Iceland Mag

Nach Personal/>/Dez 10 2016

Björk trägt einen hellrosa Kimono und rosa Schuhe. Sie hat einen goldenen Kamm im Haar und Schmuck, der uns an den Ozean erinnert, eine Krakenkette und einen Ring, der einer Koralle ähnelt. Sie wickelt ihr Kleid um sich, als sie sich setzt. Ein Hauch von Leichtigkeit umgibt sie.

„Das ist ein bisschen wie ein Verhörraum“, sagt sie scherzhaft und bezieht sich auf den Versammlungsraum in Harpa mit seiner starken Beleuchtung. Sie schaltet die Lichter aus, damit sie bequemer zum dunklen Winterhimmel draußen passen. Es ist drei Uhr nachmittags und die Tage in Island werden kürzer.

Björk ist den Betreibern von Harpa dankbar, die mit Iceland Airwaves zusammengearbeitet haben, um Björk Digital, ihr experimentelles VR-Projekt und ihre Ausstellung, in Island einzurichten. Die Ausstellung wurde zuvor in Sidney, Tokio, und zuletzt im Somerset House in London gezeigt.

„Ich bin sehr dankbar, dass die Idee tatsächlich von hier kam. Ich habe immer diesen Stolz, ich möchte immer meine Ausstellungen und meine Konzerte hierher bringen. Und am liebsten, wenn ich sie perfektioniert habe. In Wirklichkeit ist die Ausstellung jetzt besser als damals in London, wir haben zum Beispiel ein neues Video hinzugefügt, Familie, was ich denke, ist das beste Video in der Ausstellung, und eine neue Version des Songs Notget.“

Trauer ist eine Reise
Björk erklärt uns die Show: Die Gäste lernen ihr musikalisches Universum kennen, indem sie die Werke genießen, die Björk in Zusammenarbeit mit einigen der besten Virtual-Reality-Regisseure und Programmierer geschaffen hat. Die Ausstellung basiert auf ihrem Album Vulnicura. Es ist Björks bisher persönlichstes Projekt. Sie enthüllt sich und erforscht den Schmerz, der mit ihrer Trennung von Matthew Barney einherging.

Bisher zögerte sie, Interviews über die Inspiration des Projekts zuzustimmen, da es ihr zu persönlich ist. Das Lied Notget wurde elf Monate nach der Trennung geschrieben und beschreibt viel Schmerz. Björk vergleicht den Verlust und den Schmerz, der auf die Trennung folgte, mit einer Reise, die in verschiedene Kapitel unterteilt ist.

„Dieser Jorney hat mir viel beigebracht. Ich habe nach meiner Erfahrung einen viel größeren Respekt vor der Biologie des Körpers, des Gehirns und des Nervensystems. Der Trauerprozess, der der Trennung folgte, war wie ein Buch, das Sie Kapitel für Kapitel durchgelesen haben.“ Björk sagt, sie dachte, sie würde durch den typischen Trauerprozess gehen, der als Prozession von Etappen beschrieben wird.

„Trauer ist ein individuelles Gefühl und keine Trauer und kein persönliches Trauma ist gleich. Also dachte ich, ich wäre anders als alle anderen, dass ich diesen typischen Prozess nicht durchlaufen würde. Dass ich in der Lage wäre, durch zu machen. Aber ich habe trotzdem erkannt, dass die Reise der Trauer für alle ähnlich ist. Auch für mich. Es war ein Weckruf. Ich schaute zurück und sah, dass ich ein Kapitel in meinem Leben beendet hatte und dass ich ein neues Kapitel begonnen hatte. Dies ist ein natürlicher Prozess, und es gibt eine gewisse gemeinsame menschliche Erfahrung, die ich durchgemacht habe „, sagt Björk und fügt hinzu, dass sie dieses schöne Gefühl nach der Reise hatte.

Fühlt ein tiefes Gefühl von Mitgefühl
„Ich fühle Mitgefühl. Ich gehe vielleicht die Laugavegur-Straße in Reykjavík entlang oder eine Straße in einer Großstadt entlang, umgeben von Menschenmassen. Und dann überkommt mich dieses Gefühl, das die meisten Menschen mit Verlust, Trauer und Trauma, groß oder klein, zu tun haben. Ich fühle eine stärkere Verbindung zu mir selbst und anderen, und ich mag das Gefühl wirklich.

