maler
et overblik…
malet trods armskade
oprettet røre i kunstcirkler
udvalgte værker
kilder
andet
den mest berømte afroamerikanske maler i sin tid og en af de største i enhver periode, Horace Pippin havde en usandsynlig og kort kunstnerisk karriere. Nogle gange sammenlignet med den franske maler Henri Rousseau blev Pippin betragtet som et kunstnerisk geni med sin egen sanselige vision af verden af førende afroamerikanske kunstnere og kunsthistorikere. Han var en selvlært maler af primitiv eller naiv kunst med en raffineret, moderne følelse af farve og design. Forskere som Selden Rodman har bemærket, at Pippins arbejde skildrede den sorte oplevelse i Amerika uden “en antagelse om mindreværd” eller “holdninger til protest eller satire erhvervet til forsvar”, men simpelthen og bogstaveligt fra det, der var inde i hans hoved.
Pippin steg hurtigt i kunstverdenen og overvandt mange personlige forhindringer, herunder fattigdom, racisme og skade. En første verdenskrigs kampveteran, Pippins første maleri var af krigshukommelserne, der hjemsøgte ham; kunstneren var 43 år gammel. Han havde kæmpet i årevis for at bruge sin højre arm, som var blevet knust af en tysk snigskyttes kugle. Oprindeligt opdaget af en indflydelsesrig kunstforsker i sin hjemby i Pennsylvania, monterede Pippin snart en udstilling på det prestigefyldte Museum for Moderne Kunst (MOMA) i Ny York City. Derefter dukkede hans arbejde op i soloudstillinger i førende kunstgallerier, fandt et permanent hjem i adskillige amerikanske museer og private samlinger og vandt ham flere priser og en hæderlig omtale. Mindre end ti år efter at han modtog national anerkendelse, døde Pippin af et slagtilfælde.
ud over hans erindringer om kamp skildrede Pippins værker sorte amerikaners kamp for lighed, da de kæmpede I Første Verdenskrig, figurer i amerikansk historie, der var imod slaveri; bibelske temaer fra et afroamerikansk perspektiv; og scener i det daglige liv hentet fra hans egne minder om barndom og ungdomsår. Titlerne på hans værker afspejlede tonen i hans følelse—Kaserne, Mr. Prejudice, John brun går til hans hængende, Holy Mountain-serien, Domino-spillere og kabinen i Bomuldsserien.
i sin bog Horace Pippin: en Negermaler i Amerika skrev Rodman: “maleriets handling for Pippin begyndte som en katarsis, et middel til at befri sig fra krigens mareridt møder. Da han skildrede amerikanske tropper, var de Negersoldater, medlemmer af hans egen division—selv.”Rodman påpegede, at Pippins malerier af moderne krigsscener” ikke blev kontaktet ved magten af nogen sofistikeret maler.”
et overblik …
født 22. februar 1888 i Vestchester, Pennsylvania; døde af et slagtilfælde 6. juli 1946; søn af Horace Pippin og Harriet Pippin (nogle kilder viser sin mor som Christine); gift Jennie Ora Fjersten vade, 1920. Militærtjeneste: den amerikanske hær, 1917-19, blev korporal, modtog Croiks de Guerre.
maler, 1931-46. Før du starter kunstnerisk karriere, arbejdede som en gård hånd, kul loader, foder butik assistent, Hotel porter, og møbler loader. Udstillinger inkluderer Museum for Moderne Kunst og Bignou og centrum gallerier i Ny York City, Carlen Galleries i Philadelphia, Art Club of Chicago, og San Franciscos Kunstmuseum; nogle malerier blev gengivet i tid, liv, ny Yorker, og Encyclopaedia Britannica; værker hænger i permanente samlinger i Philadelphia Museum, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Barnes Foundation, Phillips Memorial Gallery, Rhode Island School of Design og Art Museum.
udvalgte priser: $600 købspris for et værk udstillet på Pennsylvania Academy of the Fine Arts i Philadelphia, 1943; førstepræmie for to værker vist på Pyramid Club, Inc., Philadelphia, 1943; fjerde hæderlige omtale for et værk præsenteret på Carnegie Institute i Pittsburgh, 1944; J. Henry Schiedt Mindepris ved Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1946.
