Die Rolling Stones, „Exile on Main St.“ Nine Inch Nails, „Die Abwärtsspirale. Billie Eilish: „Wenn wir alle einschlafen, wohin gehen wir dann?“ Radiohead“, Ok Computer.“ Diese ikonischen Alben haben eines gemeinsam: Sie wurden alle zu Hause aufgenommen. Und obwohl es wahr ist, dass einige dieser Häuser fabelhafter gewesen sein könnten als andere, beweisen diese Sessions, dass Sie musikalische Meisterwerke mit einem Home-Recording-Studio-Setup aufnehmen können, selbst wenn Sie sich in einer Küche, einem Dachboden oder einer Garage befinden.
Früher war hochwertige Studioausrüstung für Musiker, die zu Hause aufnahmen, unerreichbar. Im Jahr 2021 ist ein Heimstudio eine große Investition, aber Sie können ein anständiges Studio für weniger als 2.000 US-Dollar anstelle von beispielsweise 20.000 US-Dollar einrichten. „Perfekt“ ist persönlich. Es geht um Ihren Raum, Ihr Budget und vor allem um Ihre kreative Vision.
Beginnen Sie klein mit Ihrem ersten Heimstudio
Wenn Sie bei null anfangen, ist weniger mehr. Egal, ob Sie Musiker, Podcaster oder Sprecher sind, mit nur wenigen Grundelementen können Sie ein Aufnahmestudio zum Laufen bringen. Ein Mikrofon zum Aufnehmen, ein anständiger PC, Audio- „Workstation“ -Software, Studiomonitore und ein Audio-Interface, um alles miteinander zu verbinden.
Selbst wenn Sie sich auf diese Kriterien konzentrieren, gibt es viele Optionen. Die Auswahl kann überwältigend sein. Beginnen Sie damit, spezifisch zu werden: Finden Sie genau heraus, wofür Sie Ihre Ausrüstung benötigen. Wirst du mobil sein? Vielleicht ist ein tragbarer Recorder für Sie. Produzieren Sie Podcasts mit einem einzigen Sprecher? Sie können wahrscheinlich mit einem einzigen Mikrofon auskommen. Willst du eine große Rockband aufnehmen? Sie benötigen mehr Mikrofone und viele Audioeingänge.
Es ist auch wichtig, Dinge auszusortieren, die Sie definitiv nicht brauchen. Heimstudio-Ausrüstung bietet oft eine Menge Schnickschnack, aber es ist besser, die Aufnahmequalität zu priorisieren, damit Sie nicht mit mittelmäßiger Ausrüstung mit Tonnen von überflüssigen Funktionen stecken bleiben, aus denen Sie schließlich herauswachsen werden.
Lassen Sie uns die fünf wichtigsten Punkte erkunden und erfahren, wie Sie die für Sie richtige Ausrüstung auswählen.
Stärken Sie Ihren Computer
Ihr Computer ist das Nervenzentrum Ihres Heimstudios — Ihr Hub für Aufnahme, Verarbeitung und Mischung. In einer idealen Welt hätten Sie einen dedizierten Computer für die Musikproduktion, aber das ist nicht kritisch. Die meisten modernen Computer verfügen über die Verarbeitungsleistung, um grundlegende Audioaufnahmen wie einen Podcast zu verarbeiten.
Sobald Sie weitere Personen oder Instrumente hinzufügen, verschlingt die Audioproduktion schnell Verarbeitungsressourcen (und Speicherplatz). Wenn Sie mit Ihrer achtköpfigen Band aufwendige Mehrspurproduktionen erstellen möchten, werden Sie schnell gegen eine Wand stoßen.
Zumindest sollten Sie Ihren Arbeitsspeicher so weit wie möglich aufstocken und Ihre Dateien auf einem externen Laufwerk speichern. Hochauflösende, mehrspurige Audiodateien sind sehr groß und können lange Zeit in Anspruch nehmen, sodass Sie nicht möchten, dass langsame Datenübertragungsgeschwindigkeiten Ihren Workflow behindern. Die robuste tragbare SanDisk Extreme SSD ist mit einer Lesegeschwindigkeit von bis zu 1.050 MB / s eine gute Wahl.
Ihre DAW definiert Ihren Workflow
Eine Digital Audio Workstation (DAW) ist eine Anwendung, mit der Sie Ihre Tracks in einer einzigen, vollständigen Audiodatei aufnehmen, bearbeiten und mischen können. Jede Workstation-App kann die Arbeit erledigen, aber die Programme variieren, wenn Sie auf die Besonderheiten eingehen. Die Unterschiede in DAWs haben mit Schnittstelle und Workflow, Spuranzahl sowie Anzahl und Qualität der Effekte zu tun. Die meisten DAWs verfügen über integrierte Tools zum Formen Ihrer Tracks mit Hall und anderen Effekten; Sie können Ihre Palette mit der besten Musikproduktionssoftware erweitern.