Ich habe das auch in einen Kontext gestellt. Ich weiß, dass ich das Glück habe, vorher keine schwierigen Schocks und Situationen erlebt zu haben. Ich habe Erfolg erlebt. Ich komme aus einer guten und friedlichen Gesellschaft. Und als ich zuvor solche Schmerzen verspürt hatte, war ich in der Lage, damit umzugehen. Ich könnte es ausdrücken, was vielleicht nicht jeder kann. Sänger zu sein und über die Liebe zu singen, das ist einfach normal.“

Es ist auch eine gewisse Erkenntnis für Björk, jüngeren Generationen zuzusehen, wie sie nach vorne schauen. „Wir leben in einer Zeit des Wandels. Die jungen Menschen leben, als wären sie 120 Jahre alt, und sie sehen ihr Leben aus mehreren Kapiteln und Perioden zusammengesetzt. Ich komme aus einer Generation, die glaubte, dass jeder Mensch nur einen Lebenspartner haben würde, eine Karriere. Die jüngeren Generationen sehen dies realistischer, sowohl Liebe als auch Karriere, sie sehen sie als sich ständig verändernd, sich entwickelnd. Ich denke, meine Generation ist die letzte, die an diese Einschränkungen glaubt.“

Entferne meinen Schmerz nicht
Es ist meine Chance zu heilen

Dies kommt aus den Texten von Notget. Ist sie nach der Trennung stärker und hat sich durch ihre Kunst mit der Trauer auseinandergesetzt? Gab der Schmerz ihr die Möglichkeit, wieder ganz zu werden?

“ Ich denke schon, aber es ist immer noch relativ. Ich habe viel gelernt und ich glaube, ich konnte ohne Gepäck, eine schwerere Last, daraus herauskommen. Ich denke, das war es, was ich anstrebte. Ich bin dieselbe Person und das ist eine Leistung „, sagt Björk.

Will eine Brücke bauen
Für die Besucher von Björks Ausstellung ist klar, dass sie der Technik Leben einhauchen will. Die Ausstellung ist ein individuelles Erlebnis und die Nähe zu den Melodien, Björks Musik und ihrer Philosophie ist kraftvoll.

Sie haben gesagt, dass die Rolle des Künstlers darin besteht, der Technologie eine Seele zu verleihen? „Ja, weil es eine Seele hat. Denn Technologie ist Teil des künstlerischen Prozesses, des Handwerks, unseres Ausdrucks. Das Wort Techno kommt aus dem Griechischen und bedeutet eigentlich Handwerk. Wir haben einen Speer geschaffen, geschnitzt, genäht, konstruiert, bemalt. Und bevor wir es wissen, haben wir ein iPhone in der Hand. Ich weiß nicht, warum wir versuchen, Technologie von anderen Dingen zu trennen, die wir erschaffen. Es ist, als würde man versuchen, sich den Arm abzuschneiden. Zu sagen, dass wir gut sind und dass wir hier leben, und dass Technologie böse und kalt ist, und da drüben; das ist nicht realistisch. Ich möchte eine Brücke zwischen den beiden bauen. Technologie ist ein Teil von uns „, sagt Björk und sagt, dass sie Technologie in ihrer Kreation einsetzen muss.

„Ja, ich spreche nur für mich selbst, aber um ehrlich zu sein, habe ich das Gefühl, dass ich die Technologie nutzen muss, die wir heute entwickeln. Wir schauen uns Videos an, Netflix, wir benutzen unsere Telefone und bleiben mit unseren Lieben in Kontakt. Ich möchte diese technologische Welt nicht übersehen, die nur unsere tägliche Erfahrung ist. Ich will damit schaffen. Wir sind alle emotionale Wesen und müssen in unserem täglichen Leben einen Weg dafür finden. Mit allen Werkzeugen, die wir haben. Zumindest finde ich es extrem wichtig, dass wir zumindest einen Teil dessen, was uns wichtig ist, mit diesen Tools aufzeichnen.“

