Val Kilmer afslører den virkelige historie bag Tombstone og Kurt Russell

Indstilling af scenen

en kultklassiker, Tombstone fortæller historien om en berygtet skudkamp, der fandt sted i 1881 på gaderne i Tombstone. Mens Kurt Russell og hans brødre forsøger at forlade deres pistolslyngende måder for at starte et nyt liv, følger trouble dem, og de bliver mål for en larmende bande af koboys.

dramaet i filmen ligner noget, som kun Holly ville være i stand til at komme med, men det hele skete faktisk. Og ukendt for mange, dette drama var ikke kun begrænset til på skærmen. Val Kilmer, der spillede rollen som Doc Holliday, afslørede uroen, der foregik bag kulisserne — og hvilken rolle Kurt Russell spillede i det hele.

Drama til og fra skærmen

seere, der ser Tombstone, behandles med en episk fortælling om nonstop drama, der udfolder sig foran deres øjne på skærmen. Men Hvad få mennesker ved, er, at filmens drama faktisk begyndte længe før filmen endda ramte den store skærm den ene skæbnesvangre juledag i 1993. Det hele startede med, hvem der var ansvarlig for at instruere filmen.

den oprindelige mand valgt var Kevin Jarre, en respekteret manuskriptforfatter og filmproducent, der angiveligt havde en r-kryssum-kryss, der var lang nok til at imponere selv de mest magtfulde mennesker i Holly. Jarre håndplukkede skuespillerne og skrev på egen hånd manuskriptet. For nogen med en så imponerende portefølje forventede ingen, hvad der ville ske senere. For det første talte skuespiller Val Kilmer til glansen af Jarres manuskript ved at gøre et stort krav.

ordens magt

det er svært at forestille sig, at nogen anden spiller Doc Holliday. Men ifølge Kilmer var Kevin Jarres script den eneste ting, der solgte ham ved at tage del i første omgang. Kilmer akkrediterer især linjen” I ‘m your huckleberry” — som Doc mumler i O. K. Corral gunfight scene, der finder sted mellem lovmændene og fredløse koboys — som at have vundet ham over.

legenden siger, at denne sydlige sætning betyder, “hvis du ønsker at kæmpe, jeg er din mand til at vikle med.”Selvom det er en bemærkelsesværdig linje, er dette ikke Docs mest citerede ordsprog. Og hvis vi taler om det, fans var chokerede over at høre sandheden bag hans mest berømte linje på skærmen-ligesom de var chokerede over at høre, hvad Kilmer senere afslørede om Russell.

en chokerende præcis linje

chancerne er, hvis du har set filmen Tombstone, så husker du helt sikkert udvekslingen mellem Doc Holliday og en ko dreng under OK Corral shootout scene. Brande blusser i baggrunden, mens skud affyres, og folk råber i forskrækkelse.

når en ko dreng vender sig til Doc og fortæller ham, “Jeg har dig nu, Doc” efterfulgt af en masse Forbandelsesord, reagerer Doc muntert, “du er en tusindfryd, hvis du gør det.”Det er svært at forestille sig, at nogen siger disse ord på et øjeblik så intens som dette, men ifølge avisrapporter er denne linje faktisk historisk nøjagtig. Hvad mere er, forbavsende, dette var ikke den eneste autentiske dialog Jarre inkluderet i scriptet.

afsluttende ord

et andet intenst øjeblik i filmen finder sted, Når Doc Holliday ligger på sit dødsleje i den følelsesmæssige sidste scene. Han ser mod sine bare fødder og mumler, “jeg bliver forbandet.”Ifølge historikere kan dette meget vel have været de sidste ord fra John Henry “Doc” Holliday. Andre kilder hævder, at han sagde, i en lignende sammenhæng, ” godt, dette er sjovt.”

folk har længe diskuteret, hvorfor Doc måske har sagt dette, med nogle argumenterer det var fordi han altid troede, at han ville dø, mens han havde sine støvler på. Andre hævder, at det var fordi han troede, at han ville dø i en skudkamp, ikke i en seng på grund af tuberkulose. Mens den nøjagtige begrundelse bag hans ord er ukendt, en ting, der er kendt med sikkerhed, er, at skuespilleren Val Kilmer forberedte sig på denne scene på en usædvanlig — og meget ubehagelig — måde.

en dedikeret skuespiller

før han filmede den gribende sidste scene, der viser Doc Holliday på hans dødsleje, siges skuespiller Val Kilmer at have lagt sig på en seng fuld af is. Brr! En ode til hans dedikation som skuespiller, Kilmer troede, at dette ville tvinge hans krop til ryster, hvilket fik det til at virke mere realistisk for en seer, at Doc faktisk var på vej ud af denne verden.