Pippins arbejde fik først opmærksomhed, da det blev vist på udstillingen “Masters of Popular Painting” på Museum of Modern Art i 1938 og senere på Carlen Galleries i Philadelphia. Andre værker af Pippin hænger i de permanente samlinger af Philadelphia Museum, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Barnes Foundation, Phillips Memorial Gallery, Rhode Island School of Design og Art Museum. Hans” livshistorie om kunst ” og erindringer om militærtjeneste er anbragt i Archives of American Art. I 1994 og 1995 rejste hans værker til museer rundt om i landet i en større retrospektiv, arrangeret af Pennsylvania Academy of the Fine Arts i Philadelphia og med titlen L Tell My Heart: The Art of Horace Pippin. En bog med dette navn blev udgivet i forbindelse med forestillingen.
Pippin selv troede ikke, at kunst kunne undervises. Kunstneren, fastholdt han, havde simpelthen brug for at have en kærlighed til sit håndværk og male fra sit hjerte og sind. Om hans teknik sagde Pippin selv: “de billeder, som jeg allerede har malet, kommer til mig i mit sind, og hvis det for mig er et værd at være et billede, maler jeg det. Jeg går over det billede i mit sind flere gange, og når jeg er klar til at male det, har jeg alle de detaljer, jeg har brug for. Jeg tager min tid og undersøger hvert lag maling omhyggeligt og for at være sikker på, at den nøjagtige farve, jeg har i tankerne, er tilfredsstillende for mig. Så arbejder jeg min forgrund fra baggrunden. Det kaster baggrunden væk fra forgrunden. Med andre ord at bringe mit arbejde ud.”
på grund af hans sårede arm brugte Pippin små penselstrøg, især når han malede græs eller træer, og hans malerier var forudfattede, ikke spontane. Pippins maleri krigens afslutning: start hjem var så tykt med malingslag, at det havde en skulpturel kvalitet, men generelt ser hans værker ud til at være todimensionale, fordi han brugte flade, kantede former og tilføjede overfladedetaljer senere. Mens Pippin brugte få farver i sine krigsmalerier, brugte han mange farver i andre, blandt dem elektriske røde, glødende hvide og intense greener.
i sin bog beskrev Rodman Pippins afhængighed af design. Af Pippins livlige arbejde, Domino-spillere, der viser tre kvinder, der spiller dominoer ved et bord, mens en fjerde sidder i en stol nær komfuret, vattering, Rodman observerede: “De vandrette linjer på gulvbrædderne, gentaget i de delvist afslørede væglister, brydes af de stærke lodrette sider af bordbenene og komfurrøret, mens dominoernes staccato—prikker—hvid på sort—gentages i blusen—sort på hvid—af den centrale figur, i hætten—sort på rød-af hendes modstander og i de hvide flammer set mod den røde af ilden i ovnen.”Rodman bemærkede også, hvordan dette maleri kaster lys over Pippins baggrund. “Der var fattigdom,” erkendte han, ” men også stolthed og værdighed.”
