von „A Sunday Kind of Love“ einer der großen Klassiker dieser Zeit war.
Slim Whitman (1923-2013) war ein Country-Sänger, der für seinen unvergleichlichen Jodler und sein Drei-Oktaven-Falsett bekannt war. Mit solch einem einzigartigen Gesangston ist es keine Überraschung, dass Whitman ein Star wurde, und seine Songs wie „Indian Love Call“, „Secret Love“ und „Rose Marie“ waren Top-Hits in den 1950er Jahren. Obwohl er ausschließlich ein Country-Sänger war, beeinflusste Whitman zeitgenössische Musiker wie Michael Jackson, Paul McCartney und George Harrison.