der har længe været en kløft mellem den generelle befolkning og deres meninger om fotoredigering. Nogle mener, at det kan “tage væk” fra den rå kunst af fotografering, mens andre ser det som en måde at forbedre billeder. Når alt kommer til alt handler kunst og fotografering om kunstnerisk opfattelse. Så i stedet for at spekulere, lad os tale om, hvad der ses som branchestandarden blandt professionelle fotografer, der redigerer fotos.
enhver professionel fotograf vil redigere deres fotos. Selvom hver vil have en anden redigeringsstil, er det almindelig praksis i fotograferingsbranchen. Fotoredigering giver fotografer mulighed for at forbedre billedet og stilisere det på måder, der ikke ville være muligt i kameraet. Uden det er det meget sværere at få dine fotos til at skille sig ud fra mængden.
lad os nu dykke ned i de nøjagtige grunde til, at fotoredigering er en af de hurtigste måder at udjævne din fotografering på.
Hvorfor Redigerer Fotografer Fotos?
til at begynde med er det let at børste fotoredigering af som en måde at skjule mangel på talent på. Jeg mener, hvis du er en god fotograf, skal du ikke redigere dine fotos. Ikke?
jeg har hørt denne begrundelse igen og igen online og fra forskellige kunder.
selvom denne tankegang er forståelig, er det vigtigt at bemærke, at fotoredigering ikke nødvendigvis betyder, at du ændrer billedet. Du forbedrer det bare.
langt de fleste fotografer tilføjer ikke noget nyt til deres billeder under fotoredigering. Faktisk er de eneste reelle forskelle i farve og eksponering. Hver fotograf vil have deres egen ide om, hvad der gør den “perfekte redigering” og begynde at skabe en unik stil over tid. Med hvert foto har de en tendens til at favorisere visse farvetoner og kontrastniveauer, der passer til deres smag. Disse redigeringsstile er en af de mest bemærkelsesværdige forskelle mellem alle professionelle fotografer.
før fotoredigering var det almindeligt, at du var nødt til at blive mere kreativ eller gå videre for at finde et foto, som ingen andre har. At fange noget helt unikt for dig. Ganske vist er dette stadig en af de bedste måder at skille sig ud som fotograf, men med sociale medier er det ikke usædvanligt at få nogen til at kopiere dine ideer helt.
heldigvis har de fleste mennesker en tendens til at redigere deres fotos helt anderledes. Så selv med nøjagtigt det samme skud ser den endelige redigering af billedet helt unik ud. Over tid bliver disse redigeringsstile synonyme med en fotografs brand og er grunden til, at folk ansætter dem.
når jeg har spurgt mine egne klienter, hvorfor de hyrede mig tidligere, er en af hovedårsagerne til, at jeg får at vide, fordi de “kunne lide min stil.”I lægmandssprog svarer stil ofte til fotoredigering.
i den moderne fotografering ansætter kunder dig på grund af udseendet af dine billeder. Fotoredigering er nøglen til at få det til at se helt unikt ud for dig. Derfor vil enhver fotograf (med et digitalt kamera), der tager sig selv alvorligt, redigere deres fotos til en vis grad.
Hvad Betyder Et “Redigeret Foto” Nøjagtigt?
jeg er villig til at satse på, at du har hørt udtrykket “redigeret foto” i en række sammenhænge. En person kan stolt tale om det billede, de “redigerede”, mens en anden kan være i raseri, fordi en fotograf “redigerede billedet.”Ordene” redigerede fotos ” bliver kastet rundt i mange forskellige sammenhænge, fordi ikke al redigering er den samme. Det er vigtigt at bemærke forskellen mellem fotoredigering og fotomanipulation.
på det mest basale niveau er et redigeret foto et billede, der er blevet ændret fra dets oprindelige tilstand. Selv den mindste justering i afgrøde, eksponering eller kontrast ville gøre et foto ” redigeret.”Nogle fotografer går dog meget længere end dette og erstatter visse dele af deres fotos helt. Når du begynder at foretage væsentlige ændringer i et foto, begynder du at glide ind i fotomanipulationsområdet.
