Das Leben hat die Angewohnheit, dich im Handumdrehen zu überholen. Bevor wir es wussten, war es sechs Jahre her, dass Drake und Future die Mauern der Welt erschütterten, mit was für einer Zeit, am Leben zu sein.
Ob Sie es glauben oder nicht (wir würden es lieber nicht tun), das dritte Jahr der 20er Jahre steht vor der Tür. In einem Jahrzehnt, das bisher von der COVID-19-Pandemie und einem langsamen Übergang in die Nachwirkungen dominiert wurde, war eine Generation, die ihre Jugend in den 2010er Jahren auslebte, sowohl in ihren Häusern als auch in einem Zustand der Perma-Nostalgie für bessere Tage eingesperrt.
Die 2010er Jahre waren ein Schmelztiegel für Kontroversen, eine Wachablösung und eine Reihe unvergesslicher Musikalben: Kanye Wests My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Frank Oceans Channel Orange, Beyonces Lemonade, Kendrick Lamars To Pimp A Butterfly und Tylers Flower Boy.
Das sind nur ein paar Alben, die wir den 2010er Jahren zu verdanken haben, Alben, die im Volksmund als Höhepunkt der Karriere ihrer Schöpfer angesehen werden.
Zur Mitte des Jahrzehnts, nach Thank Me Later, Take Care und Nothing Was The Same, und wenn Sie dies lesen, ist es zu spät, hat Drake seine klangliche Leistung verschoben. Dieser Meilenstein in seiner Karriere, ein Moment, der die Musiklandschaft für die kommenden Jahre verändern würde, war die Veröffentlichung von What A Time To Be Alive, einer Zusammenarbeit mit Future.
Bis zu diesem Zeitpunkt kämpften viele eingefleischte Hip-Hop-Fans immer noch mit dem Übergang in die „Drake-Ära“; Die Mischung des Rapper aus R & B-Gesang und introspektiven Texten mit klassischen Hip-Hop-Samples und prahlerischen Behauptungen hatte sie immer noch nicht ganz überzeugt.
Ja, zu diesem Zeitpunkt hatte eine stimmliche Mehrheit Take Care für einen Klassiker erklärt und heftig über den Status von Nothing Was The Same diskutiert, aber Drakes „The Boy“ –Person war im Mainstream noch nicht zementiert.
Ob Drake und Future es wussten oder nicht, What A Time To Be Alive war sicherlich ein passender Titel.
Im Jahr 2015 gab es Balmain x H&M, das Debüt von YEEZY Staffel 1 & 2 auf der New York Fashion Week, Caitlyn Jenner für Vanity Fair und den Beginn von J.J. Abrams ‚Star Wars Fortsetzung Trilogie.
Inmitten eines tiefgreifenden Wandels in Mode und Hollywood kreierten Drake und Future eine akustische Palette, die bis 2021 allumfassend geworden ist.
Auf dem Album erlebte Champagne Papi eine chamäleonartige Transformation, als er die Strömungen und den lyrischen Inhalt seines atlantischen Gegenübers Future übernahm und adaptierte. Geführt vom ausführenden Produzenten Metro Boomin, Das Paar legte Knaller wie „Big Rings,“Digital Dash,Und der unvergessliche „Jumpman.“
Diese Tracks brachten neue Energie in Drakes Katalog und neue Aufmerksamkeit für die Zukunft. Gestützt durch den vorherigen kollaborativen Track des Paares, „Where Ya At,“Das Album war ein sofortiger Erfolg – und die Behauptungen des Duos, dass sie die vollständige Trackliste abgeschlossen haben 6 Tage würden der Vorläufer für die „Mikrowellen-Ära“ der Musik werden.
In den letzten sechs Jahren sind die Auftritte der Künstler auf den Alben des jeweils anderen zur Norm geworden, und es fällt Ihnen schwer, ein Hip-Hop-Album zu finden, das keinen Metro Boomin-Beat enthält. Während die Beat-Auswahl auf kollaborativen Tracks jetzt nicht mehr so energiegeladen ist wie 2015, haben nicht so subtile Flexes und lustvolle Leiden Spitzenwerte erreicht – komplett mit gut gememten Videos.
Trotz seines Alters fühlt sich What A Time To Be Alive immer noch frisch an. Selbst wenn Sie ein Fan des Mixtapes sind, hat es die zeitgenössischen Versionen von Drake und Future hervorgebracht, was sicherlich für etwas steht.
Und ohne What A Time To Be Alive hätten Tracks wie „Life is Good“ und „Way 2 Sexy“ von Certified Lover Boy wahrscheinlich nie das Licht der Welt erblickt – wohl oder Übel.