med den industrielle revolution blev vigtige opfindelser født, og med dem vigtige ændringer, der dybt markerede menneskehedens historie, således var dens begyndelse, forstået som en periode med store og betydelige teknologiske, socioøkonomiske og sociale ændringer kollektivt. Med de fremskridt, der er opnået ved oprettelsen af multi-bovin spinning machine, som i høj grad optimerede tekstilproduktion, tilføjede det store spring i handel med opfindelsen af dampmotoren, som fremmer forbedringen af transportruter, begyndte teknologien til masseproduktion og distribution, næsten fuldstændig udskiftning af manuel arbejdskraft.
mange stier blev åbnet for kunst og arkitektur, men alle kan opsummeres i en: skabelsesfriheden. Indflydelsen fra den industrielle revolution i kunsten havde sin kontinuitet i kunstnerisk udtryk. Siden da, og selv i dag, fortsætter kunsten i samme retning.
hvordan opfører kunst og arkitektur sig nu i lyset af en så drastisk ændring? Hvordan påvirker efterspørgslen efter teknologi og masseproduktion den håndlavede oprettelse af unikke stykker? Hvad er den kollektive opfattelse af det individuelt producerede i forhold til masseproduktion? Dette er nogle af de mange spørgsmål, der opstår i lyset af en så radikal transformation; som først udvikles i den oprindelige modvilje, der provokerede ankomsten af massive teknologiske innovationer i de kunstneriske grupper i samme periode.
derefter vil tilpasningen af kunsten med de nye materialer og ønsket om at omdanne hverdagen til noget mere end simpel funktionalitet; endelig vil den nuværende tendens til at vende tilbage til de traditionelle kunst-og produktionsmetoder blive udstillet, hvilket fremhæver den voksende interesse for gør-det-selv, forsøger at vende tilbage til originalitet og eksklusivitet i modsætning til masseproduktion.
i modsætning til hvad Frankfurterskolen (Horkheimer, Adorno, Marcuse, …) argumenterede på det tidspunkt, var den industrielle Revolution en positiv begivenhed for kunsten generelt, da den rev den væk fra sit aristokratiske og høflige jerngreb og i vid udstrækning åbnede sine døre til udtryk og sin glæde i nye medier af nye klasser. Indflydelsen fra den industrielle revolution i kunsten er stadig meget aktuel og meget synlig.
skønt den industrielle Revolution medførte en uovertruffen udvidelse af lønarbejde og kapitalistisk udnyttelse til hele planeten med de konsekvenser og sociale konflikter, som dette medførte, ved at multiplicere produktiviteten af menneskeligt arbejde, gjorde det det muligt på lang sigt at dukke op en lang række handler, der ikke var direkte knyttet til manuel og produktiv aktivitet… og dette havde en direkte indflydelse på menneskelig kunstnerisk aktivitet, både i forskellige indhold og i kunstneriske former.
hovedkonsekvensen af indflydelsen fra den industrielle revolution i kunsten er, at aldrig før i historien kunne en så høj andel færdigheder og intellekt være afsat til kulturel produktion.
debatten om, hvorvidt denne kunst er af større eller mindre kvalitet i forhold til tidligere epoker, er en uendelig og steril – undskyld – debat for snobs. Den objektive kendsgerning er, at takket være den industrielle Revolution er understøttelserne, temaerne og den samlede mængde kunstneriske strømme i dag meget mere talrige og varierede end i tidligere tider. Deres transmission er også meget lettere og mere direkte.
før den såkaldte industrielle Revolution var det, der forstås af “kunst”, ofte noget, der kun var tilgængeligt i visse økonomisk velhavende kredse eller knyttet til relativt magtfulde forhold. Efter virkningen af det, der kaldes den industrielle Revolution og som en direkte indflydelse af den, er “kunst” meget mere udbredt blandt befolkningen, kunstnere kan nå en meget bredere offentlighed, interesserede mennesker har mange rum til at lære, studere og komme i kontakt med “mestre”.