– Foto Manipulation
fotomanipulation er, når fotografen tilføjer elementer til et billede, der ikke var naturligt der. Med programmer som Photoshop eller Luminar er det usædvanligt nemt at oprette et helt nyt billede ved f.eks. Dette er overraskende almindeligt blandt mange fotografer og er ikke et problem, så længe de ikke hævder, at det er helt reelt.
fotomanipulation bruges mere blandt kreative fotografer, hvis billeder ikke bruges til dokumentariske eller nyhedsstilbilleder. Det er ikke ualmindeligt, at portræt-eller landskabsfotografer tilføjer unikke elementer til deres fotos for at tilføje lidt ekstra “gejst” til kompositionen.
i en verden af fotomanipulation finder du dig selv i en af to lejre. Nogle mennesker er ligeglade med, om et foto manipuleres, mens andre er generet af ideen om at “lyve” for et bedre billede.
i slutningen af dagen er fotografering og fotoredigering en kunstform. Nogle malere ville ikke male en scene nøjagtigt som de så den; de ville tilføje forskellige elementer for at forbedre slutresultatet. Det samme gælder for fotomanipulation. Så længe fotografen er ærlig om at ændre billedet, er fotomanipulation en unik kunstform, der er meget sjovt at eksperimentere med. Det kræver bare meget mere erfaring og mestring af fotoredigeringsprogrammer for at gøre det tilgængeligt.
men hvis du er en begynderredaktør, der ønsker at komme ind i manipulationer, vil jeg stærkt anbefale at se på Skylum Luminar (Klik her for min dybdegående gennemgang).
– billedredigering
på det mere almindelige niveau er fotoredigering kun de små ændringer i farve, kontrast og eksponering på et foto. Disse justeringer ændrer faktisk ikke nogen fysisk del af dit billede, men snarere hvordan visse områder vises.
ved hjælp af eksponering kan du gøre mere opmærksom på dit emne, mens du mørkner alt omkring dem.
ved hjælp af farvejusteringer kan du rette hvidbalancen eller ændre stemningen på dit billede med et par skydere.
ved hjælp af kontrast kan du tilføje et blødt eller gritty look til dit foto for bedre at passe til en bestemt scene.
i modsætning til fotomanipulation forbedrer fotoredigering kun dit foto og ændrer det ikke. Langt de fleste fotografer bruger fotoredigering til at rette og forbedre det, de oprettede i kameraet. Det er overraskende, hvor meget bedre et par farvejusteringer kan få dine fotos til at se ud.
fotoredigering kan udføres på en række forskellige måder. Uanset om du bruger en app på din telefon, en indbygget fotoredigerer på din computer eller et professionelt program, kan du stadig forbedre dit foto. Små ting som at rette horisonten, korrigere hvidbalancen eller ændre farvetoner er enkle måder at få dine fotos til at se mere professionelle og stiliserede ud.
Er Fotoredigering En Del Af Fotografering?
selvom fotoredigering er nødvendig for professionelle fotografer, er det ikke nødvendigt for alle hobbyister og afslappede skydespil. Hvis du har lyst til at gå glip af ved ikke at redigere dine fotos, så prøv det og se om forskellen er det værd. Afhængigt af dine intentioner for din fotografering, der vil diktere, om det er helt nødvendigt.
som helhed er fotoredigering ikke en nødvendig del af fotografering. Selvom nært beslægtede, kan du stadig fange store billeder uden nogensinde at røre et redigeringsprogram. For de fleste hobbyister er investeringen til et fotoredigeringsprogram ikke altid umagen værd. Der er stadig masser af tilfredshed og sjov at komme ud af fotografering uden at redigere dine fotos.
på bagsiden skal professionelle fotografer absolut redigere fotos, hvis du vil have en chance for at konkurrere. Det er blevet bredt accepteret i fotograferingsbranchen, at fotoredigering kun er en del af processen. Som jeg kan lide at kalde det, er fotoredigering kun anden halvdel af at tage et foto.
kunder forventer, at fotos redigeres, ryddes op, og så fejlfri som muligt. Uden fotoredigering ville dette være næsten umuligt at opnå. Ligeledes ville skabe de unikke farvepaletter og toner i dine fotos være lige så udfordrende at gøre fuldt i kameraet. Derfor er fotoredigering og fotografering i professionel forstand en pakkeløsning.
så svaret på, om fotoredigering er en del af fotografering, afhænger af dine intentioner. Som hobbyist er det ikke nødvendigt at redigere dine fotos, men det kan være meget sjovt. Hvis du vil bruge pengene på et redigeringsprogram, kan det være en fantastisk måde at forbedre dine fotos på. For professionelle er fotoredigering en forudsætning for at gøre det i de store ligaer. Uden det ville det være næsten umuligt at konkurrere.