Für die meisten Musikaufnahmen ist AVIDS Pro Tools der Industriestandard, der von den meisten professionellen Toningenieuren verwendet wird. Wenn Sie nach weiteren Funktionen für Songwriter und Komponisten suchen, schauen Sie sich Apple Logic Pro an. Ableton Live wird von vielen Produzenten elektronischer Musik bevorzugt. Wenn Sie gerade erst anfangen, gibt es viele kostenlose Apps für einfache Aufnahmen, wie Apple GarageBand und Audacity. Alle DAWs bieten Testversionen an, und Sie können viele Vergleichsvideos online finden, sodass Sie kein Risiko eingehen, Ihre Optionen zu erkunden. Die meisten dieser Programme verfügen über Begleit-Apps für die Arbeit auf Tablets.
Die Vor- und Nachteile von Audio-Interfaces
Ihr Heim-Aufnahmestudio benötigt eine Möglichkeit, den Ton von Ihrer Ausrüstung in Ihren Computer zu übertragen. Ein Audio-Interface wandelt analoge Signale von Mikrofonen, Instrumenten und anderen Audioquellen in digitale Informationen um, die Ihr Computer erkennt, und leitet Audio von Ihrem Computer zu Ihren Studiomonitoren weiter. Schnittstellen gibt es in endlosen Konfigurationen für den Anschluss an alle Arten von Audioquellen, also denken Sie zuerst darüber nach, was Sie aufnehmen möchten: Je mehr Tracks Sie gleichzeitig aufnehmen möchten, desto mehr Eingänge benötigen Sie. Wenn es nur Sie und Ihre Gitarre sind, sollte ein 2-Kanal-Interface ausreichen. Wenn Sie jedoch eine Live-Band verfolgen, möchten Sie möglicherweise nach 8 Kanälen suchen.
Mikrofone, Instrumente, Aufnahmegeräte und Consumer—Geräte werden alle über verschiedene Arten von Eingängen verbunden — was nicht mit der Gesamtkanalanzahl einer Schnittstelle übereinstimmt – stellen Sie also sicher, dass die E / A-Konfiguration Ihren Anforderungen entspricht. Weitere Überlegungen umfassen digitale E / A und Hochgeschwindigkeits-Computerkonnektivität. Einige Schnittstellen enthalten sogar integrierte Mixer und Effekte. Wenn Sie nach einem Ausgangspunkt suchen, mögen wir den Focusrite Scarlett Solo, PreSonus AudioBox USB 96 und Universal Audio Apollo Twin. Oder Sie erfassen einfach Feldaufnahmen oder unterwegs Audio mit Ihrem Smartphone. Betrachten Sie etwas Kompaktes, Lässiges, aber Fähiges wie den Roland Go: Mixer Pro-X. Die Optionen sind reichlich vorhanden.
Multitasking-Mikrofone
Es gibt so viele Arten und Modelle von Mikrofonen, Einkaufen für eine überwältigend sein kann. Und wenn Sie anfangen, werden Sie wahrscheinlich mit nur wenigen Mikrofonen arbeiten, also achten Sie darauf, vielseitige Modelle zu wählen, die wunderschöne Performances einfangen, egal was Sie aufnehmen möchten.
Einfach ausgedrückt lassen sich Mikrofone in zwei allgemeine Kategorien einteilen. Kondensatormikrofone reagieren empfindlicher auf klangliche Nuancen, was sie zu einer besonders guten Wahl für Instrumente und Gesang macht. Ein Multipattern-Kondensator, mit dem Sie seine Richtwirkung einstellen können, ist ein vielseitiges Studio-Arbeitspferd.
Dynamische Mikrofone zeichnen sich durch robuste, einfache Designs aus, die nicht sehr empfindlich auf hohe Frequenzen und hohe Schalldruckpegel reagieren.
Wenn Sie Podcasts aufnehmen, könnte ein Multipattern-USB-Kondensator wie der Blue Yeti (aus guten Gründen allgegenwärtig) der richtige Weg sein. Wenn Sie ein Musiker sind, sollten Sie ein dynamisches Allzweckmikrofon wie das legendäre Shure SM57 (Sie werden erstaunt sein, wie viele legendäre Schallplatten mit diesem 99-Dollar-Wunder aufgenommen wurden) und einen vielseitigen Großmembrankondensator wie das RØDE NT1. Wenn Sie selbst mit Klavier oder Gitarre singen oder ein Schlagzeug aufnehmen möchten, sollten Sie ein spezielles Stereomikrofon wie das Audio-Technica AT2022 oder ein passendes Paar Mikrofone in Betracht ziehen (probieren Sie das sE Electronics sE8).
