Die Geschichte der nigerianischen Kunst reicht Jahre zurück, bevor der Nigerianer solche Kreationen als Kunst konzipierte. Die aufgezeichnete Geschichte der nigerianischen Kunst kann jedoch auf weniger als zweihundert Jahre Ausdruck zurückgeführt werden. Es gibt zahlreiche traditionelle Kunstwerke und Ursprünge, nigerianisches Kunsthandwerk, nur Vorfahren sind die Menschen, die erzählen können, wie es angefangen hat. Die Liste der traditionellen Kunst und ihrer Ursprünge ist endlos.
Die Kunst selbst ist Ausdruck der phantasievollen Tätigkeit des Autors/Künstlers/Künstlers. Kunst kann visuell, akustisch und performativ sein. Es gibt Kunst in jeder Lebensform. Kunst ist das unerklärlichste Konzept, da ihre Bedeutung zwischen Individuen variiert. Kunst ist ein Ausdrucksmittel, Kunst ist das, was der Schöpfer sagt. Mit verschiedenen Stilen und Techniken hat sich die nigerianische Kunst aus der Antike entwickelt und ist gleichzeitig gleich geblieben. Nigerianische Kunst war schon immer gewagt und schlau, mit tiefer kultureller Bedeutung, genau wie die nigerianische Kunst von heute. Der einzige Unterschied liegt in den Geschichten, die sie erzählen.
Europäische Kolonien begannen im 15. Heimat von Millionen von Stämmen, jeder mit einzigartigen Kulturen, Nigeria ist eine Nation, deren Kultur durch Kunstformen wie Tanz dargestellt wird, Literatur, Musik-, Kunst und Handwerk, Mode und mehr. Am Fluss Benue liegt die Nok-Kultur. Geleugnet, die früheste Siedlung des alten Nigeria zu sein, Man kann sagen, dass die Nok-Kultur Pionierarbeit für das Wachstum anderer Kulturen des Volkes geleistet hat.
Nigerianische Kunst entführt Sie in eine Welt, in der Stein-, Holz- und Glasschnitzereien, Töpferwaren, Drahtarbeiten und Gemälde stark erforscht werden. Der durchschnittliche Nigerianer sieht die Kunst seines Landes als tief, unverwechselbar und afrozentrisch. Nigerian Kunst Majors in Skulptur, Masken, und Textilien, viele Stücke zu verloren zu zählen. Die meisten dieser Kunstwerke befinden sich in ausländischen Museen in Kolonialländern. Viele wurden aus dem Land gestohlen, um den Kontinent auszubeuten, und andere wurden im Austausch für andere Gegenstände gegeben, die unseren Ahnenvätern unbekannt und faszinierend waren.
Obwohl die Sklaverei einen großen Teil der nigerianischen Kultur aus den Geschichtsbüchern, Aufzeichnungen und Artefakten riss, überlebten wichtige Details des nigerianischen künstlerischen Erbes die Zungen seiner Menschen, die der nächsten und der nächsten Generation Geschichten erzählten. Bedeutende nigerianische Kunst, die jeder in den Sozialwissenschaften lernt, sind Nok-Kunst, Ife-Kunst und Benin-Kunst, und traditionelle nigerianische Kunstwerke und ihre Herkunft haben noch mehr zu bieten.
Nok-Kunst
Nok-Kunst stammt aus einer frühen Kultur, die in der Eisenzeit als Nok-Kultur bekannt war. Diese Kultur wurde nach einem Schinkendorf namens Nok benannt. Das Dorf Nok lag direkt über dem Fluss Benue im heutigen Bundesstaat Kaduna. Die Nok-Kultur erschien in Nordnigeria um 1000 v. Chr. und verschwand unter unbekannten Umständen um 500 n. Chr., so dass sie ungefähr 1.500 Jahre gedauert hatte. Das Schmieden und Schmelzen von Eisen ist einzigartig in der Nok-Kultur. Terrakotta-Skulpturen sind die beliebteste Nok-Kunst. Obwohl angenommen wird, dass die Kunstwerke zwischen 500 v. Chr. und 200 n. Chr. entstanden sind, wurden sie erstmals 1928 entdeckt.
Nok art beansprucht das älteste Beispiel für Terrakotta in Afrika, der südlichen Sahara. Terrakotta selbst bedeutet gebrannten Ton und das Backen erfolgt nach dem Modellieren. Der Ton wird hart, wenn er ins Feuer gelegt wird. Skulpturen werden bei hohen Temperaturen gebrannt, um das Terrakotta-Ergebnis zu erzielen, im Gegensatz zu Keramik, die bei niedrigen Temperaturen gebrannt wird. Die Herstellung dieser Kunst erfordert technisches Wissen, vor allem die Beherrschung der Tonformen. Terrakotta-Ton darf keine Löcher oder Luftblasen haben, da sie sich bei Hitze ausdehnen und reißen können, was für den Bildhauer eine Gefahr darstellt, wenn es sich um eine große Skulptur handelt.
Nok Art ist bekannt für seine Vielfalt an Themen, die mit verschiedenen Stilen, Behandlungen und Skalen ausgeführt werden können. Diese Kunstform zeigt große Fähigkeiten bei der Schaffung von lebensgroßen Figuren und anderen kleineren Maßstäben. Die meisten der Terrakotta-Skulpturen von Köpfen, die meisten von ihnen sind fast lebensgroß und einige wurden Ganzkörperskulpturen abgebrochen. Die Köpfe sind etwas zylindrisch mit aufwendigen Frisuren, die Löcher und Linien und Brötchen aufweisen. Zu den Merkmalen der Nok-Kunst gehören ausgestellte Nasenlöcher, durchbohrte Ohren, Nase, Augen und Mund, halbkreisförmige oder dreieckige Augen und Augenlider, Ohren werden zurückgenommen, abgesenkt und klein.