Hvor Lang Tid Tager Det For En Fotograf At Redigere Fotos?
der er mange forskellige ting, der kan gøres under fotoredigering. Hver fotograf har sin egen proces, og det afhænger af, hvor meget redigering der kræves. I gennemsnit tager det de fleste fotografer 5-10 minutter at redigere et foto, men dette antal kan variere drastisk. Lad os komme ind på nogle af variablerne i spil.
– farve-og Eksponeringsjusteringer
på det mest basale niveau af fotoredigering er alt, hvad der kræves, grundlæggende justeringer farve og eksponering. I de fleste foto professionelle redigeringsprogrammer, hele denne proces er intuitiv og hurtig. Når du kun skal redigere disse grundlæggende værdier, tager det kun fotografer omkring 5-10 minutter pr. Dette antages, at hvert foto er udført fra bunden.
en af de største faktorer, der spiller ind i den tid, det tager at redigere, er en arbejdsgang. Med en professionel arbejdsgang kan du komme igennem snesevis af justeringer på få minutter. For at hjælpe dig med at fremskynde redigeringsprocessen, tjek dette indlæg, der deler min prøvede og sande Lightroom-redigeringsarbejdsproces.
– retouchering
foto retouchering er enhver tid, du har brug for at fjerne visse dele af et foto. Dette kan være noget som pletter på en Models hud eller en skraldespand på bagsiden af billedet. Uanset hvad det er, er retouchering beregnet til at slippe af med distraktioner og få billedet til at se så fejlfrit ud som muligt. Da hele processen skal udføres manuelt, tager det betydeligt længere tid end andre former for redigering.
for mange retouchere er det ikke ualmindeligt at bruge 20-30 minutter på et foto. Jeg har endda brugt flere timer på et foto bare for at sikre, at det var perfekt. Heldigvis finder du sjældent dig selv retouchering af et helt bryllup eller en begivenhed med tusinder af fotos. Denne type redigering er normalt forbeholdt nøglebilleder eller nærbilleder, hvor du vil få dem til at se bedst ud.
– fotomanipulation
som du lærte i det foregående afsnit, er fotomanipulation, når du tilføjer nye elementer til et foto. Dette kan være noget som at erstatte himlen eller kan være processen med at flette flere fotos. Da denne proces er så involveret og kræver, at du udskærer dele af billedet, kan fotografer bruge op til 1 time eller mere pr.
afhængigt af hvor involveret manipulationen er, kan et foto tage timer eller dage. På billedet nedenfor tog det mig i alt 10-12 timer at oprette alle elementerne. Siden emnet startede i en badedragt, var det en kedelig proces. Det spiste meget tid til at skabe rumdragt, gnister, bokeh og lyseffekter fra bunden.
– Batch redigering
ligesom at lave et parti cookies, Redigerer batchredigering en række fotos på en gang. Især når du arbejder med billeder taget omkring samme tid, vil de sandsynligvis kræve de samme justeringer. I stedet for at foretage de samme justeringer gentagne gange, kan du fremskynde processen ved at kopiere og indsætte.
under batchredigering kan du redigere et foto på mindre end et minut, når du har foretaget dine første justeringer for at duplikere. For fotografer, der har brug for at arbejde gennem tusinder af fotos ad gangen, er dette den valgte metode.
for yderligere at fremskynde processen kan du også bruge forudindstillinger under batchredigering. En forudindstilling er en forudindstillet justering, der automatisk anvender bestemte effekter med et enkelt klik. De er en meget hurtigere måde at arbejde i bulk og fuldføre komplicerede redigeringer på kortere tid. Du kan finde en bred vifte af fotoredigering presets og aktiver her.