Studiomonitore halten Sie ehrlich
Studiomonitore sind Lautsprecher, die speziell für die Audioproduktion entwickelt wurden. Sie bieten eine einzige Quelle der klanglichen Wahrheit, die Linse, durch die Sie Ihre Mixe beurteilen werden. Im Gegensatz zu kommerziellen oder „Hi-Fi“ -Lautsprechern und Kopfhörern, die Tiefs und Höhen verbessern, um ein „angenehmeres“ Hörerlebnis zu bieten, sind Studiomonitore so konzipiert, dass sie einen neutralen, ungefärbten Klang liefern.
Wenn Sie mit Mikrofonen aufnehmen und im selben Raum wiederhören, müssen Sie die besten Mischkopfhörer verwenden, um Rückkopplungen durch die Wiedergabe von Echtzeitaufnahmen über Lautsprecher zu vermeiden. Im Allgemeinen bevorzugen Toningenieure Kopfhörer mit offenem Rücken, da sie sich luftig anfühlen und die Klangbühne öffnen. Wir lieben besonders den Sennheiser HD 800 S und den günstigeren beyerdynamic DT 1990.
Für eine echte Studiostimmung zu Hause können Sie jedoch Studiomonitorlautsprecher nicht schlagen. Das Wichtigste, was bei großen Lautsprechern zu beachten ist, ist die Größe. Sie möchten Lautsprecher, die klein genug sind, um effizient in Ihrem Raum zu arbeiten, aber leistungsstark genug, um Ihre dynamischsten Inhalte mühelos wiederzugeben. Fünf-Zoll- und 8-Zoll-Modelle wie KRK Rokit 5, JBL 305 und PreSonus Eris E5 eignen sich hervorragend für ein Heimstudio.
Home Recording Studio Extras und Zubehör
Hier ist, wo wir das Kleingedruckte fallen lassen: Sie müssen tatsächlich mehr als fünf Ausrüstungsgegenstände kaufen, um ein funktionierendes Home Recording Studio zu bauen. Diese fünf Geräte bilden die Kernaufnahmestation, aber Sie benötigen auch ein paar grundlegende Zubehörteile, wie Kabel für Ihr Mikrofon, um die Dinge zum Laufen zu bringen. Von dort aus können Sie Upgrades wie einen Pop-Filter, einen Mikrofonarm oder -ständer und ein tragbares akustisches Schild hinzufügen, das als Mini-Gesangskabine dient.
Wenn Sie Musik mit Synthesizern oder anderen MIDI-Geräten machen, benötigen Sie einen Hardware-MIDI-Controller. Die Funktionalität sollte zu Ihrem Produktionsstil passen – egal, ob Sie ein Keyboard, Fader, Jog Wheels oder Pads verwenden möchten. Weitere Add-Ons: ein Stromkonditionierer, ein Tuner, Backup-Speicher (entweder physisch oder Cloud) und ein großartiger Stuhl.
Die akustische Behandlung ist ziemlich komplex, aber es ist einfach, große Verbesserungen an Ihrem Raum vorzunehmen, indem Sie lernen, wie man einen Raum schalldicht macht. Denken Sie daran, dass Schaum und andere Wandbehandlungen, die entwickelt wurden, um den Schall in Ihrem Raum zu regulieren, keine tatsächliche Schalldämmung bewirken. Die Dinge klingen vielleicht besser in Ihrem Zimmer, aber wenn Sie den Ton hochdrehen, wird er direkt durch Ihre Wände gehen.
Behalten Sie Ihr Heimstudio im Blick
Das Gear Acquisition Syndrome, der unerbittliche Drang, Ihr Setup zu aktualisieren und zu erweitern, ist real. Je komfortabler Sie mit Ihrem Home-Recording-Studio werden, desto mehr möchten Sie dem Mix neue und glänzende Geräte hinzufügen, ob Sie müssen oder nicht. Es wird nicht lange dauern, bis Sie den Dreh Ihres neuen Heimstudio-Setups gefunden haben, und Sie werden vielleicht früher als Sie denken nach mehr Mikrofonen, mehr Effekten und allem suchen.
Letztendlich macht eine bessere Studioausrüstung Sie nicht zu einem besseren Performer. Ihre Ausrüstung ist hier, um Ihnen zu dienen, nicht umgekehrt. Das Ziel ist es, weniger Zeit mit Basteln und mehr Zeit mit dem Erstellen zu verbringen, also wählen Sie einfache, hochwertige Tools, die Ihnen Vertrauen in Ihren kreativen Prozess geben.