Benin-Kunst
Benin-Kunst stammt aus dem Königreich Benin, auch bekannt als Edo-Reich (1440-1897). Das Königreich Benin ist ein vorkolonialer afrikanischer Staat in der Süd-Süd-Region des heutigen Nigeria. Benin Kunstwerke wurden hauptsächlich für den Hof des Oba von Benin gefertigt. Die beninische Kunst wurde aus Bronzeguss und geschnitztem Elfenbein hergestellt. Die beninische Kunst ist zeremoniell bedeutsam, da sie die göttliche Natur des Oba, seine Zentralität und seine Interaktionen mit dem Übernatürlichen darstellt. Diese Kunstwerke ehren die vergöttlichten Vorfahren der Oba.
Die in der Benin-Kunst verwendeten Materialien sind hauptsächlich Messing, Elfenbein und Koralle und es wird angenommen, dass sie mit heiligen Kräften ausgestattet sind. Der Wert und der Prozess der Kunst in Benin spiegeln den irdischen und jenseitigen Einfluss des Oba und den großen Reichtum seines Königreichs wider. Benins königliche Künste gehören zu einer Tradition, die Konventionen nachahmt, auch wenn sie Kreativität und Innovation fördert, insbesondere als Spiegel des königlichen Vorrechts. Im Laufe der Zeit haben Herrscher die Künste als Referenzen verwendet, um die Geschichte des Königreichs zu interpretieren und sich mit der Vergangenheit vertraut zu machen, um ihre eigenen Philosophien aufzubauen und zu unterstützen und ihre Bilder für die Nachwelt zu definieren. Elfenbeinstoßzähne und Gedenk-Messingköpfe werden speziell für königliche Altäre hergestellt und ihre Farben bedeuten königliche Macht.
Der Leopard ist in der Benin-Kunst von Bedeutung. Dies liegt daran, dass der König als der Leopard des Hauses angesehen wird. Das Bild dieser Wildkatze ist auch mit der militärischen Stärke der Oba verbunden. Messingguss hat einen umstrittenen Ursprung in Benin. Es gilt als die ranghöchste Handwerksgilde in der hierarchischen Struktur der beninischen Gesellschaft. Der Messingguss erfolgte nach der Wachsausschmelzmethode. Diese Methode verwendet Ton als Kern für detaillierte Wachsmodelle. Wenn die Modelle fertig sind, wird Ton sorgfältig darüber geformt und erhitzt. Dadurch schmilzt das Wachs in einem engen Kanal, geschmolzenes Metall wird in die Form gegossen und abkühlen gelassen. Nach dem Abkühlen wird der gehärtete Ton abgeplatzt und das Bild in Bronze gegossen.
Die Strafexpedition der Briten im Jahr 1827 beeinträchtigte die weitere Schaffung der beninischen Kunst. Der Zweck dieser Expedition war es, das Königreich zu erobern. Dies hinterließ die Altäre der Kunst als Ruinen des Krieges. Ohne Aufzeichnungen über die Dinge und wie sie ursprünglich waren, rundeten British Expedites die Kunstwerke ab und verkauften die meisten von ihnen in London, um Geld für die Expedition zu sammeln.
Ife Art
Ife Art stellt Könige und Götter dar. Die Mehrheit sind geformte Köpfe; die Kopfstrukturen sind ein Ergebnis des Glaubens an ase. Ase ist die Kraft und Energie einer Person, von der angenommen wird, dass sie sich auf dem Kopf befindet. Ilé-Ifè ist der Ursprungsort der Yoruba. Es wird angenommen, dass Ilé-Ifè von Oduduwa, dem Sohn von Olodumare, gegründet wurde, nachdem er vom Himmel geklettert war. Es wird gesagt, dass Oduduwa einen Baum mit 16 Zweigen gepflanzt hat. Dies interpretiert den Namen Ilé-Ifè weiter, was ‚Land der Expansion‘ bedeutet.
Andere Yoruba-Königreiche stammen aus dem Ilé-Ifè , dem heutigen Osun-Staat, und Herrscher und Clans, wenn sie verfolgt werden, sind Nachkommen von Oduduwa. Kunst ist ein bedeutender Teil dieser Geschichte und Kultur, da sie die Macht des Menschen in der Antike darstellt. Diese Kunstwerke repräsentieren die historischen Menschen von Ife und die damit verbundenen Büros. Ein monumentales Stück ist eine Skulptur von König Obalufon II., von dem angenommen wird, dass er Bronzegüsse erfunden hat. Er wird in Form einer naturalistischen und lebensgroßen naturalistischen Maske geehrt.
Laut Wikipedia ist Ilé-Ifè weltweit bekannt für seine antiken und naturalistischen Skulpturen aus Bronze, Stein und Terrakotta. Diese Kunstwerke erreichten ihren Höhepunkt des künstlerischen Ausdrucks zwischen 1200 und 1400 n. Chr. In der Zeit um 1300 n. Chr. entwickelten die Künstler des Ife eine raffinierte und naturalistische skulpturale Tradition aus Terrakotta, Stein und Kupferlegierungen – Kupfer, Messing und Bronze, von denen viele unter der Schirmherrschaft von König Obalufon II. Nach dieser Zeit verlagerte sich die politische und wirtschaftliche Macht auf das benachbarte Königreich Benin, das sich wie das Oyo-Königreich zu einem großen Reich entwickelte, was zu einem Rückgang der Produktion von Ife-Kunstwerken führte. Ife Art ist ein einzigartiges Beispiel für Naturalismus in der vorkolonialen afrikanischen Kunst, die in Insignien variiert, Gesichtszüge, Muster und Körperproportionen.
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