Eine verantwortungsvollere Philosophie des Punk
Sie sagt, die Philosophie des Punk gelte immer noch: „Dies ist der Boden, auf dem ich aufgewachsen bin, und es ging darum, sich nicht auf andere Menschen zu verlassen. Diese Philosophie war während der Bad Taste Record Ära und der Zeit während der Sugarcubes extrem wichtig. Dinge selbst zu tun. Verantwortung übernehmen. Nicht darauf zu warten, dass die Dinge von selbst geschehen, sondern Dinge selbst geschehen zu lassen. Mit zunehmendem Alter wird dieses Verantwortungsgefühl, das eigentlich aus der Philosophie des Punk erwächst, nur stärker. Ich verstehe besser, dass Sie dafür verantwortlich sind, die Dinge, an denen Sie teilnehmen möchten, in die Gesellschaft zu bringen. Wenn du das nicht kannst, kann es niemand. In der Antike bedeutete dies, dass man sich nicht auf Skífan oder Steinar verlassen konnte . Wenn Sie mit der Musik, die veröffentlicht wurde, nicht zufrieden waren, haben Sie einfach Ihre eigene Musik gemacht.“

„Die Lektion ist, dass man nicht auf andere zeigen und andere beschuldigen kann. Man kann nur etwas Neues schaffen, und das ist meine Einstellung zu den Projekten, an denen ich heute arbeite“, sagt Björk und bezieht sich auf die Entwicklung von Virtual Reality, Programmierung und Musik.

„Ich würde lieber versuchen, verlobt zu sein. Sei ein Teilnehmer. Probieren Sie neue Dinge aus und stellen Sie Fragen: Was wäre wenn? Was, wenn wir diesen Weg gehen? „

Eine starke Nähe
Besucher von Björks Ausstellung erhalten Virtual-Reality-Brillen und Kopfhörer und können Björk bei einem 360 ° -Spaziergang entlang des schwarzen Strandes im Naturschutzgebiet Grótta in einem Video zum Song Stonemilker folgen. Die Nähe im Video ist mächtig. Björk tanzt um den Betrachter genau dort am Strand. Das Lied handelt von jemandem, der versucht, Emotionen von einer anderen Person zu entlocken. Und es deckt das Bedürfnis nach Klarheit und Antworten ab.

Was ist es, dass ich
habe, das mich deinen Schmerz fühlen lässt?
Wie einen Stein melken
um dich dazu zu bringen, es zu sagen

Kannst du uns mehr über den Text des Songs erzählen? Und stimmt es, dass du dieses Lied Walking on the beach tatsächlich komponiert hast?

„Ich schrieb das Lied, als ich in Grótta spazieren ging, wo das Lied später aufgenommen wurde. Es ist eine schöne Heilung, nach Australien, Asien, Amerika und Europa gereist zu sein, dass das Lied nach Hause gekommen ist. Sie können den Strand aus dem Fenster von Harpa sehen! Wir haben uns eine Kamera geliehen, eine der ersten hochwertigen 360-Grad-Kameras, und als wir hier waren, um Black Lake zu filmen, war dies eine Art Schnappschussentscheidung, die Andy und ich am Abend zuvor getroffen haben. Ich denke, das spiegelt sich in der Aufnahme und ihrer Frische wider.“

In dem Song Black Lake, der zwei Monate nach der Trennung geschrieben wurde, wird viel Wut beschrieben.

Habe ich dich zu sehr geliebt
Hingabe hat mich gebrochen
Also habe ich rebelliert
zerstörte das Symbol

Du hast gesagt, dass es am schwierigsten ist, über dieses Lied zu sprechen. Warum?

„Ich habe viel Arbeit in die Texte gesteckt, und ich denke, es gibt einen Grund, warum das geschriebene Wort und die poetische Form es uns ermöglichen, Dinge auszudrücken, die wir im Alltag oder im Gespräch nicht ausdrücken können. Diese wenigen Male schaffst du es, die Wörter in der richtigen Reihenfolge anzuordnen, du erschaffst diese Spannung und diese Energie, die zwischen den Zeilen fließt, und das Mächtigste ist oft das, was in der Stille schlummert. Also, zu viel zu erklären, kann leicht die Energie aus der Erfahrung ziehen.“

Eine kreative Biografie und Gepäck
Auf Vulnicura gibt es auch Songs, die vor der Trennung geschrieben wurden. Ein Lied handelt von Björks Mutter Hildur Rúna Hauksdóttir. Björk hat dieses Lied nach der schweren Krankheit ihrer Mutter geschrieben, und sie sagt, die Texte seien eine gewisse Beruhigung und Selbstbeobachtung.

