livet har en vane med at gå forbi dig med et øjeblik. Før vi vidste af det, det var seks år siden Drake og Future rystede verdens mure med hvilken tid at være i live.
tro det eller ej (vi foretrækker ikke at), det tredje år af 20 ‘erne er næsten over os. I et årti, der hidtil er blevet domineret af COVID-19-pandemien og en langsom overgang til efterdybningen, er en generation, der levede ud af sine unge i 2010 ‘ erne, blevet låst ind i både deres hjem og en tilstand af perma-nostalgi for bedre dage.
2010 ‘erne var en smeltedigel for kontroverser, en ændring af vagten og en række uforglemmelige albums i musik: Kanye Vests min smukke mørke snoede Fantasi, Frank Ocean’ s Channel Orange, Beyonce ‘s Lemonade, Kendrick Lamar’ s til Pimp en sommerfugl og Tylers Blomsterdreng.
det er blot nogle få albums, vi har 2010′ erne at takke for, album, der populært betragtes som toppen af deres skabers karriere.
i midten af årtiet, efter Tak mig senere, pas på, og intet var det samme, og hvis du læser dette, er det for sent, Drake skiftede sin lydudgang. Denne milepæl i hans karriere, et øjeblik, der ville ændre musiklandskabet i de kommende år, var frigivelsen af hvilken tid at være i live, et samarbejde med Future.
indtil dette tidspunkt kæmpede mange diehard hip-hop fans stadig med overgangen til “Drake Era;” rapperens blanding af R& B vokal og introspektive tekster med klassiske hip-hop prøver og braggadocious påstande havde stadig ikke helt vundet dem.
Ja, På dette tidspunkt havde et vokalt flertal erklæret Take Care en klassiker og stærkt debatteret status for intet var det samme, men Drakes “The Boy” persona var ikke blevet cementeret i mainstream – endnu.
hvorvidt Drake og Future vidste det, hvilken tid at være i LIVE var bestemt en passende titel.
i 2015, husk, Der var Balmain H & M, debut af yes Sæson 1 & 2 på Ny York modeuge, Caitlyn Jenner for Vanity Fair, og starten på J. J. Abrams’ stjerne krige efterfølger trilogi.
midt i en havændring i mode og Holly, lavede Drake og Future en lydpalette, der er blevet altomfattende i 2021.
albummet så Champagne Papi gennemgå en kameleonlignende transformation, da han adopterede og tilpassede strømme og lyrisk indhold af sin Atlantan-modstykke, fremtid. Guidet af udøvende producent Metro Boomin, parret lagde bangers som “Big Rings,” “Digital Dash,” og den uforglemmelige “Jumpman.”
disse spor bragte ny energi til Drakes Katalog og ny opmærksomhed på fremtiden. Støttet af parrets tidligere samarbejdsspor,” hvor Ya At, “albummet var en øjeblikkelig succes – og duoens påstande om, at de afsluttede den fulde tracklist i 6 dage ville blive forløberen for musikens” mikrobølge-æra”.
i løbet af de sidste seks år er kunstnerens optræden på hinandens albums blevet normen, og du ville være hårdt presset for at finde et hip-hop-album, der ikke indeholder et Metro Boomin-beat. Mens beatvalget på samarbejdsspor ikke er så energisk nu som det var i 2015, har ikke-så-subtile bøjninger og lystige elendigheder nået topniveauer – komplet med velholdte videoer.
på trods af sin alder, hvad en tid til at være i live føles stadig frisk. Selvom du er fan af blandetape, det fødte de moderne versioner af Drake og Future, som bestemt står for noget.
og uden hvilken tid at være i live, ville spor som “livet er godt” og certificeret elsker drengs “måde 2 Se.” sandsynligvis aldrig have set dagens lys – på godt og ondt.