Hvilke Typer Ting Gøres Under Fotoredigeringsprocessen?
hvis du er ny i fotoredigeringsverdenen, kan hele processen virke lidt mystisk. Hvad gør fotografer for at få deres fotos til at se så forskellige ud? Nå, lad os tale om nogle af de mest almindelige redigeringsjusteringer, der bruges af alle professionelle fotografer.
beskæring og glatning
nogle gange, når du tager et billede, var dit kamera lidt skråt eller blev ikke indrammet perfekt. Derfor er en af de første redigeringsjusteringer, der er udført, beskæring og glatning.
beskæring af billedet er nyttigt i situationer, hvor du vil justere en bestemt del af dit foto bedre. For eksempel, hvis dit motiv var lidt off-center, Kunne du beskære billedet for at centrere dem perfekt.
ligeledes, hvis der var en form for distraktion i kanten af din ramme, kan du justere afgrøden for at slippe af med den. Dette er en meget hurtigere måde at slippe af med noget i forhold til pletfjernelse. Det skal dog kun bruges, hvis det ikke kræver en større afgrøde til dit foto. Beskæring bør kun bruges, hvis du har en bestemt grund til det. Det er ikke et krav for hvert foto, du redigerer.
i modsætning til beskæring justerer straightening vinklen på dit billede. Hovedformålet er at rette horisontlinjer og sikre, at dit foto Ikke føles skævt. I professionelle redigeringsprogrammer vil nogle værktøjer automatisk rette dine fotos med et enkelt klik. Før du begynder andre redigeringsjusteringer, skal du sørge for, at dit foto ser lige ud!
for at lære at beskære og rette billeder Nemt, tjek dette indlæg.
justering af hvidbalance
hvidbalance er, hvordan dit kamera opfatter farven hvid. Med hver lyskilde kommer en lidt anden farvetemperatur, der påvirker farverne på dit foto. Ved at bruge en korrekt hvidbalance kan du sikre dig, at dit foto ser så naturligt ud som muligt.
prøv at tænke på et lys i dit hus. Jeg er villig til at vædde på det har en slags gul-orange nuance til det. Se nu udenfor og se, hvilken farve lys du ser. Midt på dagen fremstår Dagslys som en hvid farve. Disse skift i lys farve ændrer udseendet på dine fotos fuldstændigt. Selvom du kan ændre hvidbalancen for dine fotos i kameraet, er det stadig muligt, at det ikke ser helt rigtigt ud. Det er her en hvidbalancejustering kommer ind.
med fotoredigering kan du justere dit fotos hvidbalance for at korrigere for forskellige farvetoner. For eksempel kan du favorisere en varmere hvidbalance, mens du tager billeder udenfor for at forhindre, at dine billeder ser “kolde ud.”Ligeledes kan du bruge en køligere hvidbalance indendørs, så din hud ikke ser for gul ud.
hvidbalance er en hurtig justering, der kan foretages med ethvert fotoredigeringsprogram eller app. Før du begynder at redigere farver på dit foto, skal du sørge for, at din hvidbalance ser korrekt ud. På den måde vil alt se så naturligt ud som muligt!
for at lære mere om hvidbalance og hvordan det virker, se min hvidbalance for begyndere’ guide.
justering af kontrast-eller tonekurve
enkelt sagt er kontrast intensiteten af dine højdepunkter og skygger. Hvis et billede har lysere højdepunkter og mørke skygger, ville det blive betragtet som et “kontrast” foto. Der er flere forskellige måder at justere kontrasten på dit foto i ethvert redigeringsprogram.
en af de nemmeste måder er med kontrastskyderen. Denne skyder gør benarbejdet for dig og ændrer fremhævnings-og skyggeværdierne med en konstant hastighed. Hvis du ikke er for særlig om niveauerne i dit billede, gør denne skyder det nemt at tilføje og fjerne kontrast. Du kan finde denne skyder i næsten ethvert redigeringsprogram på både mobil og desktop.
den anden måde at justere kontrast på er med tonekurven. I stedet for at lade en skyder gøre arbejdet, kan du manuelt vælge, hvor og hvordan din kontrast anvendes. Tonekurven er opdelt i 4 rækker, der dækker dine skygger, mørke, hvide og højdepunkter (venstre mod højre). Ved at løfte tonekurven kan du gøre enhver eksponering lysere på tværs af disse områder. For at gøre et eksponeringsområde mørkere skal du bare trække tonekurven ned.
jeg taler udførligt om, hvordan dette værktøj fungerer i min tonekurve justeringsvejledning.