“ When I’m broken, I’m whole
And when I’m whole, I’m broken
Our mother’s philosophy
It feels like quicksand
And if she sinks
I’m going down with her“

„Quicksand ist einer der ältesten Songs auf dem Album und es geht um meine Beziehung zu meiner Mutter und ihre Beziehung zu ihrer Mutter. Was ziemlich kompliziert ist. Wir alle tragen diese aufgeladene Geschichte mit uns herum. Es gibt all dieses Gepäck, das wir bei der Geburt erhalten. Dinge, die ich beschließen muss, um das Gepäck zu entlasten, das an meine Tochter weitergegeben wurde. Es gibt eine Kette, von Mutter zu Mutter.“

„Ich muss mich alter Negativität und ungelösten familiären Problemen stellen. Es ist so einfach für jüngere Generationen zu zeigen und zu beurteilen, es ist so menschlich. Und vielleicht ist es einer der lustigen Tricks der Natur, denn es sorgt dafür, dass wir uns immer selbst in die Augen schauen und dann vielleicht das Gepäck unserer Kinder erleichtern. Aber, Ich mache mich auch ein bisschen lustig über mich: Wer ist am Ende des Tages komplett? Und wer ist kaputt? Wenn ich zurückblicke, könnte ich mir vorstellen, eine gute Zeit gelebt zu haben, aber vielleicht war ich in dieser Zeit am meisten gebrochen. Und umgekehrt. Wir sehen unser Leben immer wieder aus neuen Perspektiven.“

Risiko und Erfolg
Die Show hat großartige Kritiken und einen großartigen Empfang von Fans erhalten. Björk sagt, die Show sei sehr riskant gewesen, da es sich um ein bestimmtes Experiment gehandelt habe. „Es gibt niemanden auf der Welt, der dieses Experiment in dem Ausmaß durchführt, wie wir es tun. Es ist das erste seiner Art. Die Ausstellung war großartig in Sidney, eineinhalb Millionen Menschen gingen durch die Show. Es war wirklich wie ein großes Kunstfestival hier in Island. Das ganze Set-up war größer. Ich beschloss nur, einen Schuss zu nehmen und sehen, was aus dieser ganzen Sache kam. Es hat super geklappt, und dann habe ich versucht, die Ausstellung nach Tokio zu bringen, das Mekka der Technologie. Dort fand die Ausstellung in einem Technikmuseum statt, das jetzt zwanzig Jahre alt ist. Es war ziemlich erstaunlich, die zwanzigjährige Geschichte der Roboter in einem Museum zu sehen, weil man das Gefühl hat, dass dies etwas ist, das gerade erst begonnen hat.“

Die Londoner Ausstellung fand im Somerset House statt. „Dort war der Grundton respektabler, ernster, der Kontext war anders. Aber wir haben sehr gute Kritiken bekommen und die Show war die ganze Zeit ausverkauft.“

Die körperliche Intimität der virtuellen Realität
Welche Möglichkeiten bieten virtuelle Realität und Musik? „Ich bin seit langem an der Erstellung von Videos beteiligt. Da ich nicht weiß, wann. Ich denke, 1982. Ich habe also viel Erfahrung in dieser Branche, die verschiedene Perioden durchlaufen hat. Ich habe immer versucht, etwas Neues zu machen und wünschte, ich könnte etwas Spektakuläres schaffen. Dass ich den Rahmen des Mediums zerbrechen könnte. Ich habe TV immer großartig gefunden, aber nur als eine Art Transitpunkt. Als Virtual Reality in der Musik zur Möglichkeit wurde, war ich sofort beeindruckt und neugierig. Dort können Sie diese begrenzte Welt betreten, in der Sie völlig loslassen können. Es hat mich fasziniert und wir fangen gerade erst an, jetzt entwickeln wir den Sound, damit er sich mit dem Betrachter bewegen kann. Sie müssen das Lied in diesem Sinne schreiben, Sie müssen die vollständige Erfahrung aller unserer Sinne berücksichtigen.