Horace Pippin blev født i en familie af arbejdere den 22. februar 1888 i det vestlige Chester, Pennsylvania. Da han stadig var et lille barn, flyttede hans familie til Goshen, Ny York. Hans minder om disse byer vises i hans malerier. Pippin udviklede en tidlig interesse for kunst. Han skitserede heste på den lokale racerbane, og i folkeskolen tegnede han også, ofte bliver skældt af sine lærere for det. Efter at have set en magasinannonce, der læste, ” Tegn Mig-og vind en præmie!”Pippin trak ansigtet afbilledet og sendte det af. Snart modtog han prisen-en kasse med farveblyanter, vandfarver og to børster. Han brugte farveblyanterne til at tegne bibelske billeder på muslin doilies, han havde lavet, og de blev senere solgt på en søndagsskolefestival.
klokken 14 arbejdede Pippin for en landmand, der tilbød at sende ham til kunstskolen efter at have set en skitse, som Pippin havde gjort af ham, mens han sov. Pippin kunne ikke drage fordel af tilbuddet, fordi hans mor var syg. I de næste par år passede Pippin og støttede hende. Klokken 15 lossede han kul, derefter hjalp han i en foderbutik. Da han var 18 blev han porter på et kvarterhotel, i hvilket tidsrum hans mor døde. Senere indlæste han møbler i Paterson, ny trøje, et job, der gjorde det muligt for ham at kasse og studere malerier.
under Første Verdenskrig, da han var i slutningen af tyverne, sluttede Pippin sig til Nationalgarden og sluttede sig sammen med andre sorte soldater i Frankrig i 369.infanteri, hvor han blev forfremmet til korporal. Under bombardement fra tyske tropper skitserede Pippin sine indtryk af sine kolleger i frontlinjen og deres omgivelser; disse grove udkast kom senere ind i hans tidlige krigsmalerier. Under et forskud blev han ramt i skulderen af snigskytteild og båret på en båre til et basishospital, hvor der ikke kunne gøres meget for hans sår. Efter at have tilbragt et par måneder der blev han sendt hjem i 1919 og udskrevet. Han og mændene i hans regiment blev tildelt Croiks de Guerre for heltemod, men Pippin mindede om, “min højre arm var bundet til mig. Jeg kunne ikke bruge det til noget.”
malet på trods af armskade
da han ikke kunne arbejde, vendte Pippin tilbage til sin fødeby, mødte og giftede sig med en enke med et barn, Jennie Ora Featherstone vade, og levede af sin invalidepension og hendes indtjening som vaskeri. Han var optaget af krigsminder, men havde ingen måde at udtrykke dem kunstnerisk på. En dag i 1929 forsøgte han at bruge en varm poker til at brænde en kontur ind i et panel fra spisebordet, som han satte op mod ham. Med poker i sin højre hånd og hans venstre hånd støtter det, han var i stand til at lave en tegning. Senere udfyldte han omridset med farve og skabte et billede. Han arbejdede på denne måde i et år. Da han bemærkede, at hans håndled og arm virkede stærkere, forsøgte han at arbejde på et staffeli. Tre år senere afsluttede han sit første lærred med titlen krigens afslutning: start hjem.
i deres bog seks sorte mestre i Amerikansk Kunst rapporterede Romare Bearden og Harry Henderson: “i maleriet kommer tyske soldater ud af skyttegrave og dugouts for at overgive sig til sorte soldater…. På himlen sprænger bomber, og fly falder i flammer. Det er et hjemsøgende grumt billede, alle soldaternes ansigter uden udtryk. Ingen ser triumferende ud…. Dette billede af fuldstændig ødelæggelse og ødelæggelse, så tålmodigt og intenst arbejdet over af en mand såret og handicappet i krigen, er et dybtgående antikrigsmaleri.”Malerierne, der fulgte—inklusive Kaserne, måske Pippins største—afspejlede også hans krigshukommelser med kraftig intensitet.
i 1937 begyndte Christian Brinton, en ekspert på orientalsk kunst, der havde været interesseret i Pippin, siden han så et af hans værker i vinduet på et Skobutik, tilsyneladende at sprede ordet om Pippins malerier. Han kontaktede en person, han kendte på Museum of Modern Art, og i 1938 optrådte fire af Pippins værker i museumsudstillingen kaldet “Masters of Popular Painting”, som tiltrak stor opmærksomhed. Åbenbart Brinton talte også om Pippin til en Philadelphia kunsthandler ved navn Robert Carlen, hvis galleri hang Pippins første soloudstilling i 1940.