Kilmers taktik fungerede, og mange fans mente, at hans præstation fortjente en Oscar. Hvad angår mindretallet af seere, der troede, at hans præstation var overdrevet, diehard fans vil hævde, at de tager fejl — ligesom de fleste mennesker tager fejl ved en anden nøglescene i filmen.

Spændingshøjden

i det, der af nogle betragtes som en af filmens mest filmisk arresterende scener, nærmer sig den forbudte Curly Bill ved floden. Hans liv er i fare, og han stormer ind i skudlinjen for lederne.

Viatt mirakuløst undviger alle bills kugler, før han Losser sin egen haglgevær ind i den berømte fredløse. Mange kritikere har hævdet, at denne scene er for over-the-top og urealistisk, noget der kun er et produkt af Holly-fantasier. Men Johnny Barnes, der overlevede den egentlige skudkamp i 1881, fortalte historien nøjagtigt som den vises i filmen. Og dette var ikke den eneste autentiske del af filmen.

opmærksomhed på Kostumering

manuskriptforfatter Kevin Jarre anses bredt for at være hovedhjernen bag Tombstone, for han var den, der var ansvarlig for at oversætte virkelige begivenheder fra 1880 ‘ ernes gravsten, på storskærmen. En del af at holde med The times’ historiske nøjagtighed var at sikre ægtheden af kostumerne.

ifølge Val Kilmer betød dette, at skuespillerne blev lavet til at bære ægte uldensembler. Han hævdede, at mens han filmede Birdcage theatre scene, læste et on-set termometer 134 grader Fahrenheit. Kilmer spøgte med, at det gav grund til, hvorfor hans karakter, Doc Holliday kan have dræbt folk, ordsprog, “Det er bare, synes godt om, han bar uld om sommeren, i Arionas territorium, og det gjorde ham sur.”Tilsyneladende handler i 134 graders vejr ikke det eneste trick Kilmer bragt til at sætte.

det er alt i håndleddet…eller knoer

husk scenen i Tombstone, hvor Doc Holliday vises spille et spil poker? Kameraet fokuserer på hans hånd, og seerne får vist et nært billede af et trick, hvor han i det væsentlige er i stand til at rulle en mønt over sine knogler.

ukendt for mange, dette er faktisk et signaturbevægelse af Val Kilmer. Skuespilleren udførte også et lignende” finger-gående ” trick i to andre film: Real Genius og Top Gun. I ægte geni brugte han kvartaler, mens han i Top Gun legede med en pen. Dette trick tilføjede bestemt et godt strejf til hans skildring af Docs pistolkamp, tunge spil, hårdt drikkende karakter. Det er svært at forestille sig, at Doc spilles af nogen bortset fra Kilmer, men det var næsten tilfældet.

en anden rollebesætning

Tombstone kunne have vist sig helt anderledes, hvis støbningen var udført med nogen anden end den endelige lineup, vi kender i dag. For eksempel blev den anerkendte skuespiller Dafoe næsten kastet som Doc Holliday. Gad vide hvad der kom i vejen? Casting-besætningen besluttede tilsyneladende imod det, efter at han medvirkede i den kontroversielle Scorsese-film, Kristi sidste fristelse.

men det er ikke alt. Kendt for sin historie med at handle i den vestlige genre, skuespiller Glenn Ford blev sat til at spille Marshall Hvid, før han blev syg. Hvad mere er, elskede Holly-førende mand Richard Gere siges at være blevet tappet for at være Earp og Mickey Rourke for Johnny Ringo. Men selvom skuespillerne ændrede sig, er en ting helt sikkert: de ville alle stadig have haft en vis kvalitet til fælles.