Es gibt Vor- und Nachteile, aber die stärksten Nachteile sind diese Effekte: Die enge körperliche Erfahrung. Virtuelle Realität geht direkt ins Gehirn. Der Betrachter, der zusieht und zuhört, ist mittendrin. Deshalb ist das so spannend“, sagt Björk und fügt hinzu, dass die Welt der Wissenschaft nicht weniger faszinierend sei als die Welt der Kunst.

Bei jeder Wahl immer eine leere Stimme abgeben
Björk sagt, sie sei nicht politisch aktiv und habe bei allen Wahlen immer eine leere Stimme abgegeben. „Ich habe in der Politik immer eine leere Stimme abgegeben, und ich habe nie eine bestimmte politische Partei unterstützt, selbst wenn meine Freunde für die beste Partei kandidierten, habe ich sie politisch nicht unterstützt. Außer als Freund, so wie sie mich als Freunde unterstützt haben. Aber niemals öffentlich oder mit finanziellen Mitteln.

Meine Politik sind Umweltfragen. Ich habe die letzten sechzehn Jahre damit verbracht, meine Landsleute daran zu erinnern, dass wir diese erstaunliche unberührte Wildnis besitzen und sie nicht alleine geschützt wird. Und die Menschen müssen zu diesem Thema Stellung beziehen.“ Björk befürchtet jedoch auch, dass ihr Aktivismus andere davon abhalten könnte, aktiv zu werden.

„Ich bekomme regelmäßig diese Angstattacken: Vielleicht denken die Leute nur, dass Björk das ist, also muss ich eigentlich nichts tun. Weil es so extrem wichtig ist, dass jeder Stellung bezieht und Verantwortung für unsere Umwelt übernimmt. Nicht zuletzt wegen der Klimaveränderungen. Einmal dachten wir, wir hätten ein halbes Jahrhundert Zeit, um unsere Energiequellen umzustellen, aber wir haben wirklich nur acht Jahre Zeit. Wenn wir wollen, dass unsere Enkelkinder eine Chance haben, hier auf der Erde zu leben, müssen wir alle aktiv werden und für die Umwelt kämpfen.“

Die Verantwortungslosigkeit der Regierung
Björk steht der Verantwortungslosigkeit der isländischen Regierung sehr kritisch gegenüber. Sie empfindet es als äußerst schwierig, die Entwicklungen in Helguvík zu beobachten , und sie hat Angst um die Zukunft des Hvalfjörður-Fjords .

“ Ich finde es wirklich schwierig, die Entwicklungen in Helguvík und einer Branche zu verfolgen, für die ich all die Jahre gekämpft habe. Die Anlage ruiniert ein Viertel ihrer Kapazität, und die Verschmutzung durch die Anlage ist bereits in der gesamten Region zu spüren. Und Hvalfjörður ist gefährdet, und wir haben diese städtischen Gebiete mit hoher Dichte in der Nähe. Vor unseren Augen entfaltet sich eine große Katastrophe, die gestoppt werden muss. Dies ist ein Beispiel für die Verantwortungslosigkeit der Machthaber. Ich verfolge derzeit die Nachrichten über die Verhandlungen zur Bildung einer neuen Regierung in Island und hoffe, dass wir einen starken Umweltminister bekommen. Jemand, der nicht unzählige neue Helguvíks autorisieren wird, sondern jemand, der Verantwortung übernimmt.“

Gutes Leben im Viertel Vesturbærinn
Björk lebt die meiste Zeit des Jahres in Island.

„Wenn ich hier in Island bin, genieße ich es, einfach zu Hause in Vesturbærinn zu bleiben. Besuchen Sie das Schwimmbad Vesturbæjarlaugin und das örtliche Lebensmittelgeschäft Melabúðin. Ich denke, es ist ein gutes Leben. Ich genehmige nicht zu viele Interviews, weil die Leute dann denken, ich bin ständig unterwegs. Ich mag es einfach, für mich zu bleiben.“

