du har brugt timer på at svede over blandingen af din seneste melodi, men uanset hvor meget du finjusterer ting, kan den stadig ikke sammenlignes med dine yndlingsudgivelser.
du har prøvet alt, hvad du kan tænke på – boostet bassen, dækket det hele i dine yndlingseffekter, tilføjet flere dele (og taget dem ud igen) og endda gjort det hele højere – men det lyder stadig bare ikke rigtigt.
Hvad sker der, og hvordan kan du ordne det?
et eller andet sted undervejs er der en god chance for, at du har begået en af en håndfuld af de fælles produktionssynder, som alle spirende producenter bliver bytte for.
at lave musik er ofte en ganske ensom og personlig oplevelse – du komponerer i dit soveværelse, stille (eller støjende) har det sjovt og går videre med din drøm. Men det betyder også, at du er for tæt på projektet.
overvågning er nøglen
en del af at komme med et godt færdigt spor er at kunne træde tilbage og lytte med objektive ører – og det er værd at sikre, at du har et anstændigt sæt studiemonitorer. Du kan kun vurdere de fulde dynamiske og frekvensområder for dine blandinger og interaktionen mellem alle de musikalske dele, hvis du kan høre dem ordentligt.
en del af at komme med et godt færdigt spor er at kunne træde tilbage og lytte med objektive ører.
et godt sæt skærme skal have den fladeste mulige frekvensrespons, så musikken er ufarvet. Som et eksempel, hvis dine højttalere er for bassy, vil du underkompensere for basen, mens du blander, og din indsats lyder tinny på ethvert andet system.
generelt bør du ikke bruge hovedtelefoner til overvågning, mens du blander, medmindre du virkelig ved, hvad du laver, eller dit værelse er utroligt dårligt. Du bør også lytte til din næsten færdige blanding på så mange andre opsætninger som muligt; du vil afhente flere uoverensstemmelser, jo flere systemer du prøver.
prøv at tænke over, hvad du gerne vil lyde som, også. Du kan lære meget af A / B ‘ ing din musik ved siden af en kunstner eller genre, du har i tankerne, når du komponerer.
overvej tempo, samlet produktion og EKV. Har du overkomprimeret? Er dit spor for langt? Kun ved at vurdere ved siden af et kommercielt tilbud kan du bedømme, om du virkelig er deroppe med det bedste.
Lyt og lær
det er selvfølgelig også vigtigt at få feedback fra andre, men det kan være svært at få værdifuld feedback. Ligesom at lave musik er meget personlig, så er individuelle lytteres særlige likes og antipatier.
løsningen er at lytte til en flok mennesker, der ved, hvad de taler om! Trækker på mange års erfaring med at blande og producere musik, og vigtigst af alt, lytte til læserdemoer, nyligt underskrevne kunstnere og kommercielle udgivelser, vores eksperter har identificeret toppen 10 mest almindelige fejl begået af spirende producenter.
vores liste indeholder alt fra det åbenlyse til det ikke så skarpe, fra at kaste for meget ind i et arrangement til at gøre tingene for højt, og endda-Ja, Vi mener virkelig dette-gør det for perfekt!
så husk disse punkter næste gang du arbejder på en blanding, og dine produktion mareridt kan snart være forbi.
det lyder for smalt
et af de mest almindelige problemer med blandinger opstår, når der sker for meget i en del af det musikalske plan (eller at se på det på en anden måde, ikke nok). Prøv at tænke på Musik i tre dimensioner, og kontroller først bredden.
fantastiske blandinger spreder sig som et varmt lydtæppe over hele stereospektret. Dårlige blandinger smider alt ned ad en smal stråle af lyd lige ind i dine trommehinder.
med dette i tankerne skal du sørge for at gøre god brug af dine ‘ydmyge’ panoreringsværktøjer. Pan visse dele til ekstremer: usædvanlige effekter, percussive lyde og puder går hårdt til venstre og højre; backing vokal kan komme længere ind; hovedvokal og bas sidder normalt bedst i midten.
men mens der er regler her, føler du ikke, at du ikke kan bryde dem. Bare sørg for, at den færdige blanding sidder over hele bredden af spektret snarere end i en del. Pan alt til et område, og dine lyttere vil simpelthen tro, at en af deres højttalere eller hovedtelefoner spiller op.