Mustache Madness

hvis du ser nøje på, hvad alle de mandlige karakterer deler, vil du erkende, at de alle har perfekt vedligeholdt overskæg. Dette var et resultat af forfatteren Kevin Jarre, hvem, ifølge skuespiller Michael Biehn, var meget speciel med hensyn til den måde, han ønskede, at mænds overskæg skulle se ud. Faktisk tilføjede han tilsyneladende til manuskriptet, at han ønskede, at hver overskæg skulle krølle sig sammen i hjørnerne.

og ifølge Biehn voksede enhver mandlig skuespiller med undtagelse af Jon Tenney (som spillede Behan) deres egne overskæg. Han tilføjede: “Jeg tror altid følte mig lidt som gruppens lille hund. Fordi det ikke var hans rigtige overskæg.”Bortset fra kostumer og ansigtshår blev mange fans også overrasket over at høre om dette næste legitime element i filmen.

filmoptagelse i Monsunsæsonen

mens nogle film og tv-serier skyder scener i ekstremt vejr for at få indstillingen til at virke mere reel, kan produktionsbesætningen ikke stole på, at vejret fungerer til deres fordel. Af denne grund er de ofte afhængige af at tilføje specialeffekter i redigering efter produktion.

med hensyn til Tombstone viste det sig at filme i løbet af det, der kaldes den sydvestlige monsunsæson i Århus havde sine frynsegoder. Lyn og torden, der vises i baggrunden af en række scener, er faktisk ægte og blev ikke skabt kunstigt. Når vi taler om det, er der et andet uhyggeligt element i filmen, der ikke kommer ned til filmmagi, men var i stedet baseret på noget rigtigt.

her ligger Lester Moore

i en tidlig scene, hvor Earps kommer ind i byen, vises en gravsten på en kirkegård. Det lyder, ” her ligger Lester Moore, fire snegle fra en .44, Ingen Les Ikke Mere.”Hvis du får uhyggelige vibes bare ved at læse den, skal du bare vente, indtil du hører den langt mere uhyggelige sandhed bag rekvisitten.

gravpapen blev ikke sammensat af producenter, men blev i stedet taget fra en rigtig gravsten placeret i — du gættede det — ingen ringere end gravsten, selve gravstenen. En kopi af originalen kan også findes på Knott ‘ s Berry Farm, hvor denne scene — sammen med en række andre — blev filmet. Men ud over iscenesættelsen gav nogle af sindene bag Tombstone det en troværdighed som ingen anden.

nikker til Holly vesterlændinge

ligesom historisk nøjagtighed har Tombstone nikker til Holly vesterlændinge vævet ind i sit plot. For eksempel spiller veteran vestlig skuespiller Harry Carey Jr.lovmand marskal Fred hvid, mens Charlton Heston spiller rancher Henry Hooker. Men frem for alt dens andre ingredienser, måske mest nøglen til at sætte Tombstones tone og autentiske fornemmelse er filmens fortæller, Holly-legenden Robert Mitchum.

Mitchum var oprindeligt beregnet til at spille rollen som Old Man Clanton. Desværre, som skæbnen ville have det, faldt han på den første filmdag af en hest og skadede ryggen. Han blev tvunget til at trække sig tilbage fra rollen, men blev i stedet den fortællende stemme i begyndelsen og slutningen af filmen. Mens de fleste ting i Tombstone var planlagt og scriptet, var Mitchums rolleændring ikke. sådan var også tilfældet for en anden nøglepræstation.

instrueret til at improvisere

i Tombstone optræder den berømte skuespiller Billy Bob Thornton i den ikoniske pokerspilscene, hvor han spiller rollen som en bellyaching-kortspiller. Men i stedet for at modtage scriptede linjer blev Thornton instrueret til at improvisere. Han blev angiveligt fortalt af filmskaberne at opføre sig som en utilfreds mobber — og ud fra udseendet leverede han.

fans af Thornton siger, at dette er et sandt bevis på hans evner som skuespiller, og vi kunne ikke være mere enige. Ikke kun det, men det taler til, hvorfor Tombstone viste sig at være sådan en stor film. Skuespillerne, der fyldte roller både store og små, var en utrolig samling af ubestridelige talenter. Det var det, der hjalp dem med at lande store roller efter at have optrådt i filmen –og især for en skuespiller bidrog det direkte til et stort karrierebevægelse.

