sammen med Picasso er Andy sandsynligvis den mest anerkendte og betydningsfulde kunstner fra det tyvende århundrede. Gennem sin uhyre produktive karriere genopfandt han begrebet kunstnerisk udtryk og blev en af de mest indflydelsesrige kunstnere i generationer fremover. Andy har været en stor inspirationskilde ikke kun for malere, men også modedesignere, fotografer, musikere og filmskabere. Lad os se på, hvordan en mands opfattelse af verden endte med at skabe en helt ny.
1. Popkunstbevægelsen
Andy er uden tvivl den mest betydningsfulde figur inden for popkunst og ansvarlig for dens stigning. Han tog post 50 ‘ erne besættelse med kommercialisme, Holly og forbrugerprodukter, og med en satirisk antydning af sin overfladiskhed, vendte dagligdags genstande og folk fra Amerikas populærkultur derefter ind i dagens mest genkendelige Pop kunstværker.
Varhols personlige forståelse af berømmelse, berømthedskultur og mediernes fremkomst gjorde det muligt for ham at vedtage en kunstnerisk tilgang til mennesker og genstande, der manifesterede tidens sociokulturelle virkelighed efter krigen og objektiverede dem til en ekstrem på hans lærreder. De farverige fortolkninger af almindelige genstande og stjerner ændrede kunstverdenen for evigt. Sådanne eksempler er Brillo-boksen, Campbells suppedåse og Marilyn Diptych fra 1962.
2. Han ændrede konceptet om at være ‘kunstner’
Andy varhol formidlede sin kunst i alle mulige former. Han var en af de første til at skabe et revolutionerende koncept i kunstfremstillingsverdenen-“fabrikken”. “Fabrikken” er det navn, som alle brugte og stadig bruger til at henvise til Andy Varhols studie. Det, der var revolutionerende ved fabrikken, var, at den bragte kreative sind sammen og tillod dem at samarbejde producere kunst; kunst, som har indflydelse på verden den dag i dag. Folk arbejdede sammen ved at følge Andy Varhols instruktioner. Han ændrede definitionen af at være kunstner ved at bruge denne teknik, hvilket gjorde det sidste stykke ikke nødvendigvis knyttet fysisk, men konceptuelt til kunstneren; med andre ord – at se kunstneren som ‘designeren’.
gennem årene skiftede det sted, men den første og ‘originale’ fabrik var placeret på femte sal på 231 East 47th Street i Manhattan, NY York City. Fabrikken blev hurtigt stedet at være for mange berømtheder og mennesker, der brænder for Kunst, underholdning og kreativitet. Kunstnere som Bob Dylan og Mick Jagger er kendt for at have tilbragt tid i dette høje rum.
Fred McDarrah / Getty Images
3. Hans kunstneriske teknikker
Andy varhol populariserede silkescreening som en kunstnerisk proces. Denne metode er udstyret med produktion det samme billede flere gange, gør det muligt at producere forskellige farvede versioner af billedet hurtigt og nemt. Nogle af hans andre revolutionerende teknikker inkluderer brug af overheadprojektorer og Polaroid-kameraer.
4. Han ændrede opfattelsen af’berømmelse’
sandsynligvis er hver eneste af jer bekendt med konceptet “15 minutter af berømmelse”. Hvad mange af jer måske ikke ved, er, at udtrykket kommer fra ingen anden end Andy Varhol selv, der sagde, at “i fremtiden vil alle være verdensberømte i 15 minutter”. Varhol forudsagde på en måde medierne og berømthedskulturen i dette århundrede, hvor “stjerner” stiger og falmer hvert par dage, og hvor folk kan blive berømte for, hvem de er eller foregive at være, uden behov for et unikt talent. På et tidspunkt, hvor medierne blev mere og mere til stede og relevante, forstod Varhol, at folk snart ville begynde at projicere billeder af sig selv, hvilket undertiden ville blive alt, hvad de virkelig er.
Edie var et af de første eksempler på en ‘IT’ – pige. Filmen “Factory Girl”, hvor Sienna Miller portrætteres, følger hendes meteoriske stigning til stjernestatus og hendes tragiske fald.
5. Kunst som en offentlig kronologisk dagbog
Krighols arbejde kan ses som en repræsentation af tidens vigtigste begivenheder. Hans “krønike” af kunstværker inkluderer sådan inspireret af Marilyn Monroes død, den sidste henrettede elektriske stol dødsdomme, post-Hiroshima forekomster og rødt Kina. Andy ‘dokumenterede’ de begivenheder, der betød mest for mennesker derefter gennem hans eget prisme, som havde en betydelig indflydelse på mange kunstnere i fremtiden.
hver uge kan du finde specielle genstande relateret til Andy Varhol i vores moderne Kunstauktioner.