Frekvensproblemer
så det var bredde – tænk nu dybde. Der er ikke noget værre end et spor, der er blevet blandet, så det hele tager hovedet af med alle de dele, der lyder som om de spiller gennem en dåse.
dette er normalt et tegn på forfærdelige skærme, der bruges i blandingsfasen – store skærme giver dig mulighed for at høre hele frekvensområdet for din blanding. En simpel tommelfingerregel er at holde instrumenter af samme frekvens fra hinanden, som frække børn, så du ikke får dem til at kollidere og kæmpe med hinanden for opmærksomhed.
et godt sted at ramme først er den nederste ende eller bas. De fleste musikgenrer er drevet af en eller anden form for bas (med rock er det for eksempel basgitarr, og med elektronisk musik er det synth-bas), så sørg for, at din blanding har en slags lavendeelement, som du kan hænge på. Derfra spredes alt opad og over frekvensområdet og har ikke for meget sker i et område af spektret.
for meget rod
computere har lagt utallige musikalske kræfter lige ved hånden, men det betyder ikke, at vi skal udfylde 256 spor hver gang vi komponerer en ny melodi. Faktisk bruger mange gode musikstykker sparsomme arrangementer med et par velindspillede lyde og instrumenter.
tag den berømte Phil Spector ‘mur af lyd’ produktionsmetode fra 60 ‘erne – navnet antyder måske, at alt og køkkenvasken blev kastet derinde, men faktisk var det bare velindspillede, tydelige, store lyde.
vi har allerede påpeget, at det er vigtigt at have en god spredning på tværs af både frekvensområdet og stereobilledet. Men decluttering kan også gøres andetsteds i din blanding, blot ved at fjerne dele fra arrangementet.
nogle af de bedste popsange har en vokal, en guitar og intet andet, mens nogle klassiske dansespor primært har en trommemaskine, bassline og vokal. Så vær hensynsløs – Du kan øge din indflydelse ved at mindske dine lyde.
de forkerte lyde
nogle gange lyder spor ikke rigtigt, fordi de bestanddele ikke udgør en helhed. Dette kan være forårsaget af at bruge lyde, der simpelthen ikke passer – synth messing bruges i stedet for en reel del, eller en prøve med lidt forkert timing eller tonehøjde, for eksempel.
det kan også være ned til brugen af kedelige lydende forudindstillinger, for mange eller forkert anvendte effekter eller groft optagede prøver. Misforstå ikke dette sidste punkt, fordi grov lo-fi-lyd kan lyde fantastisk i den rigtige sammenhæng. Det handler om at få de rigtige lyde til sporet.
blandingen er også ekstremt vigtig her. Selvfølgelig vil du have nogle lyde til at skille sig ud-kroge, lead vokal og så videre – men det kan være skurrende, når andre lyde, der udgør arrangementet, er så dårligt blandede, at de ender med at overtage (vi har hørt tinny percussion loops, der tager hovedet af og subbasser, der blæser dine højttalerkegler… vi kunne fortsætte og fortsætte!).
hvor er krogen?
med risiko for at angive det åbenlyse er et af hovedproblemerne med din gennemsnitlige demo, at det bare er det: gennemsnit. Det mangler det bestemte noget, der griber lytterens øre og får sporet til at skille sig ud fra mængden.
og da denne skare bliver mere og mere overfyldt, efterhånden som flere og flere mennesker opdager glæden ved at lave musik derhjemme, har enhver melodi, der er værd at være salt, brug for en slags krog for at gøre det øjeblikkeligt mærkbart og vedvarende mindeværdigt.
en stor krog kan potentielt være stort set alt – den kan bestå af en baslyd eller en del, en melodi, en effekt eller et vokalt trick. Faktisk vil du opdage, at de bedste popsange – tænk Kylies kan ikke få dig ud af mit hoved, for eksempel – har alle disse!
ganske ofte, dog kun en vil gøre – en fantastisk effekt eller riff, der får lytteren til at lytte igen, så snart sporet er færdigt, og får dem til at nynne det resten af dagen. Gør det rigtigt, og du har vundet halvdelen af kampen.
den forkerte fornemmelse
at få den rigtige ‘fornemmelse’ på et spor er sandsynligvis den vigtigste overvejelse, når man komponerer og blander.
at få rillen forkert vil ødelægge hjertet og sjælen i et dansespor, og selv et omgivende, grooveless stykke musik skal have følelse. En del af at producere gode spor er at fange følelsen og forbedre rillen.
noget af dette er virkelig indlysende: hvis du vil have et klubspor, vil et beskedent 120bpm tempo og et 4/4 spark være et godt udgangspunkt. Hvis du vil have noget lidt mere afslappet, sænk tingene ned og tilføj lidt sving.
derudover er der utallige subtile teknikker, du kan bruge til at definere dine beats og få dem til at matche den generelle fornemmelse af dit spor. Lær dem og anvend dem.