Doc Holliday og Batman

ægte Val Kilmer fans ved, at skuespilleren spillede rollen som både Doc Holliday i Tombstone og rollen som Gotham Citys berømte caped crusader i Batman Forever. Men hvad Få ved er, at Kilmer angiveligt landede rollen som Batman som et resultat af instruktør Joel Schumacher efter at have set sin optræden i Tombstone. Schumacher besluttede, at han skulle kastes.

ikke kun det, men forbindelsen mellem de to film kører dybere end hvad der møder øjet. Rygtet siger, at den originale Batman, Adam Vest, også spillede Doc i tre forskellige tv — vestlige fra 1959-hvilket lige så tilfældigvis er det samme år Val Kilmer blev født. Og ligesom Batman blev Tombstone en økonomisk succes-på trods af de betydelige odds, der var blevet stablet imod det.

modstridende visioner

i et blogindlæg fra 2017 af Val Kilmer afslørede han alt det drama, der fandt sted bag kulisserne i Tombstone. Han detaljerede, hvordan den oprindelige instruktør, Kevin Jarre, havde en vision om, at fortællingen blev filmet nøjagtigt som en gammel vestlig fra 1940 ‘ erne. Dette gik imidlertid imod produktionsbesætningens ønsker, der ønskede en “moderne fortælling af en gammel historie.”

Jarre blev fyret på grund af dette og forårsagede en bølge af panik blandt skuespillerne, der frygtede, at produktionsstudiet kunne skrotte filmen i stedet for at finde en ny instruktør. Heldigvis gik skuespilleren Kurt Russell, der spillede Earp, op til pladen. Efter anbefaling fra en Sylvester Stallone hjalp han med at ansætte George P. Cosmatos som direktør. Val Kilmer udfordrede dog Cosmatos ‘ rolle – og ville afsløre en hemmelighed, der efterlod alle chokerede.

en velholdt hemmelighed afsløret

ifølge Kilmer hyrede Russell Cosmatos til i det væsentlige at fungere som “ja mand” på sæt. Med andre ord var Cosmatos ikke filmens sande instruktør; Russell var. Og de to havde et løfte om, at de ville holde Russells rolle som “spøgelsesdirektør” hemmelig. Kilmer hævdede, at Russell ofrede sin egen rolle, trækker fra sin karakters dialog og mister søvn over “udarbejde skudlister.”

han skrev, “alle brydde sig, misforstå mig ikke, men Kurt lagde sine penge, hvor hans mund var, og ikke mange stjerner udvider sig til rollebesætningen og besætningen. Ikke som han gjorde.”I Kilmers ord” er Kurt alene ansvarlig for Tombstones succes, ingen tvivl.”Og disse næste statistikker taler bestemt til filmens succes.

bevis skeptikerne forkert

under sin produktion fik Tombstone opmærksomheden på sin rimelige andel af skeptikere, der troede, at filmen ville mislykkes. Udover, med alt det kaos, der omringede at finde en instruktør, kunne de virkelig få skylden? Heldigvis behøvede de ikke at blive fulgt, da filmen blev en økonomisk succes.

efter udgivelsen den 25.December 1993 af billeder, tjente filmen 56,5 millioner dollars i billetsalg i USA. Og ifølge Billetkontor Mojo står det som den 16.mest indtjenende vestlige film udgivet siden 1979. Tal om en turn-around fra da det var først at komme i gang! Så hvad havde skuespillerne at sige om deres tid på sæt?

den største udfordring

mens skuespiller Michael Biehn indrømmede, at “den største udfordring for alle i billedet, og især Kurt Russell, var, at de blev af med Kevin Jarre,” sagde han stadig, at han meget nød sin tid på sæt. Han hævdede endda, at hans karakter, Johnny Ringo, var en af hans yndlingsroller at spille.