oprettet røre i kunstcirkler
en indflydelsesrig kunstsamler ved navn Albert C. Barnes Fra Barnes Foundation i Merion, Pennsylvania så Pippins værker og købte flere af dem. Han skrev også i introduktionen i kataloget til Carlen viser, at Pippin var “den første vigtige Negermaler, der optrådte på den amerikanske scene.”Sandsynligvis på grund af Barnes interesse tiltrak forestillingen opmærksomhed fra kritikere, samlere, Kunstmagasiner og spaltister samt flere museer og gallerier. Derefter blev Pippins værker udstillet i soloudstillinger i Philadelphia, Chicago og San Francisco, hvor de også blev godt modtaget.
i 1940 blev nogle af Pippins malerier vist for første gang på Bignou Gallery på Fifty-Seventh Street. “Pippin er bedst, når emnet er et indviklet, Rousseau-lignende landskab,” kommenterede en nyhedsuge-reporter, mens Robert M. Coates begejstret for Ny Yorker, ” præcis, skarpt tegnet, og minutiøst detaljeret, hans værker har besluttet charme og afslører, også, en slags naturlig sofistikering i brugen af farve, der til tider er overraskende.”I begyndelsen af 1940′ erne blev Pippins lærreder præsenteret i udstillinger på Art Club of Chicago; San Francisco Museum of Art; Carnegie Institute i Pittsburgh; og centrum galleri i Ny York City.
næsten alle Pippins malerier blev solgt under Galleriudstillingen i centrum, en af de største udstillinger af sorte kunstneres værker under Anden Verdenskrig. Et af hans landskabsmalerier, Cabin In The Cotton III, vandt fjerde hæderlige omtale og hundrede dollars i en konkurrence, da hans arbejde blev vist som en del af “maleri i USA, 1944” på Carnegie Institute. Maleriet blev senere købt af Charles Laughton, filmskuespilleren.
en kunstnyhedskritiker uddybede senere værket: “Cabin In The Cotton III er et hjemsøgt billede… af en mand, der spiller en banjo foran en bjælkehytte foran et felt af hvid bomuld, malet i prikker på en næsten hvid jord. I nærheden af ham spiller en kvinde i en rød bandana og et forklæde med røde polka dots harmonika. Himlen er varm rød i horisonten, med lange hvide skyer i en kølig blå over. Gården, i mørkedagen, er en grøn så dyb, at den næsten er sort. Blackhills stiger i afstanden. Maleriet er fyldt med Pippins unikke formelle drama: Det røde, hvide og blå modregnet af de tunge mørke, i dette tilfælde.”
i løbet af 1940 ‘ erne blev Pippin hyret til at male et billede til Capehart-serien; billedet blev senere gengivet i farve i livet, tid, Ny Yorker og andre magasiner. Hans maleri, det hellige Bjerg I, blev trykt i Encyclopaedia Britannicas samling af kunst fra det tyvende århundrede. En del af en serie, han malede under Anden Verdenskrig, Holy Mountain i skildrer en mand med en stav, omgivet af dyr i et fredeligt rige—faktisk kunstnerens personlige opfordring til fred. Billederne Pippin malede solgte derefter med det samme, og han kunne næppe imødekomme ordrer for dem. I midten af 1940 ‘ erne omfattede samlere af Pippins arbejde kritiker Alain Locke, statsmand Averell Harriman og andre.
desværre tog berømmelse sin vejafgift på Pippins spiritus og ægteskab. Hans kone blev syg og kom ind på et mentalt hospital. I sidste ende døde de inden for to uger efter hinanden, Pippin efterlod et maleri ufærdigt på sit staffeli. Selvom hans liv ikke var uden tragedie, fortsatte Pippin og blev fortjent tildelt den prestige, som få kunstnere har været i stand til at kræve på så kort tid. I Horace Pippin: en Negermaler i Amerika konkluderede Rodman, ” Pippin har i modsætning til andre amerikanere givet os en verden: nogle gange dyster og skræmmende, men oftere levende med kontrapunkt af teksturer og ringende farve…. det lykkedes på en eller anden måde at formidle en vision om den ‘amerikanske scene’— dens historie og folklore, dens udvendige pragt og indvendige Patos.”
udvalgte værker
krigens afslutning: start hjem, c. 1930.