på den anden side er vi på grund af udviklingen af de industrielle revolutioner vidne til en hurtig vækst i byer og følgelig konsolidering af modeller for byliv. Nu bliver byen et mangfoldigt rum, hvor de ordnede borgerlige områder sameksisterer dårligt med forstæderne, hvor arbejderklassen bosætter sig.
således vil bygeografier afspejle den nye sociale opdeling, der kendetegner nye kapitalistiske samfund. Og på denne måde dukker byplanlægning op igen med magt, behovet for at gå videre til planlægningen af byens vækst, så dens forskellige elementer kan udføre de funktioner, de er beregnet til. Nye materialer dukkede op: jern, glas og cement. Jern var blevet brugt siden oldtiden som et supplement til arkitektur til hæfteklammer eller samlinger generelt, men det var først i det 18.århundrede, at jern var tilstrækkeligt konsistent til at blive brugt i konstruktionen.
støbejern, der erstatter smedejern, tillader fremstilling af lange bjælker, men tillader også produktion af ornamenter til en reduceret pris. Glas blev også meget vigtigt takket være den tekniske udvikling, som i begyndelsen af det 19.århundrede gjorde det muligt at producere plader på op til 2,50 * 1,70 meter. Cement optrådte først i slutningen af århundredet, og selvom det næppe påvirkede den arkitektoniske opfattelse af det 19.århundrede, forventede den den konstruktive og strukturelle værdi af det 20. århundredes arkitektur.
generelt bliver arkitektur modtagelig for nye teknologiske fremskridt, og i modsætning til smag, der er mere forankret i traditionen (neoklassicisme, historisme), vil dette århundrede se oprindelsen til det, vi kunne betragte som den oprindelige moderne arkitektur: det, der opfører de første “skyskrabere”, der griber til betonplader og glas, eller som bruger jern i massiv skala. Vi vil også finde en arkitektur af jern, hvilket gør dette materiale til dets vigtigste konstruktive element. Det er et støbejern, der gør det muligt at producere store stykker og bygge komplekse strukturer med dem, ofte afsluttet med glaslukninger, en anden af tidens nyheder.
den mest nysgerrige kunstneriske sag i indflydelsen fra den industrielle revolution i kunsten er den impressionistiske bevægelse i maleriet og dens sameksistens med den daværende nye fotograferingsteknik (fra 1839 med de første billeder skabt af Daguerre indtil begyndelsen af det 20.århundrede). Impressionisterne var altid meget ejendommelige på den måde, de dikterede deres love, i den forstand, at der var flere mennesker, der levede i undtagelserne end i selve reglerne, i det mindste hvad angår farvesammensætning.
for eksempel betragtede de impressionistiske malere ikke sort som en del af deres kromatiske palet, da de mørke toner skulle repræsenteres gennem kombinationen af farver og ikke med en enkelt nuance; men underligt sort var den foretrukne farve på sammensætningen af berømte medlemmer af denne strøm, som Auguste Renoir (for hvem sort var “kongen af alle farver” og Vincent Van Gogh, der sagde, at den, der prøver at undertrykke den sorte “ikke har noget at gøre”.
en af grundene til afvisningen af sort var netop at tilbyde noget, som fotografering endnu ikke kunne opnå: indtrykket af farve; at skabe et kunstnerisk stykke, hvor de optiske effekter af farverne var alt. For at tilbyde noget andet end fotografisk realisme begyndte impressionisterne for første gang at overveje uinteressen for en “model” billedfortælling for at undersøge området for farveopfattelse og dens virkninger, transmission af fornemmelser og følelser osv.
men på trods af denne “maskerede krig” mod fotografisk teknologi brugte mange af disse kunstnere disse nye teknikker til at opnå et bedre resultat i deres kreationer. Et eksempel på denne kendsgerning er kunstneren Edgar Degas, der udnyttede den fotografiske teknik og overlejrede plader for derefter at komponere skitserne til sine malerier med dem.