personlige indlæg: kunstværker

fra maj/juni 2020-udgaven af akustisk Guitar | af Greg OL godt

Jimmie Rodgers var allerede en stor indspilningsstjerne, da han optrådte i kortfilmen The Singing Brakeman i 1930, men denne tidlige talkie var første gang, mange mennesker havde en chance for at se og høre “far til countrymusik.”Da Rodgers vælger baslinjer mellem forsigtigt strummede akkorder og vokal fuld af længsel, er det let at blive tiltrukket af det ikoniske navneindlæg på gribebrættet i den meget udsmykkede 1927 Martin 000-45, han spiller i scenen. Hvis du ikke vidste, hvem Rodgers var, før du så ham med den guitar, det gjorde du bestemt, når pearl fingerboard-bogstaverne og det specielle Blue Yodel headstock-indlæg kom i fokus. Disse funktioner hjalp med at gøre denne brugerdefinerede 000-45 til den dyreste guitar Martin havde gjort op til det tidspunkt, og Rodgers’ promo materialer hævdede, at det kostede en usandsynlig $1.500 (omkring $22.000 i dagens penge). Efter Rodgers ‘ tidlige død af tuberkulose i 1933 lånte hans enke guitaren til den fremtidige countrymusiklegende Ernest Tubb, der brugte den i de næste 40 år, før han returnerede den til familien.

og mens den specielle 000-45—som er en stjerneattraktion på Jimmie Rodgers Museum i Meridian, Mississippi-hjalp med at starte den langvarige tradition for navnebror gribebrætindlæg, er det bare en del af arven fra spillere og beslutningstagere, der bruger personlige indlæg for at tilføje individualitet til deres akustiske guitarer.

mens få spillere vælger store, Elvis Presley-stil skærme på tværs af gribebrættet (Se kongens 1969 Gibson Dove) i disse dage, fortsætter moderne indlæghåndværkere med at finde nye måder at tilføje unikke detaljer til en spillers guitar—fra en relativt enkel ide som en ejers navn indlagt på 12th fret til større værker, der får mest muligt ud af guitarens form. I en telefonsamtale fra hans butik i det nordlige Californien, den berømte indlægskunstner Larry Robinson antyder, at et personligt indlæg kan tilføje et unikt touch til endda et brugerdefineret instrument. “Hvis du bruger $25.000 på en fantastisk guitar, kan du bruge lidt mere til et godt indlæg at gå med det,” siger han.

for mange spillere, disse personlige indlæg handler ikke om at have en prangende sceneguitar, men om at tilføje udsmykninger—hvad enten de er vilde eller subtile—til et specielt instrument, der gør en guitar til deres guitar. Der er mange indlæg kunstnere crafting designs fra små, velformede stumper af shell, træ, metal, eller hvad de kan passe ind i en fint udskåret lomme. Jeg talte med tre visionære kunstnere, der arbejder i indlægsmediet—Robinson, Vilhelm “Grit” Laskin, og Kathy Vingert, der arbejder tæt sammen med sin datter Jimmi Vingert om indlægsprojekter—om den skønhed, der kan skyldes en tæt forbindelse mellem en spiller, der leder efter noget unikt, og den person, der kan få det til at ske. Og mere end eksisterende som et smukt formet stykke glas eller noget at hænge på en væg, disse guitarer arbejder kunst—værktøjer beregnet til at blive spillet og nydt hjemme eller på scenen.

” i min verden er det hele skræddersyet; det betyder ikke noget, hvor lille det er,” siger Robinson, bedst kendt for sit utroligt detaljerede arbejde med sådanne udstillingsinstrumenter som Millionth Martin. Alligevel tilføjer størstedelen af hans arbejde mindre indlæg, der koster kunder mindre end $300. “Mange mennesker er ikke klar over, at jeg vil gøre ting på deres instrument, fordi de ser nogle af mine større job for berømte virksomheder, men det gør jeg. Jeg har overlevet i 40 år, fordi jeg gør one-of-a-kind ting.”