Outpost Raid: Champagne Sektor, 1931.
Gasalarmpost: Argonne, 1931.
Shell huller og Observation ballon: Champagne sektor, 1931.
efter aftensmad, Vest Chester, c.1935.
kabine i Bomuldsserien, 1935-44.
Landlæge, 1935.
portræt af min kone, 1936.
Kommer Ind, 1939.
Amish Brev Forfatter, 1940.
Birmingham Meeting House series, 1940-42.
Marian Anderson portræt serie, 1940-41.
Selvportræt, 1941.
Pisken, 1941.
Abe Lincoln, Den Store Emancipator, 1942.
John Brun Læser Sin Bibel, 1942.
retssagen mod John brun, 1942.
John brun går til sin hængende, 1942.
Søndag Morgen Morgenmad, 1943.
Domino Spillere, 1943.
Mr. Prejudice, 1943.
Abe Lincolns første bog, 1944.
Onkel Tom, 1944.
Kaserne, 1945.
mælkemanden Fra Goshen, 1945.
Victoriansk Interiør, 1945.
Den Hellige Bjergserie, 1944-45.
mand på en bænk, 1946.
fristelsen af Saint Anthony, 1946.
Kilder
Bøger
Amerikanske Primitiver: Hicks, Kane, Pippin, Alpine Fine Arts Collection, Ltd., 1983.
Bearden, Romare og Harry Henderson, seks sorte mestre i Amerikansk Kunst, Doubleday & Company, Inc., 1972, s.60-75.
fire Amerikanske primitiver: Edvard Hicks, John Kane, Anna Mary Robertson Moses, Horace Pippin, 22. Februar-11. marts 1972, Aca Galleries.
Stein, Judith E., Jeg fortæller mit hjerte: kunsten af Horace Pippin, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, med Universe Publishing, 1993.
Rodman, Selden, Horace Pippin: en Negermaler i Amerika, Firkantpressen, 1947, s.3-28.
Sellen, Betty-Carol, tyvende århundrede amerikansk folkemusik, selvlært og Outsider kunst, Neal-Schuman Publishers, Inc., 1993, s. 401.
hvede, Ellen Harkins, Jacob Laurence: amerikansk maler, University of Copenhagen Press, 1986, s.64-65, 74, 197.
Tidsskrifter
Amerikansk Kunstner, April 1945.
Kunstnyheder, 17. Januar 1941; 1-14. Marts 1944.
Artnyheder, februar 1990, s.157-58.
kunst / verden, April 1977, s. 10.
Sort virksomhed, marts 1994, s. 93; April 1994, s. 107.
Ebony, Februar 1994.
nationen, 28.februar 1948, s. 253-54.
nyhedsuge, 7.oktober 1940, s. 52-3.
Den Nye Yorker, 12. Oktober 1940.
Ny York Times, 27. oktober 1989, s. C32; 20. marts 1994, Sec. 2, s.33.
Ny York Times Boganmeldelse, 31. juli 1988, s.1, 22-4.
Soho ugentlige nyheder, 5. maj 1977, s. 22.
Tid, 29. Januar 1940.
USA Today, 12. januar 1994, s.D1.
andet
yderligere oplysninger opnået fra ” til fordel for Schomburg Center for forskning i sort kultur: Horace Pippin, en retrospektiv udstilling, mandag den 4. April 1977, ” en flyer fra Terry dintenfass Galleri forhåndsvisning åbning i Ny York City.
– Alison Carb Sussman