Biehn ganske vist forbundet med Johnny Ringos karakter, som han sagde elskede “at leve livet på kanten” og engagere sig i aktiviteter, der gav ham et adrenalinsus. Skuespilleren tilføjede, ” han var bare en beruset fyr, som du kan forestille dig at bo dengang i det gamle vest. Du tænker på alle saloner og alle de varme øl, ingen aircondition.”Biehn bebrejder ikke Johnnys tørst efter eventyr og argumenterer for, at der ikke var meget at gøre i Tombstone bortset fra drikke. Apropos hvilken, især en skuespiller havde lidt af et problem på sættet.

metode, der virker

Ike Clanton vises ofte på skærmen, der kolliderer med de forskellige berømte lovmænd: Vyatt, Virgil og Morgan Earp, samt Doc Holliday. Han ser ud til at være skør, selvom han er fej, og virker ofte beruset.

et medlem af Tombstone-produktionsbesætningen gav indsigt i skuespilleren, der spillede Ike, Stephen Lang. Han sagde angiveligt, at Lang faktisk var beruset for meget af filmens filmoptagelse. Det vil sige, han brugte meget af sin tid på sæt, der handlede under indflydelse. Nogle kan kalde det hensynsløst, andre kan kalde det metode handler. Men alt, hvad vi tænker, er: ikke underligt, at Ikes opførsel så så ægte ud! Og det samme kan siges om denne næste scene.

en smertefuld barkamp

husk scenen, hvor Virgil Earp (spillet af Sam Elliott) bliver skudt og derefter vrimler ind i en bar, kun for at falde ned i ulidelig smerte og kræve hans brødres hjælp til at rejse sig? Tilsyneladende er noget af den smerte, som seerne ser på skærmen, faktisk reel.

hvis du ser det igen, kan du muligvis se Vyatt Earp (spillet af Kurt Russell) ved et uheld smække Virgil (Sam Elliott) hoved ind i baren, mens du forsøger at hjælpe ham med at komme tilbage på alle fire. Mens det også var en klimaks i filmen, var det ikke den eneste. Ifølge en skuespiller, især en anden scene havde fans overalt i armene, og af alle de forkerte grunde.

Reeling Johnny Ringo Fans

et af filmens mest intense øjeblikke er, Når Doc Holliday skyder Johnny Ringo. Mens det efterlod dedikerede Johnny-fans, skuespilleren, der portrætterer ham, Michael Biehn, indrømmede senere i en samtale, at han mente, at det var den rigtige ting at gøre.

han sagde om Val Kilmer (Doc Holliday) skyder ham: “Jeg ville have ham til at skyde mig!”Virgil Earp skuespiller Sam Elliott tilføjede også,” den ting var bare utrolig…og du ved bare, at dette øjeblik kommer hele vejen gennem filmen. Du savler, når det kommer.”Og vi vedder på, at du heller ikke kendte scoop bag denne næste scene.

tog 5150

en af de mest ikoniske scener i filmen er uden tvivl, når Viatt Earp overrasker stadig og Ike Clanton på togstationen. Næsten øjeblikkeligt skyder han Stadiggodt og efterlader Ike på gulvet næsten begynder for barmhjertighed. “Du fortæller dem, at jeg kommer, og helvede kommer med mig!”

mens en mindeværdig scene, mange seere blev efterladt uvidende om dens aspekter. Der er angiveligt et omhyggeligt placeret påskeæg skjult i et af skuddene: toget står foran læser “5150”, som er politiets kode i Californien, der bruges til at betegne en skør person. Men intet er så sejt som denne næste sjove kendsgerning.

det virkelige liv Earp

nu har du sandsynligvis indset, at de, der har ansvaret for at bringe gravsten til live, lægger en stor indsats i at gøre den historisk nøjagtig. Men vidste du, at de selv kastede den virkelige femte fætter, der også tilfældigvis hedder Earp selv? Det er rigtigt: han er skuespilleren, der spiller forbudt Billy Claiborne i filmen.

hans karakter Billy var på O. K. Corral under shootout, men løb fra scenen, fordi han var ubevæbnet. Efter at have filmet Tombstone, skuespilleren fortsatte med at optræde i TV-serien Sordid Lives: serien, samt at udføre voiceover-arbejde.