Beats definere din rille, men du skal være opmærksom på, at de også kan ødelægge det. Ram en stiv 4/4 slå på et soul eller hip-hop spor, for eksempel, og du kan ende med et rigtigt rod.
dovenskab
mens tidstestede lyde og tricks har deres plads og nogle gange kan være præcis, hvad et spor har brug for, låner mange producenter utænkeligt de åbenlyse stykker af en genre og smider dem bare i vilje. Clich kits kan lave en sporlyd meget gennemsnitlig, så tænk på dine fødder.
dette råd strækker sig til, hvordan du bruger din daggry. Pas på at smide noget ind i et arrangement, simpelthen fordi det passer, eller automatisk lade dit program strække en del til det rigtige tempo, bare fordi du kan.
og så har vi selvfølgelig synth – forudindstillinger-ja, de kan lyde godt, men hvis du bruger en forudindstilling, fordi den lyder ud af denne verden, kan du vædde på, at den øjeblikkeligt kan genkendes for alle andre, der ejer den synth, og at de vil ryste på hovedet misbilligende. Denne form for forudindstillet snobberi er forkert på mange måder – forudindstillinger er skabt til at blive brugt, trods alt – men jo mere ‘derude’ en lyd er, jo mere indlysende vil dens kilde være, så i det mindste justere det lidt for at gøre det til dit eget.
den virkelige indlysende ting
der er virkelig ingen undskyldning for risikable tuning, men out-of-key vokal, sammenstødende melodier og utilsigtet indlysende tonehøjde korrektion er stadig almindelige demo dæmoner, der simpelthen gør os vrede. Til alle syndere siger vi: der er to klapper af gristle på siderne af dit hoved kaldet ‘ører’ – brug dem!
kommer et tæt sekund på vores liste over åbenlyse bugbears er hiss. Dette var et alt for almindeligt problem tilbage i de tidlige dage, hvor Analog mødte digital, men hvis du kun arbejder inde i kassen med nu kommer ind, du burde virkelig ikke opleve det, så heller ikke dine lyttere.
hvis du optager vokal, guitarer eller andre live instrumenter, skal du tage skridt – både af den forebyggende og korrigerende type – for at udrydde ekstern støj.
og endelig undlader stereo master-blandingen, som klip, aldrig at forbløffe og vrede os i lige mål, med mange et ellers forbløffende spor, der ødelægges, fordi producenten mener, at louder er bedre. Mere om dette næste…
for højt
vi har allerede nævnt bredde og dybde som to af de tre musikalske dimensioner, du skal overveje, så lad os gå videre til den tredje: højde, eller for at bruge det korrekte udtryk, dynamisk område. Dette er forholdet mellem de støjsvage og højeste lyde i blandingen.
den generelle tendens inden for musikproduktion i de sidste par årtier har været at gøre masterblandinger højere og højere ved at bruge kompressorer og begrænsere til at ‘klemme’ det dynamiske område, både af individuelle dele og hele blandingen. Som et resultat har vi alle oplevet overkompression.
du ved, hvordan det føles: du vil med glæde lytte til et klassisk spor på din telefon i shuffle-tilstand, og så kommer der pludselig noget ind fra et par årtier senere, der blæser dine ører af.
mens disse teknikker engang arbejdede for at få spor til at skille sig ud, er de nu blevet så allestedsnærværende og ekstreme, at de har den modsatte effekt. I dag er der en stadigt voksende bevægelse for at vende denne tendens, og det er en, Vi støtter.
det er for perfekt
mange producenter føler, at computere har gjort musik for perfekt, og vi tror, de har et punkt. Vi ønsker ikke at lyde som vores forældre her, men den glatte produktionsglans, der er givet af nutidens musikteknologi, kan ofte få spor til at lyde samey og uinspirerende.
hvis uberørt produktion er din ting, er det fint, men din musik kan være til gavn, hvis du gør tingene lidt mere organiske, lidt earthier og råere. Vi ved, at du ikke ønsker at lyde amatøragtig, men nogle gange, du vil tillade eller endda flagre en lille ufuldkommenhed.
seneste nyheder