Kontrastjusteringer bruges til at tilføje mere liv til et foto og skabe et stiliseret look. Der er mange forskellige måder, hvorpå kontrast kan bruges kreativt og er et kraftfuldt værktøj til spotjusteringer. I nogle avancerede mobile fotoredigeringsapps har du adgang til tonekurven for nemme justeringer. Til professionelle redigeringsprogrammer er dette værktøj et hæfteelement.
HSL (farvetone, mætning, luminans) justering
en af de nemmeste måder at justere farve på er med HSL-justeringer. Ved at bruge farvetone, mætning og luminans kan du effektivt målrette mod enhver værdi i et farveområde. Med denne justering kan du gå mellem at forbedre farverne for at ændre dem fuldstændigt.
for eksempel kan du ændre dit foto nuancer til at tage på en mere stiliseret version af sig selv. Hvis du tog blues i dit foto og justeret nuance, kan du ændre dem til at se mere cyan eller lilla. Uanset hvilken vej du går, ændrer det helt følelsen af dit billede. Det samme gælder for hver anden farve i HSL-justeringerne.
med mætningsjusteringer kan du ændre, hvor levende og rige bestemte farver er. Hvis du redigerede et foto af efterårsblade, kan du øge mætningen af de røde og gule for at forbedre træerne.
endelig påvirker luminans lysstyrken af visse farver. Når du øger luminansen, kan du gradvist vaske ud og falme udseendet af en farve. Denne justering er perfekt til finjustering af en meget stiliseret farvetone i dine billeder.
de typiske farveindstillinger for en HSL-justering er rød, gul, grøn, blå og magenta, men kan ændre sig mellem programmer. Sammen giver hver af disse farvekanaler dig mulighed for at målrette enhver farve i dine billeder perfekt. Der er ingen nemmere måde at justere og ændre farver på end med en HSL-justering. Dette værktøj er en del af ethvert professionelt fotoredigeringsprogram og visse Mobile redigeringsapps.
skarphed og støjreduktion
endelig er skarphed og støjreduktion som kirsebæret oven på en redigering. Med disse justeringer kan du forbedre, hvor klart et foto ser ud på få sekunder.
skærpningsjusteringen fungerer ved at skabe mere kantkontrast på dit foto. Resultatet gør dit foto detaljer skiller sig ud mere end før, især så med dit emne. I ethvert fotoredigeringsprogram kan skarphedsjusteringer foretages med slibeskyderen. Ved blot at flytte det op eller ned kan du variere, hvor meget detaljerne på dit foto skiller sig ud.
for det andet kommer støjreduktion. Afhængigt af de forhold, du skyder i, har du måske skudt med en høj ISO. I dette tilfælde har du mere støj på dit foto, der kan være lidt distraherende. Med støjreduktion kan du udjævne støj på få sekunder. Du kan lære at gøre det her.
disse fotoredigeringsjusteringer bruges til at forbedre billedernes klarhed. Uanset hvilken type fotografering det er til, er disse nogle af de mest anvendte fotoredigeringsjusteringer af fagfolk.
hvis du føler dig inspireret til at komme i gang med fotoredigering, få et dybtgående kig på hvert af disse værktøjer i aktion i dette indlæg (Sådan redigeres fotos i Lightroom).
Hvilke Programmer Bruger Professionelle Fotografer Til At Redigere Fotos?
nu hvor du forstår, hvordan og hvorfor professionelle fotografer redigerer fotos, lad os tale om programmer. Nedenfor er de bedste fotoredigeringsprogrammer, der bruges af fotografer over hele verden.
Adobe Lightroom
Lightroom er et af de mest almindelige redigeringsprogrammer, der bruges af fotografer. Som en del af Adobe Creative Cloud kan du ikke købe dette program direkte. I stedet fungerer det på abonnementsbasis. Lightroom er et af de mest intuitive redigeringsprogrammer, jeg nogensinde har brugt, og er det primære program, jeg arbejder i.
inde i Lightroom har du alle muligheder, du nogensinde har brug for til fotoredigering. Du kan nemt importere og organisere fotos i Biblioteksmodulet, derefter gennemgå og bedømme dine bedste fotos på få sekunder. Især når du arbejder i bulk, er Lightroom et must-have værktøj.
med hensyn til redigeringsfunktioner dækker Lightroom alt det væsentlige. Med omfattende farve-og eksponeringsjusteringer har dette program virkelig sat standarden. Når man ser tilbage, modellerer mange nye redigeringsprogrammer deres grænseflade meget tæt på Lightroom.