for dem, der søger at tilføje et nyt design til et eksisterende instrument, er personaliserede indlæg en overraskende overkommelig måde at mindes om en mistet elsket, erstatte standard gribebrættet prikker med noget specielt eller bare tilføje lidt bling. Robinson siger, ” ligesom smykker, det er noget, du kan tilpasse din guitar med.”

for andre indlæg kunstnere, kan arbejdet tage på en mere konceptuel tilgang, ved hjælp af den akustiske guitar som lærred til at fortælle en historie med en ekspanderende palet af materialer, der går ud over de traditionelle materialer af skal eller træ. Hun og Jimmi-der laver indlæg både for sin mors guitarer og for andre producenter—”gør næsten aldrig det, vi kalder” en ting på en ting, ” hvor det bare er et billede eller et flag, der er faldet ned i en hovedstamme. Jimmi bruger generelt headstock som et vindue til et meget større design.”

for Grit Laskin, den innovative Canadiske guitarproducent, der designede det indbyggede armlæn og co-skabte side soundport set på mange brugerdefinerede guitarer, har indlæggene, der begejstrer ham, en visuel fortælling og fortæller en historie. “Det er en kunstform, og for mig er det ikke dekoration,” siger han. At komme til scenen, hvor han kan skitsere en historie i materialer, involverer ofte mange lange samtaler og e—mail-udvekslinger med hver klient i et forsøg på at forstå, hvad der er meningsfuldt for den person, der bestiller kunstværket-og i tilfælde af Laskin og Kathy Vingert, der kun indlægger i guitarer, de selv bygger, de mennesker, der også får disse kunstnere til at bygge den brugerdefinerede guitar. “Min telefonregning er astronomisk, fordi jeg kan lide at tale med mine klienter,” siger Laskin.

for Laskin fører disse samtaler til sider med noter, som han bruger til at skabe en fortælling, der flyder som en roman eller film og har en begyndelse og en ende. “Folk giver mig forskellige aspekter af de ting, der har betydning i deres liv,” siger han. “Jeg stirrer på alle noterne og tænker på, hvordan man forbinder dem og får dem til at fungere. Det skal flyde – jeg insisterer på det-og jeg vil ikke rokke, før jeg finder ud af en måde. For mig drejer det min egen kreative krank.”

nogle kunder har meget specifikke ideer om, hvad de vil have, og hvilke materialer der skal bruges, mens andre måske tilbyder en vag ide eller et ordprompt, som fred, før de lader kunstneren følge deres muse på et tema. At skabe et udførligt kunstværk til en skræddersyet guitar kræver et højt tillidsniveau mellem klient og maker. “Jeg starter med en tegning i begyndelsen, og omkring 40 procent af tiden vil de ikke engang se en skitse,” siger Laskin. “Nogle gange fortæller de mig, at de vil blive overrasket. Jeg gør det kun på mine guitarer, så de bruger allerede en del af forandring for at få en håndlavet guitar, der sandsynligvis er tilpasset 50 andre måder. Det er dejligt, at de giver mig så meget tillid—husk ikke, at jeg bliver betalt for at have det sjovt.”

når vi udvikler et indlæg, fungerer vi ofte som mellemmand mellem klienten og Jimmi og styrer processen om, hvad der er muligt og hvad der ikke er. “Nogle gange sidder jeg fast i midten, hvilket kan bremse mig, når jeg prøver at arbejde på en guitar,” siger hun. “Og nogle gange har jeg været nødt til at arbejde med begge sider for at finde løsninger, der er gennemførlige for mig eller Jimmi inden for rammerne af de tilgængelige materialer.”Lejlighedsvis vil en person have en ide for et materiale, der bare ikke eksisterer, som at bruge en skal i en farve, der ikke er tilgængelig i naturen, og der skal laves et kompromis med materialet eller ideen.

