påvirket af østlig såvel som vestlig og jødisk kultur afslører Anish Kapoors arbejde en konstant vilje til at forene modstridende ideer. Dette ønske er til stede i den subtile dialog mellem de to værker, der er inkluderet i denne samling. Den første, som kunstneren ikke har givet en titel, præsenterer os med en tung terning af marmor af betydelig størrelse, som næsten er i sin mest primitive tilstand. De fem synlige sider er i samme tilstand som da materialet blev taget fra stenbruddet, før det blev poleret. På et af ansigterne har kunstneren udhulet et lille hulrum, hvis indre er poleret. På den måde etablerer han en modstand mellem den hårde marmorblok, hvis kanter ikke ser ud til at være defineret af ham, og tomrummet i det rum, som han så tydeligt har skabt.Det andet stykke, når jeg er gravid, er til en vis grad imod og komplementært til det første. For at gøre arbejdet Kapoor udført en direkte indgriben på det rum, hvor det skulle vises. På en af væggene fikserede han et objekt, som han senere påførte de samme materialer som den originale væg—gips og maling—med det formål at opnå en ensartet finish. Resultatet ligner meget en gravid kvindes mave, og det er overraskende, for så vidt det også spiller med vores forventninger om at se et kunstværk hænge på væggen uden ændring af dets sædvanlige former. Desuden åbner titlen på stykket døren til et spil med tvetydighed, da ordet ‘gravid’ ikke er morfologisk kønsspecifikt. Som de fleste af Kapoors værker kræver begge stykker seeren at gøre en indsats for fortolkning. Det tilsyneladende begrænsede sæt symboler, som han benytter sig af, afslører ikke nogen bestemt betydning med en øjeblikkelig, entydig forklaring. Hans hensigt er snarere at foreslå en række vage fornemmelser, der formidler en sindstilstand til seeren. Han mener selv, at hans rolle ikke er ‘at skabe udtryk’, men ‘at være udtryksfuld’, og at han ‘ikke har noget særligt at sige. Det første resultat af denne hensigt er eksistensen af et stort antal fortolkninger i lyset af arbejde, der er så tvetydigt som det er rig. Han mener, at det gennem denne mangfoldighed af aflæsninger er muligt at nå en ‘poetisk eksistens’, det sande ultimative mål for hans skabelse. Desuden svinger hans værker mellem det ligefremme kunstneriske resultat, hvilket gør dem til objekter, der kun kan analyseres formelt, og deres intellektuelle kategori, ladet med metonymy.In hans arbejde fra 1980 ‘ erne malede Kapoor normalt de huler, han lavede i stenen med lyse primære farver. Med den praksis, der var forbundet med hinduistiske traditioner, havde han til formål at gå ind i forestillingen om tilstedeværelse og foreslå en defineret ide gennem disse stærke nuancer. Imidlertid, i det første af disse værker forbliver det indre af hulrummet hvidt og skinnende, overvinde dialektikken mellem maleri og skulptur, som blev etableret, da de to medier blev samlet. Sådan søger han at signalere fraværet af grænser og henvise os til begrebet det uendelige. I disse to værker finder vi en klar henvisning til det androgyne, et koncept Kapoor udforsker ofte i sine kreationer. Det feminine findes i den konkave form – det symbolske livmoder i det navnløse stykke-og i ideen om moderskab, når jeg er gravid. Paradoksalt nok kan vi finde det maskuline i den konvekse form af dette værk. Den fremspringende overflade af væggen er etableret i modsætning til vaginalhulen, afslutter den og lukker den cirkel, den foreslår. Ligesom i de andre antropomorfe former i hans repertoire (brysterne i 1000 Navne), ønsker han i disse værker at tackle fødsel, evighed og kort sagt ideen om begivenheder, der gentages i henhold til en etableret orden. Det par modsætninger, der fremsættes her, sigter således mod at overskride opfattelsen af dualitet: skabelse og ødelæggelse er der på samme måde time.An kunstner med en stærk interesse for efterforskning opretholder Kapoor en holdning til skulptur, der kan opsummeres ved at citere sine egne ord: ‘der er en historie i stenen, og gennem denne enkle enhed til udgravning af stenen er det ligesom om en hel fortællingssekvens pludselig er der. Han ønsker, at opdagelsen af den historie, der er skjult i klippen-i verden-skal afhænge af os, og derfor forbliver værket helt åbent med hensyn til dets betydning.
Ferran Barenblit