Neben Picasso ist Andy Warhol wahrscheinlich der bekannteste und bedeutendste Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Während seiner immens produktiven Karriere erfand er das Konzept des künstlerischen Ausdrucks neu und wurde zu einem der einflussreichsten Künstler für kommende Generationen. Andy Warhol war nicht nur für Maler, sondern auch für Modedesigner, Fotografen, Musiker und Filmemacher eine große Inspirationsquelle. Werfen wir einen Blick darauf, wie die Wahrnehmung der Welt durch einen Mann eine ganz neue geschaffen hat.
1. Die Pop-Art-Bewegung
Andy Warhol ist ohne Zweifel die bedeutendste Figur der Pop-Art und verantwortlich für ihren Aufstieg. Er nahm die Obsession der Post 50er Jahre mit Kommerz, Hollywood und Konsumgütern auf und verwandelte mit einem satirischen Hauch von Oberflächlichkeit Alltagsgegenstände und Menschen aus der amerikanischen Populärkultur in die bekanntesten Pop-Art-Stücke von heute.
Warhols persönliches Verständnis von Ruhm, Promi-Kultur und dem Aufstieg der Medien ermöglichte es ihm, einen künstlerischen Ansatz gegenüber Menschen und Objekten zu verfolgen, der die soziokulturelle Realität der Nachkriegszeit manifestierte und auf seinen Leinwänden extrem objektivierte. Warhols kantige, geradlinige, farbenfrohe Interpretationen gewöhnlicher Objekte und Hollywoodstars veränderten die Kunstwelt für immer. Beispiele hierfür sind die Brillo Box, Campbell’s Soup can und das Marilyn Diptychon von 1962.
2. Er veränderte das Konzept, ein Künstler zu sein
Andy Warhol kommunizierte seine Kunst in allen möglichen Formen. Er war einer der ersten, der ein revolutionäres Konzept in der Kunstwelt schuf – „Die Fabrik“. „The Factory“ ist der Name, den jeder benutzte und immer noch verwendet, um sich auf Andy Warhols Studio zu beziehen. Das Revolutionäre an der Fabrik war, dass sie kreative Köpfe zusammenbrachte und es ihnen ermöglichte, gemeinsam Kunst zu produzieren; Kunst, die bis heute Auswirkungen auf die Welt hat. Die Leute arbeiteten zusammen, indem sie Andy Warhols Anweisungen folgten. Er änderte die Definition, ein Künstler zu sein, indem er diese Technik verwendete, wodurch das endgültige Stück nicht unbedingt physisch, sondern konzeptionell mit dem Künstler verbunden war; mit anderen Worten – den Künstler als ‚den Designer‘ zu sehen.
Im Laufe der Jahre wechselten die Standorte, aber die erste und ursprüngliche Fabrik befand sich im fünften Stock in der 231 East 47th Street in Manhattan, New York City. Die Fabrik wurde schnell zum Treffpunkt für viele Prominente und Menschen, die sich für Kunst, Unterhaltung und Kreativität begeistern. Es ist bekannt, dass Künstler wie Bob Dylan und Mick Jagger Zeit in diesem hohen Raum verbracht haben.
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3. Seine künstlerischen Techniken
Andy Warhol popularisierte das Siebdrucken als künstlerischen Prozess. Diese Methode bietet die Produktion des gleichen Bildes mehrmals, so dass verschiedene farbige Versionen des Bildes schnell und einfach zu produzieren. Einige seiner anderen revolutionären Techniken umfassen die Verwendung von Overhead-Projektoren und Polaroid-Kameras.
4. Er hat die Wahrnehmung von „Ruhm“ verändert
Wahrscheinlich kennt jeder von Ihnen das Konzept „15 Minuten Ruhm“. Was viele von Ihnen vielleicht nicht wissen, ist, dass der Ausdruck von keinem anderen als Andy Warhol selbst stammt, der sagte, dass „in Zukunft jeder für 15 Minuten weltberühmt sein wird“. Warhol sagte in gewisser Weise die Medien- und Promi-Kultur dieses Jahrhunderts voraus, in der „Stars“ alle paar Tage aufsteigen und verblassen und in der Menschen berühmt werden können, wer sie sind oder so tun, als wären sie es, ohne dass ein einzigartiges Talent erforderlich ist. In einer Zeit, in der die Medien immer präsenter und relevanter wurden, verstand Warhol, dass die Menschen bald anfangen würden, Bilder von sich selbst zu projizieren, die manchmal alles werden würden, was sie wirklich sind.
Edie Sedgwick, ein Andy Warhol-Projekt, war eines der ersten Beispiele für ein It-Girl. Der Film „Factory Girl“, in dem Sedgwick von Sienna Miller porträtiert wird, folgt ihrem kometenhaften Aufstieg zum Ruhm und ihrem tragischen Sturz.
5. Kunst als öffentliches chronologisches Tagebuch
Warhols Werk kann als Darstellung der wichtigsten Ereignisse der Zeit angesehen werden. Seine „Chronik“ von Kunstwerken umfasst solche, die von Marilyn Monroes Tod inspiriert sind, die letzten hingerichteten Todesurteile auf dem elektrischen Stuhl, Ereignisse nach Hiroshima und Rotchina. Andy Warhol ‚dokumentierte‘ die Ereignisse, die den Menschen damals am wichtigsten waren, durch sein eigenes Prisma, das viele Künstler in der Zukunft maßgeblich beeinflusste.
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