For alt det samarbejde, der kan gå i gang med et personlig indlæg, kommer der et punkt, hvor diskussionen skal slutte, og kunstneren skal lægge deres juvelersav til abalonen. “Det er samarbejde op til et punkt,” siger Robinson, om de linjer, der skal trækkes for at holde sig på skema og budget. “Hvis de har et specifikt design i tankerne, vil jeg gøre det indlæg-klar til deres særlige behov. For eksempel skal en vinstok arbejde inden for parametrene for en bestemt skalalængde, fordi folk vil have dem til at have identificerbare markører på bestemte steder—de vil ikke have dem til at være tilfældige. Så vidt materialerne går, forlader de mig for det meste til mine enheder, men når de først beder mig om at gå videre, er de nødt til at gå tilbage og overlade mig til min palet af materialer.”

Inden For de sidste to årtier, flere fabrikerede materialer, inklusive farvestabiliseret træ, akryl, og konstrueret sten har dramatisk føjet til de traditionelle materialer af skal, træ, og knogler. Hver af kunstnerne blev glade for at tale om de nye farver og teksturer. “Jeg bruger stadig alle de traditionelle materialer. Jeg bruger NI eller ti arter af traditionelle skaller, juridiske ivorier, metaller og mange af de traditionelle materialer,” siger Laskin. “Men nu er der noget som 105 smag af rekonstitueret sten, og det er utroligt—det er som om min palet er firedoblet med alle disse farver og kornmønstre.”Selv traditionelle materialer som abalone er nu tilgængelige i ark, der gør det muligt for kunstnere at arbejde i størrelser, der aldrig før er muligt. Alligevel er Robinson hurtig til at påpege, at der er grænser. “Det har lanceret noget mere kreativitet, til en vis grad, men det er ikke så varieret som hvad en maler kan gøre ved at lave finere nuancer og blande forskellige områder.”

så hvad skaber et tilfredsstillende samarbejde om et personlig indlæg? Det er processen med at opdage, hvad klienten ønsker, og arbejde med begge sider af forholdet for at skabe det endelige arbejde. “Jeg elsker at få den tilfredsstillende e-mail eller telefonopkald, når nogen får en guitar, jeg elsker at arbejde med Jimmi, og jeg elsker det, når folk får det, de vil have,” siger hun.

og hvad mange af de mennesker, der henvender sig til indlæg, ønsker, er ikke kun noget, der er skræddersyet til dem: “det er personligt for dem på en måde, der producerer noget, der er dybt antitetisk over for vores moderne, digitale verden,” ifølge Laskin.

tilføjer det noget ud over et personligt præg? “Åh ja, det er en talentforstærker,” revner Robinson, før han vender tilbage til punktet med et personlig indlæg—den menneskelige faktor og det unikke ved hvert projekt. “Når folk køber ting fra mig, ved de, at de vil få den eneste, der er, og det betyder noget for dem. Jeg har fået folk til at fortælle mig, ‘jeg nyder det CNC ting, og det er rart at se mere indlæg på ting, men dine ting har karakter.'”

skaller på hylden

Leder du efter inspiration til en brugerdefineret indlæg job? Tjek disse overdådigt illustrerede bøger, der viser et fantastisk udvalg af muligheder inden for mediet, samtidig med at de giver indsigt i kunstnerens sind.

Inlayets kunst af Larry Robinson

store komplikationer: 50 guitarer og 50 historier af Vilhelm “Grit” Laskin

en Guitarmakers lærred: Indlægget kunst af Grit Laskin af Grit Laskin

den usynlige linje: når håndværk bliver kunst af Larry Robinson

Martin Guitar mesterværker af Dick Boak

Bemærk venligst, at dette indlæg indeholder tilknyttede links, hvilket betyder, at Akustisk Guitar tjener en lille provision (uden omkostninger for dig), når du klikker igennem og foretager et køb. Vi accepterer ikke betaling i bytte for redaktionel dækning; produkter gennemgås uafhængigt af akustiske Guitarredaktører. Tak for din støtte!
og for at lære mere om, hvordan du kan støtte dette site, Klik her.

denne artikel blev oprindeligt vist i maj / juni 2020-udgaven af akustisk Guitar magasin.