– Hvor Begyndervenlig Er Lightroom?
Lightroom er et af de mest begyndervenlige programmer, jeg nogensinde har brugt. Jeg har vist folk en hurtig en times oversigt over programmet, og de skabte smukke redigeringer samme dag. Da layoutet er så klart og velorganiseret, tager det ikke meget hjernekraft at finde ud af, hvor man skal gå næste gang. Når du kender navnet på de forskellige justeringer, er det klart og nemt at se, hvilke der skal bruges til et bestemt resultat. Hvis du ikke har noget imod den abonnementsbaserede prismodel, er dette et godt fotoredigeringsprogram at overveje!
Lightroom er bedst til at organisere og redigere et stort antal fotos. Det giver dig kun mulighed for at foretage justeringer af farve, eksponering og grundlæggende pletfjernelse. Til fotomanipulation og sammensat arbejde har Lightroom ikke de nødvendige værktøjer. Lightroom er et af de bedste generelle fotoredigeringsprogrammer.
Skylum Luminar
Luminar er en AI intelligens baseret redigeringsprogram, der er en drøm at arbejde med; især hvis du er en nybegynder fotograf. Hvad der adskiller dette program fra mængden er, at det automatiserer mange trin, der er lange og kedelige at gøre i andre programmer. For eksempel erstatter Luminar hudretoucherings komplekse trin i en gruppe brugervenlige skydere. Du kan blødgøre huden, lysne øjnene og endda justere proportioner på få sekunder ved at justere en skyder.
i modsætning til Adobe Creative Cloud er Skylum Luminar et engangsgebyr. Når du køber programmet, er det Dit at bruge for livet. Ingen ekstra omkostninger kræves. Især hvis du ikke tjener penge på din fotografering, er det mere omkostningseffektivt at tage denne rute. Da det har mange af de samme funktioner som Lightroom, vil du sandsynligvis ikke bemærke en enorm forskel i kapaciteter.
– Hvor Begyndervenlig Er Luminar?
med så mange automatiserede og AI intelligente funktioner, Luminar gør en masse komplicerede opgaver for dig. Ved at gøre disse vanskelige fotoredigeringseffekter tilgængelige for alle på ethvert niveau, er Luminar ekstremt begyndervenlig. Ved første øjekast kan det være vanskeligt at navigere og forstå værktøjslayoutet fuldt ud. Men efter en dag eller to i programmet vil du føle dig meget sikker på at lave professionelt udseende redigeringer med dette program.
– Hvad Er Luminar Bedst Til?
Luminars skønhed er, at den fusionerer grundlæggende redigeringsjusteringer med fuldgyldige manipulationsmuligheder. Det er det perfekte program til at foretage komplekse redigeringer komplet med himmeludskiftninger og hudretouchering på kortere tid. Jeg finder dog, at Filorganisationen af Luminar er lidt sværere at arbejde med end i Lightroom. Derfor redigerer jeg kun et stort antal fotos i Lightroom, da det er hurtigere med min arbejdsgang. Hvis du kun har brug for at redigere en håndfuld billeder ad gangen, fungerer Luminar godt.
Lær Mere: Skylum Luminar 4 Anmeldelse – Er Det Det Værd?
Adobe Photoshop
Photoshop er et af mine foretrukne fotoredigeringsprogrammer, simpelthen fordi der ikke er noget, det ikke kan udrette. Med så meget alsidighed er det et absolut kraftværksprogram, når du først har fundet ud af, hvordan du bruger det, det vil sige. Selvom det ikke er beregnet til at arbejde med fotos i bulk, er det det bedste program til manipulation og kompleks retouchering. Det har også en bred vifte af unikke farvejusteringer, som jeg finder bedre end værktøjer i andre programmer.
Photoshop er et andet program, der er en del af Adobe Creative Cloud-platformen og kan samles sammen med Lightroom. Som en del af fotograferingsplanen kan du få disse to programmer til et rimeligt månedligt gebyr. Hvis du leder efter det bedste, du kan få i redigeringsfunktioner, kan Lightroom og Photoshop combo ikke blive slået i min erfaring.