Was ist mit der Insel mitten im Breiðafjörður-Fjord passiert, von der Sie einmal sagten, dass Sie dorthin ziehen würden? „Ich war einmal auf der Suche nach einer Insel, aber es wurde diese riesige Geschichte in den Medien, also zog ich mich zurück. Aber ich habe einen Rückzugsort, ein Ferienhaus in Þingvellir, wo ich viel Zeit verbringe. Es passt mir besser. Ich weiß nicht, wie ich meinen Teenager überzeugen würde, sich mir auf einer abgelegenen Insel oder einem verlassenen Fjord anzuschließen „, sagt sie lachend: „Nun, Kinder, jetzt müsst ihr zwei Wochen lang mit Mama und Papa auf einer einsamen Insel sein! Aber ich werde es noch einmal überdenken, wenn die Kinder mit ihrer Schule fertig sind. Vielleicht mache ich dann etwas völlig Verrücktes“, sagt Björk und lächelt über die Idee.

Es gibt Raum für Feminismus
Björk sagte dem Pitchfork Magazine, dass sie Frauen in der Musikindustrie verstehe, die Diskriminierung erfahren haben. Ist das der Fall? Gibt es in der Musikindustrie viel Diskriminierung aufgrund des Geschlechts?

„Meine Mutter war eine sehr aktive Feministin und sie zog mich in dem Gedanken auf, dass wir uns genug beschwert hatten und es Zeit war, Dinge zu tun. Also ging ich raus und tat Dinge. Ich habe dafür gesorgt, dass ich mich nicht beschwerte. Aber dann wurde mir klar, dass die jüngeren Generationen vielleicht nicht die gleiche Erfahrung haben wie ich. Es gab auch eine Gegenreaktion, und ich hatte das Gefühl, dass ich sie unterstützen musste, indem ich sagte, dass sie nicht allein waren und dass ich sie unterstützte. Dass das schwer war, und das stimmt.

Es gibt in der Gesellschaft immer Raum für einen bestimmten Zeitgeist. Ich denke, dass in den letzten Jahren immer mehr Raum für Feminismus verfügbar geworden ist. Aber das ändert sich im Laufe der Zeit, und wenn der Raum verfügbar wird, ist es wichtig, dass wir alle Probleme herausbringen und lösen. Dann gehen wir zurück zum Zeitgeist, wo wir nicht an die Probleme glaubten, sondern nur taten.“

Doing everything ourselves
Sie ist eng in alle Aspekte ihrer Arbeit involviert und macht einen Großteil der Arbeit selbst, einschließlich Marketing, Design, Kostüme und alle Botschaften, die mit ihrer Musik und ihrer Kunst verbunden sind. „Ich und meine unmittelbaren Mitarbeiter James Merry, Rosemary Llagorstera, Derek Birkett und mehr, wir machen alles selbst. Wir posten Dinge im Internet, Facebook, wir produzieren und leiten das Werbematerial und die Musikvideos. Ich fühle mich, als würde ich meinen Garten bewässern. Es geht nicht nur darum, dass ich auf schlechte Weise kontrolliere, sondern darum, meine Musik zu schützen. Genauso stelle ich sicher, dass meine Tochter die richtige Schule besucht. Ich kümmere mich um diese Dinge.“

Aber wie fühlt sie sich, wenn sie schreibt? Schreibt sie viel?

„Ein Lied zu komponieren hat viele Aspekte. Ich denke, ich komponiere jeden Vollmond mindestens ein Lied. Das ist vielleicht der größte Flug. Manchmal bin ich überrascht, wenn ich sie später höre. Aber es gibt viele Seiten, Musik zu machen, und ich respektiere jede Seite genauso sehr. Zum Beispiel, wenn ich Streicherarrangements schreibe oder Rhythmus zusammenschneide. Es ist vielleicht mehr wie Sticken oder Stricken. Ruhiger, aber genauso magisch und ruhig, und wenn es gelingt, genauso ein Geschenk. Eine andere Geschwindigkeit, mehr wie Beten. Dann mischen und beherrschen Sie die Sounds. Dies sind alles verschiedene Aspekte, unterschiedlich rationalisierte Ansätze für dasselbe: ein Geschenk vorzubereiten, das Sie geben möchten.

Mit großer Sorgfalt zu wählen, welche Ihrer inneren Gespräche Sie teilen möchten, von denen Sie glauben, dass sie einen Sinn ergeben und sich verbinden oder Harmonie finden.“

Interview von Kristjana Björg Guðbrandsdóttir
übersetzt von Magnús Sveinn Helgason