– Hvordan Begynder Venlig Er Photoshop?
selvom det er kraftfuldt, er Photoshop et af de mindst begyndervenlige redigeringsprogrammer derude. Det tager meget tid at forstå fuldt ud, hvordan lag, masker og individuelle værktøjer fungerer i programmet. Med det sagt, hvis du har tålmodigheden, er det utroligt værdifuldt for fotografer at have gode Photoshop-færdigheder. Der er næsten intet, der ikke kan rettes på et foto, når du bruger værktøjerne i dette program.
– Hvad Er Photoshop Bedst Til?
Photoshop bruges bedst til specifikke justeringer, der ikke kan gøres i andre programmer. Ting som at fjerne baggrunde, klone objekter eller enhver form for grafisk arbejde udføres bedst her. Programmet har en bred vifte af meget nyttige fotoredigeringsværktøjer, mens de tilbyder yderligere funktioner til sammensat arbejde (sammenlægning af flere fotos) og grafisk design.
fange en
Capture One er et andet all-purpose fotoredigeringsprogram, der bruges af både fagfolk og hobbyister. Det er et andet meget brugervenligt program, der føles naturligt at navigere. Den leveres komplet med alle de væsentlige eksponerings-og farvejusteringer, mens den kan prale af forbedret farvekontrol sammenlignet med andre programmer.
Capture One har mange meget kraftfulde værktøjer, der giver dig mulighed for at gøre næsten enhver justering i programmet. Endnu mere komplicerede ændringer som fjernelse af pletter eller lyseffekter oprettes let her. En anden fordel ved programmet er, at du har mulighed for at købe det direkte, i modsætning til Adobe suite. Selvom det er meget dyrere sammenlignet med Luminar, har dette program alt, hvad en professionel fotograf har brug for.
– Hvordan Begynder Venlige Er Capture One?
som de fleste redigeringsprogrammer vil Capture One tage lidt tid at blive orienteret med. Men når du først har forstået det generelle layout og hvordan du sorterer gennem filer, er det ekstremt nemt at bruge. Med et lignende layout til Lightroom har det et slankt og ligetil design, der er perfekt til enhver nybegynder fotoredigerer.
Capture One er perfekt til generelle formål redigering. Det gør et enestående stykke arbejde med at arbejde med tusinder af fotos på en gang eller bare redigere individuelt. Programmet har ikke evnen til at foretage ekstreme fotomanipulationer, men fungerer perfekt til hurtigt at redigere professionelle, stiliserede billeder.
Vil Fotografer Nogensinde Give Uredigerede Billeder?
med al denne snak om, hvordan og hvorfor fotografer Redigerer deres fotos, Hvad er chancerne for, at man giver dig et uredigeret foto? Svaret afhænger af fotografen.
som du nu har lært, er fotoredigering en del af den kreative proces for fotografer. Dette er, når du kan tilføje din egen kreative flair til billedet og være stolt af det endelige resultat. Det udseende, du opretter under redigering, er grunden til, at dine kunder vil bemærke og ansætte dig til at begynde med.
for de fleste fotografer foretrækker de kun at give dig den redigerede version af deres billeder. Årsagen er, at deres navn er knyttet til billedet. Hvis et billede så underpari før redigering, er det en refleksion over dem, hvis du beslutter at sende det overalt.
det samme gælder for, hvorfor fotografer ikke kan lide at redigere deres billeder. Når de har brugt tid og energi på at redigere et billede, er det noget, de er stolte af. Ved at sætte din egen redigering oven på deres, siger du dybest set, at det ikke opfyldte dine forventninger.
forståeligt nok er fotografering og redigering en subjektiv kunst. Hvad du elsker, jeg kunne hade. Derfor skal du altid arbejde med en fotograf, der er stil, du allerede elsker. Den vej, du undgår det ubehagelige drama ved at bede om uredigerede billeder ned ad linjen.
fotoredigering bliver stadig mere populær og en forudsætning i fotograferingsbranchen. De fleste af de fotos, du ser online i dag, redigeres til en vis grad, hvad enten det kun er farven eller en fuld udskiftning af himlen. I sidste ende bruges fotoredigering af fotografer til at forbedre billeder og tilføje et unikt tonalt udseende til fotos.
Glad Redigering!
– Brendan kr